Dominique Cabrera (nacido el 21 de diciembre de 1957) es un director de cine francés. Ha sido profesora de cine en La Fémis y en la Universidad de Harvard . [1] Su película Nadia et les hippopotames se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1999 . [2] Además, su trabajo se ha proyectado en la Berlinale , el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival Internacional de Cine de Viena , el Festival de Locarno , el Festival de Rotterdam , y en el Festival de Cine de Nueva York , entre otros.[3]
Dominique Cabrera | |
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Nació | Relizane , Argelia | 21 de diciembre de 1957
Ocupación | El director de cine Guionista de cine crítico Profesor |
Años activos | 1981-presente |
Biografía
Dominique Cabrera nació en 1957 en Relizane, Argelia y se mudó a Francia cuando era niña en 1962. En 1981, se graduó en la escuela de cine La Fémis de París, entonces conocida como Institut des Hautes Etudes Cinématographiques. [4]
Entre 1982 y 1993, Cabrera dirigió cinco cortometrajes, documentales y obras de ficción. Dos de sus películas de la década de 1990, Chronique d'une banlieue ordinaire y Une poste à la Courneuve , le dieron a Cabrera un reconocimiento temprano.
Después de leer uno de sus guiones en un concurso de escritura de guiones en 1990, el productor Didier Haudepin reconoció a Cabrera como un talento emergente. Su apoyo la llevó a la producción de su primer largometraje, L'autre côté de la mer , seis años después. [4]
Trabaja
El compromiso político abarca la diversa filmografía de Cabrera, que incluye documentales, obras de ficción y películas que combinan los dos géneros. [5] Según algunos críticos, Cabrera no emite juicios morales o ideológicos sobre sus personajes o sujetos documentales. Más bien, infunde a sus imágenes lirismo, amor y una sensación de asombro, dejando el juicio en manos del espectador. [6] Su obra de ficción trata sobre temas de familia, maternidad, asimilación cultural y herencia nacional. Los propios orígenes pied-noir de Cabrera informan su interés por los temas de asimilación y por la historia entre Francia y el Magreb . Temas de utopía, duda y desánimo también se repiten en su trabajo. [6]
El primer largometraje de ficción de Cabrera , L'autre côté de la mer , aborda cuestiones de asimilación en la sociedad francesa contemporánea. Un rico pied-noir francés viaja a París para una operación de cataratas . El médico que realiza su cirugía es argelino pero vive en Francia desde niño. A través de representaciones íntimas de estos dos personajes e interacciones con sus familias, Cabrera articula las consecuencias duraderas de la lucha de Argelia en 1962 por la independencia . [7] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes. [8]
Cabrera realizó su segundo largometraje, Nadia et les hippopotames , en 1999. Arte transmitió una versión editada de la película con el título Retiens la nuit . La película combinó elementos documentales dentro de un marco de ficción más amplio. Gran parte de la película, que tiene lugar durante las huelgas generales de la SNCF de 1995, registra a los trabajadores ferroviarios reales durante la noche y en invierno. [9]
El diario fílmico de Cabrera, Demain et encore demain, Journal 1995 ( Tomorrow and Tomorrow Again ), que se estrenó en la Berlinale , [10] fue uno de los primeros largometrajes filmados en video para ver un estreno teatral en Francia. [6] La película autobiográfica, realizada en 1995, muestra alternativamente la angustia y el deleite de su creador. [11] Explorando el documental como un proceso terapéutico, Cabrera se inserta en el tejido de la película. Cada una de sus diversas identidades (mujer, madre, hija, hermana, amante) aporta una definición cada vez mayor de lo que significa ser cineasta. [12] Esta película representa un punto de inflexión en la carrera de Cabrera. Entre Demain et encore demain en 1998 y su segunda película autobiográfica Grandir , que se proyectó en ACID Cannes en 2013, [13] todos sus largometrajes fueron ficticios. [14]
Folle Embellie en 2004 representa una aventura en la ficción de época; la película está ambientada en junio de 1940 en medio de campañas de bombardeo del Eje . [15] En este contexto, Cabrera evoca un cuento de hadas sobre el refugio que el mundo natural ofrece a los fugitivos de un asilo. La película presenta a Jean-Pierre Léaud y está basada en una historia que Cabrera escuchó cuando trabajaba en un hospital psiquiátrico en la década de 1970. [dieciséis]
Le Lait de la Tendresse Humaine es la película de Cabrera que aborda de manera más explícita los problemas de la maternidad. Marilyne Canto interpreta a una víctima de la depresión posparto , que deja a su familia sin previo aviso y se esconde en el apartamento de un vecino. Los críticos elogiaron la película por su uso del color, su compasión por sus personajes y su franco retrato de la lucha de una madre. [17]
Quand la ville mord fue la primera adaptación literaria de Cabrera; su trama proviene de una novela de Marc Villard que formaba parte de la colección de ficción policial "Série Noire". Cabrera produjo la película para la cadena de televisión France 2 . La película fue elogiada por su descripción realista del trabajo sexual forzado de una joven africana, por lo que Cabrera y la protagonista de la película, Aïssa Maïga, se reunieron con ex trabajadoras sexuales en París. [18]
Ciertos actores, como Marilyne Canto, Yolande Moreau , Olivier Gourmet y Ariane Ascaride , aparecen cada uno en más de una de las películas de Cabrera. [9] A veces trabaja con actores más famosos, como Patrick Bruel y Miou-Miou . Cabrera sugiere que la inclusión de estos actores en su trabajo recuerda subliminalmente los roles que interpretaron en películas anteriores. [19] Ha trabajado constantemente con el mismo equipo desde la década de 1980, incluida su directora de fotografía, Hélène Louvart. [20]
Cabrera también ha actuado en tres películas: Un petit cas de conscience de Marie Claude Treilhou, Douches froides de Antony Cordier y Belleville-Tokyo de Elise Girard.
