Dominique de Menil (de soltera Schlumberger ; 23 de marzo de 1908 - 31 de diciembre de 1997) fue un coleccionista de arte franco - estadounidense , filántropo , fundador de la Colección Menil y heredera de la fortuna de equipos petroleros de Schlumberger Limited . [1] Fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes en 1986. [2]
Dominique de Menil | |
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Nació | Dominique Isaline Zelia Henriette Clarisse Schlumberger 23 de marzo de 1908 |
Fallecido | 31 de diciembre de 1997 | (89 años)
Esposos) | |
Niños | 5 (incluidos George de Menil y Philippa de Menil ) |
Vida temprana
De Menil nació Dominique Isaline Zelia Henriette Clarisse Schlumberger , hija de Conrad Schlumberger y Louise Schlumberger (de soltera Delpech). Estudió física y matemáticas en la Sorbona y desarrolló un interés por el cine, lo que la llevó a Berlín para trabajar como asistente de guión en la producción de Josef von Sternberg de El ángel azul . [1] También publicó artículos sobre tecnología cinematográfica en la revista francesa La revue du cinéma. [3]
En 1930 conoció al banquero Jean de Menil (que más tarde cambió su nombre a John), y se casaron al año siguiente. Criado como protestante , Dominique se convirtió al catolicismo romano en 1932. La fe católica de los De Menil, especialmente su interés en las enseñanzas del padre Yves Marie Joseph Congar sobre el ecumenismo , se volvería crucial para el desarrollo de su espíritu coleccionista en las próximas décadas. [1] Tuvieron cinco hijos: Marie-Christophe (que estaba casada con Robert Thurman y era la abuela del artista Dash Snow ), Adelaide (una fotógrafa que es la viuda del antropólogo Edmund Snow Carpenter ), George de Menil (un economista) , François (cineasta y arquitecto) y Philippa (cofundador de la Dia Art Foundation [4] y líder de una orden sufí en el Bajo Manhattan [5] ).
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi de Francia, los de Menil emigraron de París a los Estados Unidos de América. Mantuvieron residencias en Nueva York y Francia, pero se establecieron en Houston , donde John eventualmente se convertiría en presidente de Schlumberger Overseas (Oriente Medio y Lejano Oriente) y Schlumberger Surenco (Latinoamérica), dos sucursales de la corporación de servicios petroleros con sede en Houston . [1]
Coleccionismo de arte
John y Dominique de Menil comenzaron a coleccionar arte de manera intensiva en la década de 1940, comenzando con la compra del cuadro Montagne ( Montaña ) de Paul Cézanne de 1895 en 1945. Con la guía del sacerdote dominico Marie-Alain Couturier , quien introdujo a los de Menil en la obra de artistas en galerías y museos de Nueva York, se interesaron por la intersección del arte moderno y la espiritualidad . Finalmente acumularon más de 17,000 pinturas, esculturas, objetos decorativos, grabados, dibujos, fotografías y libros raros. [6]
Los de Menil estaban particularmente interesados en el arte europeo moderno, y una fuerza central de la colección fueron las muchas obras cubistas , surrealistas y otras obras modernistas que adquirieron. En la década de 1960, los de Menil se habían inclinado hacia los principales movimientos estadounidenses de posguerra del expresionismo abstracto , el arte pop y el minimalismo . [7] A lo largo de los años, la familia disfrutó de estrechas amistades personales con muchos de los artistas cuyo trabajo recopilaron, incluidos Victor Brauner , Max Ernst , Jasper Johns , Yves Klein , René Magritte , Robert Rauschenberg , Dorothea Tanning y Andy Warhol . [1]
Los De Menil, sin embargo, no limitaron sus adquisiciones al arte moderno, y sus gustos eclécticos se convirtieron en un sello distintivo de sus prácticas de coleccionismo. Como modernistas, reconocieron las profundas conexiones formales y espirituales entre las obras de arte contemporáneas y las artes de las culturas antiguas e indígenas, ampliando su colección para incluir obras de las culturas clásica mediterránea y bizantina , así como objetos de África , Oceanía y el Pacífico. Noroeste . [7] [8] De Menil le dio crédito al marchante y asesor John Klejman por moldear sus gustos en objetos africanos y oceánicos, diciendo que "hizo que comprar arte africano fuera muy tentador". [9] Compraron más de doscientas piezas de la Galería de Nueva York de Klejman. [10] Influenciados por las enseñanzas del Padre Couturier y del Padre Congar, los de Menil desarrollaron un ethos humanista particular en el que entendían el arte como una parte central de la experiencia humana. Su colección fue motivada por su interés compartido en las muchas formas en que los individuos de diferentes culturas y épocas revelan a través del arte su comprensión de lo que significa ser humano. [6]
Mecenas de arte
Después de mudarse a Houston, los de Menil se convirtieron rápidamente en figuras clave en el desarrollo de la vida cultural de la ciudad como defensores del arte y la arquitectura modernos . En 1949 le encargaron al arquitecto Philip Johnson que diseñara su casa en el barrio de River Oaks en Houston. Una de las primeras residencias de estilo internacional en Texas , generó controversia no solo al destacar entre las mansiones de River Oaks, sino también al combinar las líneas limpias y modernistas de Johnson con una paleta de colores atrevidos y un diseño interior ecléctico de Charles James . [11] Los De Menil llenaron su hogar de arte y recibieron a muchos de los principales artistas, científicos, activistas de derechos civiles e intelectuales de la época.
