Do-Ho Suh ( hangul : 서도호, nacido en 1962) es un coreano escultor y la instalación artista . También trabaja en varios medios, incluidas pinturas y películas, que exploran el concepto de espacio y hogar. [2] Su trabajo es particularmente conocido en relación con el anti-monumentalismo . [3] Sus obras transmiten sus experiencias de vida, incluidas las casas en las que ha vivido y la diversidad de las personas que ha conocido. [4]
Do Ho Suh | |
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Nació | 1962 |
Nacionalidad | Sur coreano |
Educación | Universidad Nacional de Seúl Escuela de Diseño de Rhode Island Universidad de Yale |
Conocido por | Escultura , Artista de instalación |
Nombre coreano | |
Hangul | 서 도 호 |
Hanja | 徐道濩[1] |
Romanización revisada | Seo Doho |
McCune – Reischauer | Sŏ Toho |
Suh nació en Seúl, Corea del Sur en 1962. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl en Pintura Oriental. También estudió en la Rhode Island School of Design , donde recibió una Licenciatura en Bellas Artes en pintura en 1994. Comenzó a establecerse en la escena artística de Nueva York a fines de la década de 1990. [4] Luego, en 1997, recibió una Maestría en Bellas Artes en escultura de la Universidad de Yale . [2] Suh actualmente tiene estudios internos ubicados en Londres, Nueva York y Seúl. Suh fue nombrado el Wall Street Journal 's [5] Innovador del Año en Arte en 2013. [6] Representó Corea en la Bienal de Venecia en 2001. [7]
Vida temprana
El padre de Do ho Suh, Suh Se-Ok , fue un artista famoso que lideró un movimiento artístico en la década de 1960. Combinó pinturas de tinta tradicionales con nuevos significados y conceptos del movimiento de arte abstracto que estaba ocurriendo en Occidente. [8] Suh creció en Seúl y, después de no obtener las calificaciones necesarias para convertirse en biólogo marino, solicitó ingresar a la escuela de arte. Después de recibir una maestría en pintura tradicional coreana y completar el servicio obligatorio en el ejército de Corea del Sur durante aproximadamente 2 años después de graduarse en la Universidad Nacional de Seúl, [9] se mudó a los Estados Unidos para continuar su educación en pintura en 1991. [5] Inmigración to the United States afectó la forma en que Suh interpretó el hogar y creó un tema general en sus obras donde explora el espacio y cómo interactuamos con él. [2] Esto se puede ver en su pieza, "Hogar dentro de casa dentro de casa dentro de casa dentro de casa", que es una réplica de seda de la casa de su infancia, [10] así como su pieza "Fallen Star" que presenta una casa tradicional de la costa este chocando contra el edificio de ingeniería en el campus de UC San Diego . [11] Mudarse a los Estados Unidos eliminó la asociación que Suh tenía con su padre, "Me sentí aliviado cuando fui a los Estados Unidos, sentí mucha más libertad". [5] Esto le permitió hacer su propio trabajo y no ser comparado con su padre.
Los viajes informan gran parte de su trabajo, durante el cual Suh siempre lleva un cuaderno de bocetos como hábito adquirido durante la universidad. Estos viajes y tránsitos entre ubicaciones, como aeropuertos y trenes, inspiran las obras y también su conceptualización. Soh ha convertido su anterior disgusto por viajar en una fuente de inspiración y espacio para la creatividad. [12]
Influencias
El trabajo de Suh tiene un enfoque central en la arquitectura , el espacio y la identidad. [2] Su obra temprana se mezcló con el espacio de la galería y apenas fue discernible para el espectador como arte. Sus obras más famosas están hechas de nailon o seda cosidos hábilmente en formas que representan espacios en la vida de Suh a escala. Una de las obras más antiguas de Suh se titula High School Uni-form (1997) . Esta pieza también siguió su tema de identidad ya que, más recientemente, estas uni-formas han cambiado con el tiempo. Aunque este es un atuendo que muchos niños compartían en ese momento, todos tienen sentimientos diferentes cuando miran hacia atrás en estos uniformes. Aunque no está claro qué significa realmente esta pieza, la identidad juega un papel importante en esta impresionante pieza. [13] Esta inmigración a los Estados Unidos afectó la forma en que Suh interpretó el hogar y creó un tema general en sus obras donde explora el espacio y cómo interactuamos con él. [2] Esto se puede ver en su pieza, "Hogar dentro de casa dentro de casa dentro de casa dentro de casa" [10], que es una réplica de seda de la casa de su infancia, así como su pieza "Fallen Star" que presenta una casa tradicional coreana. estrellándose contra un edificio de Los Ángeles. [11] Suh también desafía el uso de diversos materiales, por ejemplo, "Do Ho Suh: 348 West 22nd Street" es una obra creada con franjas luminosas de poliéster translúcido, que presenta su propia historia de migración de Corea a Nueva York, un réplica de la residencia de la planta baja cuando llegó por primera vez a los Estados Unidos. Mudarse a los Estados Unidos eliminó la asociación que Suh tenía con su padre, "Me sentí aliviado cuando fui a los Estados Unidos, sentí mucha más libertad". [5]
