Dmitry Smolski (25 de julio de 1937 - 29 de septiembre de 2017) fue un compositor bielorruso , Artista de Honor de la RSS de Bielorrusia (1975), laureado con el Premio Estatal de la BSSR (1980), Artista Nacional de la República de Bielorrusia (1987), laureado de la Orden de Francysk Skaryna (2013), profesor. Dmitry Smolsky fue el padre de Victor Smolski , guitarrista de la banda alemana de sympho metal Almanac .
Dmitry Smolski nació el 25 de julio de 1937 en Minsk en la familia del famoso musicólogo bielorruso Bronislaw Smolski. Un ambiente musical que lo rodeó desde su más tierna infancia contribuyó a una temprana demostración de su talento musical (la primera publicación musical del joven compositor se refiere a la edad de 12 años). A la edad de siete años, Dmitry comenzó a recibir lecciones regulares de música (violín), primero en la Escuela Central de Música de Moscú y luego en la Escuela de Música del Conservatorio Estatal de Bielorrusia, donde también comenzó a aprender composición bajo la dirección del famoso compositor bielorruso Evgeniy Tikotski. . En 1955, Smolski ingresó al Conservatorio de Moscú a la clase del prof. Yuri Shaporin, pero un año después tuvo que regresar a Minsk por motivos de salud. D. Smolski se graduó en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia, donde estudió en la clase de composición del prof. A. Bogatyrev (1960), seguido de estudios de posgrado en el Conservatorio de Moscú bajo la dirección del prof. Nikolái Peyko (1967).
Los hechos principales de la biografía de Dmitry Smolski se ilustraron en la película bielorrusa "10 Revelations of Dmitry Smolski" (autor T. Dubkova).
El camino creativo de Dmitry Smolski, que comenzó a fines de la década de 1950, es la página más brillante en la historia de la música moderna. Es uno de esos compositores que creó una tendencia completamente nueva en la música bielorrusa de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 y demostró una actitud fundamentalmente nueva hacia el arte de componer. El talento brillante y el dominio de las técnicas compositivas modernas (D. Smolski tenía un vivo interés por las vanguardias europeas de la década de 1960) se convirtieron en la base de una rara forma de perfección en todas sus obras. La naturaleza única del autor de componer permite a los oyentes y conocedores hablar sobre un sobresaliente "tono de Smolski" .
Dmitry Smolski no tuvo miedo de entrar en confrontación con el estilo semioficial generalmente aceptado que prevalecía en el arte bielorruso en ese momento. Creó la sinfonía original "Oktofoniya" (1967) y el oratorio de cámara "Canción de Hiroshima" sobre poemas de poetas japoneses (1965). Ambas obras de arte fueron escritas en la técnica serial. En esos años, Smolski utilizó a menudo elementos de estilo vanguardista en su música de cámara . No podemos dejar de mencionar sus grandes obras con elementos de humor (Concertino para violín, Variaciones para instrumentos de viento y percusión). En las obras posteriores, este humor suave se convirtió en sarcasmo con elementos de farsa trágica ( Variaciones con la mentalidad bielorrusa , Sinfonía 15, partes de otras sinfonías, etc.).
El tema principal de las obras de Smolski siempre ha sido la comprensión filosófica de la vida y el destino humanos en una sociedad totalitaria, la profundidad del estado psicológico de la persona en situaciones dramáticas. Cada una de sus 15 sinfonías refleja aspectos dramáticos, trágicos o sarcásticos de las complejas experiencias individuales en la interacción con la agresión o la indiferencia del mundo.