Estimulado en parte por la falta de una comunidad artística real en Houston, [12] en las décadas de 1950 y 1960, de Menils promovió el arte moderno a través de exposiciones realizadas en la Asociación de Arte Contemporáneo (más tarde, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston ), como la primera de Max Ernst. exposición individual en Estados Unidos, y en el Museo de Bellas Artes de Houston , a la que entregaron importantes obsequios de arte. [13] Fueron fundamentales en la decisión de la Asociación de Arte Contemporáneo de contratar a Jermayne MacAgy como su director; fue comisaria de varias exposiciones innovadoras, como "La esfera de Mondrian" y "Totems Not Taboo: una exposición de arte primitivo". [14] En 1954 fundaron la Fundación Menil, una organización sin fines de lucro dedicada al "apoyo y avance de propósitos religiosos, caritativos, literarios, científicos y educativos". [15]
Ese mismo año proporcionaron a la Universidad de St. Thomas , una pequeña institución católica en Houston, fondos para construir Strake Hall y Jones Hall, diseñados por Philip Johnson según su recomendación. En un esfuerzo por proporcionar un sólido plan de estudios de historia del arte en Houston para estudiantes y adultos, fundaron el Departamento de Arte de la Universidad de St. Thomas en 1959, invitando a Jermayne MacAgy a impartir cursos y comisariar exposiciones en Jones Hall. Establecieron el Centro de Medios de la universidad en 1967. Los de Menil a menudo reclutaban personalmente a miembros de la facultad para los departamentos y traían a muchos artistas e historiadores del arte de renombre a Houston, incluidos Marcel Duchamp , Roberto Matta y James Johnson Sweeney , a quienes convencieron para que sirvieran como museo. directora del Museo de Bellas Artes de Houston de 1961 a 1967. [1] Después de la muerte de Jermayne MacAgy en 1964, de Menil se hizo cargo de sus clases y se convirtió en la presidenta del Departamento de Arte de la Universidad de St. Thomas, curando varias exposiciones en los próximos años.
Después de encontrar una resistencia cada vez mayor por parte del clero basiliano más tradicional en la Universidad de St. Thomas, en 1969 los de Menil trasladaron el Departamento de Arte, incluida la facultad de historia del arte, y el Centro de Medios a la Universidad de Rice , donde fundaron el Instituto para la Artes para gestionar el programa de exposiciones en el Museo del Arroz. Las exposiciones más destacadas del Rice Museum organizadas con la ayuda de De Menil fueron "The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age", comisariada por Pontus Hulten para el Museum of Modern Art, Nueva York , y "Raid the Icebox 1 with Andy Warhol ", [16] una exposición de objetos seleccionados por Warhol de las bóvedas de almacenamiento del Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island . [1] En Rice, los de Menil también cultivaron su interés por el cine, trabajando con cineastas tan destacados como Roberto Rossellini , quien hizo varios viajes a Houston para enseñar a los estudiantes de la Universidad de Rice y crear documentales para televisión. [17] Los de Menils apoyaron al profesor de Astrofísica de la Universidad Rice, Donald D. Clayton para una residencia de dos semanas en Roma en junio-julio de 1970 para el trabajo diario con Rossellini [18] [19] concibiendo una película sobre cosmología que no avanzó a la filmación, pero que se publicó en 1975 como una memoria personal de una vida descubriendo nuestro universo. [20] Otros cineastas que visitaron el Media Center fueron Ola Balogun , Bernardo Bertolucci , James Blue , Jim McBride y Colin Young .