Exposiciones
Suh ha tenido exposiciones individuales en Storefront for Art and Architecture (2010), las Serpentine Galleries , Londres (2002), [14] Seattle Art Museum , [15] el Whitney Museum of American Art en Philip Morris, el Artsonje Center en Corea , el 21 Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa , Japón (2013), [16] Bildmuseet , Universidad de Umeå, Suecia (2017-2018), [17] el Arte americano Museo Smithsonian en Washington, DC (2018) [18] el de los Condado de los Ángeles Museo de Arte (2019 - 2020), [19] el Kunstmuseum ARoS Aarhus en Dinamarca (2018-2019), [20] el Victoria and Albert Museum en Londres, Reino Unido (2019), [21] y el Museo Voorlinden en Holanda (2019). [22] También ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Baltimore , Instituto de Arte Contemporáneo , Boston, Museo de Arte Moderno , Nueva York, y en el Museo de Bellas Artes de Houston , [23] entre otros. Suh ha participado en numerosas bienales, incluida la 49ª Bienal de Venecia en 2001. [24] En 2010, participó en la Bienal de Liverpool, [25] la Bienal de Arquitectura de Venecia, [26] y la Bienal de Seúl Media City, [27] y la 9a Bienal de Gwangju en 2012.
Colecciones públicas
El trabajo de Suh se encuentra en las principales colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; [28] Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Museo de Bellas Artes de Houston ; Galería de arte Albright – Knox , Buffalo, NY; Instituto de Arte de Minneapolis ; Walker Art Center , Minneapolis; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; [29] Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; Museo de Arte Asiático de Seattle , Seattle, WA; [30] Galería de Arte de Ontario , Toronto; Tate Modern , Londres; el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio ; el Centro de Arte Towada y Gotemburgo; Museo de las Culturas del Mundo .
Las obras seleccionadas incluyen:
- Hub-2, Breakfast Corner, 260-7 (2018)
- Hub-1, Entrada, 260-7 (2018)
- Apartamento en la ciudad de Nueva York (2015) [31]
- Estrella caída (2012) [32]
- 348 West 22nd Street (2011-2015)
- Trabajo en red (2010)
- Karma (2010)
- Hogar dentro del hogar (2009-2011)
- Estrella caída 1/5 (2008-2011)
- Causa y efecto (2012)
- Paracaidista-II (2005)
- Paracaidista-V (2005)
- Fundadores Unsung (2005)
- Algunos / Uno (2005)
- Reflexión (2004)
- Malabarista de karma (2004)
- Escalera IV (2004)
- Pantalla (2003)
- Felpudo: Bienvenido de nuevo (2003)
- El hogar perfecto (2002)
- Figuras públicas (1998)
- ¿Quiénes somos? (2000)
- Piso (1997-2000)
- Universidad de secundaria (1997)
Figuras públicas (1998)
Las Figuras Públicas de Do Ho Suh consisten en un pedestal vacío sostenido por una multitud de personas, que da la vuelta al concepto tradicional de monumento: de hecho, la figura heroica no está sobre el pedestal, sino con las masas debajo. Los críticos han descrito este trabajo como un enfrentamiento a cuestiones de hogar, espacio físico, desplazamiento, memoria, individualidad y colectividad. En una entrevista con Paul Laster para Artkrush , el artista dijo que su trabajo "es una forma orgánica de explorar los límites de esta noción de individualismo, en la que cada individuo es la acumulación de tantos individuos diferentes y discretos que crea un grupo más grande, un mayor país y un mundo más grande " [33]
Premios
- Premio Ho-Am en las Artes (2017)
Referencias
- ^ "LA 미술관, 서도호 작품 매입 전시" , Chosun Ilbo , 2006-05-03, Archivado desde el original en 01/19/2013 , recuperada 2012-06-15
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- ^ Laster, Paul. "Do Ho Suh: de la escultura al cine" . whitehotmagazine.com . Revista White Hot de Arte Contemporáneo . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
enlaces externos
- Galería Lehmann Maupin
- Galería Victoria Miro
- Art: 21 - Arte en el siglo XXI
- TateShots: Do Ho Suh - Staircase-III El artista habla sobre su pieza de instalación. 25 de marzo de 2011.
- Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa
- Descripción general del perfil en Artsy