Sus películas han recibido importantes elogios de la crítica, una nominación a César y dos nominaciones en el Festival de Cine de Cannes. [4]
Filmografia
Características
- Chronique d'une banlieue ordinaire (1992)
- Rester là-bas (1992)
- Une poste à la Courneuve (1994)
- L'autre côté de la mer (1997)
- Demain et encore demain, revista 1995 (1997)
- Nadia et les hippopotames (2000)
- La leche de la bondad humana (2001)
- Folle embellie (2004)
- Quand la ville mord (2009)
- Grandir (2013)
- Ça ne peut pas continuer comme ça (2013)
- Corniche Kennedy (2016)
Pantalones cortos
- J'ai droit à la parole (1981)
- À trois pas, trésor caché (1984)
- L'art d'aimer (1985)
- La politique du pire (1987)
- Ici là bas (1988), corto
- Un balcon au Val Fourré (1990)
- Traverser le jardin (1993)
- Rêves de ville (1993)
- Ranger les photos (2009)
- Leche de cabra (2013) [21]
Referencias
- ^ "Facultad VES- Dominique Cabrera" . Departamento de Estudios Visuales y Ambientales, Universidad de Harvard. 2010 . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
- ^ "Festival de Cannes: Nadia y los hipopótamos" . festival-cannes.com . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2012 . Consultado el 10 de octubre de 2009 .
- ^ "Facultad VES- Dominique Cabrera" . 2010 Departamento de Estudios Visuales y Ambientales, Universidad de Harvard . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
- ^ a b c Lamberbourg, Adeline (2010). "Parcours croisés de Dominique Cabrera, cinéaste, et de ses proches colaborateurs" . Temporalités (11). doi : 10.4000 / temporalites.1218 .
- ^ Ling, Alex (2007). "La nueva cara del cine político: compromiso en el cine francés desde 1995 por Martin O'Shaughnessy" . Sentidos del cine .
- ^ a b c Binh, NT (2004). "Dominique Cabrera: Festival Internacional de Cine de la Rochelle" . Festival Internacional de Cine de la Rochelle . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
- ^ Holden, Stephen (7 de abril de 1998). "Revisión del Festival de Cine; Réplicas de asimilación" . The New York Times Company . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
- ^ "Dominique Cabrera" . Festival de Cannes. 2010 . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
- ^ a b "C comme ... Dominique Cabrera" . UniversCiné . UniversCiné. 2009. Archivado desde el original el 17 de julio de 2011 . Consultado el 18 de octubre de 2010 .
- ^ Berlinale (1998). "Demain et encore demain / Journal 1995" . Berlinale . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
- ^ Olivier, Seguret (14 de enero de 1998). "Vivement" Demain et encore demain " " . Libération . Consultado el 17 de octubre de 2010 .
- ^ Calatayud, Agnès (2001). "Una mujer corriente pero cineasta: Demain et encore demain (1997) - Autorretrato de Dominique Cabrera" . Estudios de cine francés . 1 : 22-28. doi : 10.1386 / sfci.1.1.22 . S2CID 141328975 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ ACID (2013). "Grandir (Ô heureux jours)" . ÁCIDO . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
- ^ Dobson, Julia (2008). "Resistencia oportuna en la obra documental de Dominique Cabrera" (PDF) . Estudios franceses: una revista trimestral . Prensa de la Universidad de Oxford. 62 (3): 290–300. doi : 10.1093 / fs / knn023 .
- ^ Strauss, Frédéric (2004). "¿Montrer la beauté du monde durant la débâcle de Juin 40? Dominique Cabrera réussit le pari" . Télérama . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ Campion, Alexis (2004). "Jean-Pierre Léaud grand parano" . Le Journal du Dimanche . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ Sotinel, Thomas (19 de septiembre de 2001). "La mère en fuite: Le Lait de la tendresse humain. Une femme plonge au plus profond d'elle-même. Eblouissant" (PDF) . Le Monde . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ Cailletet, Marie (22 de julio de 2009). "De peinture et de sang" . Télérama . Consultado el 28 de octubre de 2010 .
- ^ Lamberbourg, Adeline (2010). "Parcours croisés de Dominique Cabrera, cinéaste, et de ses proches colaborateurs" . Temporalités . 62 (3): 290–300.
- ^ IMDB (2010). "Hélène Louvart" . IMDB.com, Inc . Consultado el 1 de noviembre de 2010 .
- ^ "Leche de Cabra" . Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Dominique Cabrera en IMDb
- Página web oficial