John y Dominique de Menil también compartieron su interés por la fotografía , invitando a fotógrafos a venir a Houston para documentar eventos en la ciudad y exhibir su trabajo. [1] Encargaron a Henri Cartier-Bresson que fotografiara la convención de la Federación Estadounidense de las Artes de 1957 , celebrada en Houston ese año, y trabajaron con fotógrafos como Frederick Baldwin y Wendy Watriss , quienes establecieron FotoFest, y Geoff Winningham , quien sirvió como jefe del Departamento de Fotografía en Rice Media Center. La fotografía se convirtió en un componente importante de la colección, que incluye obras de Eve Arnold , Henri Cartier-Bresson , Danny Lyon , Hans Namuth y Eve Sonneman . [1]
Derechos humanos y civiles
Además de ser conocidos como coleccionistas y mecenas de arte, John y Dominique de Menil fueron defensores vocales de los derechos humanos en todo el mundo. Sus acciones en Houston se centraron en el Movimiento de Derechos Civiles en particular. En 1960 lanzaron el ambicioso proyecto de investigación académica "La imagen del negro en el arte occidental", dirigido por el historiador del arte Ladislas Bugner . Un proyecto en curso que busca catalogar y estudiar la representación de individuos de ascendencia africana en el arte occidental, ahora está bajo los auspicios de la Universidad de Harvard . [21]
Su acción más polémico a favor de los derechos civiles fue la aportación privada de Barnett Newman Obelisco roto como un regalo parcial a la ciudad de Houston en 1969, con la condición de que se dedica a la recientemente asesinado Martin Luther King Jr. [22] La ciudad rechazó el regalo, provocando un polémico debate [23] que terminó sólo cuando los De Menil compraron la escultura ellos mismos y la colocaron frente a la recién terminada Capilla Rothko . [24]
Los de Menil originalmente habían planeado construir la Capilla Rothko en 1964 cuando Dominique de Menil encargó un conjunto de pinturas meditativas de Mark Rothko para una capilla ecuménica destinada a la Universidad de St. Thomas como un espacio de diálogo y reflexión entre religiones. Después de someterse a revisiones por varios arquitectos, incluidos Philip Johnson , Howard Barnstone y Eugene Aubry , la capilla no confesional Rothko se dedicó en la propiedad de la Fundación Menil en 1971 en una ceremonia que incluyó a miembros de varias religiones. [25] Se estableció como una organización autónoma el año siguiente y comenzó a albergar coloquios, comenzando con "Modos tradicionales de contemplación y acción", que reunió a líderes religiosos, académicos y músicos de cuatro continentes. [26]
Los de Menil también organizaron exhibiciones que promovieron los derechos humanos y civiles, incluido "The De Luxe Show", una exhibición de arte contemporáneo de 1971 celebrada en el Fifth Ward de Houston , un vecindario históricamente afroamericano. Coordinada por el activista de derechos civiles y más tarde congresista estadounidense Mickey Leland , fue una de las primeras exposiciones de arte integradas racialmente en los Estados Unidos. [27]
En 1986, de Menil profundizó su participación en causas sociales, estableciendo la Fundación de Derechos Humanos Carter-Menil con el ex presidente Jimmy Carter para "promover la protección de los derechos humanos en todo el mundo". [28] La Fundación ofreció el Premio Carter – Menil de Derechos Humanos , patrocinado por la Capilla Rothko, a organizaciones o individuos por su compromiso con los derechos humanos. También estableció el Premio Óscar Romero, que lleva el nombre del obispo salvadoreño asesinado .
Planes para un museo
Los planes para crear un museo para albergar y exhibir la colección de John y Dominique de Menil comenzaron en 1972 cuando le pidieron al arquitecto Louis I. Kahn que diseñara un campus del museo en la propiedad de la Fundación Menil en el vecindario Montrose de Houston, cerca de la Capilla Rothko. Kahn produjo algunos dibujos preliminares, pero el proyecto se suspendió en 1973 después de las muertes de John de Menil y Kahn con menos de un año de diferencia. [29]
En la década de 1980, de Menil volvió a buscar un arquitecto para diseñar el museo, y finalmente encargó a Renzo Piano , un renombrado arquitecto italiano conocido por su provocativo edificio del Centro Georges Pompidou en París, que presentara un diseño que se ajustara a su visión del museo. . "Soñaba con conservar algo de la intimidad que había disfrutado con las obras de arte", escribió. "Solo mostraríamos porciones de la Colección a la vez, pero en un espacio generoso y atractivo ... El público nunca conocería la fatiga del museo y tendría la rara alegría de sentarse frente a una pintura y contemplarla ... Obras aparecerían, desaparecerían y reaparecerían como actores en un escenario ". [7] El diseño discreto de Piano para la Colección Menil se hizo eco de la arquitectura de los bungalows circundantes, que habían sido pintados de gris por la Fundación Menil, y presentaban un techo de hojas de dosel que permitían que la luz natural filtrada llenara las galerías. [30] El resultado fue un museo que parecía "pequeño por fuera, pero ... lo más grande posible por dentro". [31]
Dedicada el 7 de junio de 1987, la Colección Menil exhibe objetos de la colección de John y Dominique de Menil, incluidas selecciones de arte africano, una vasta colección de piezas surrealistas y el trabajo de varios artistas estadounidenses contemporáneos como Jackson Pollock , Barnett Newman. , Clyfford Still , Robert Motherwell , Cy Twombly y Mark Rothko . También cuenta con exposiciones temporales. A menudo se cita como una de las colecciones de arte más importantes reunidas de forma privada, junto con la Fundación Barnes y el Museo J. Paul Getty . [32]
La cercana Cy Twombly Gallery , inaugurada en 1995, alberga más de treinta de las pinturas, esculturas y obras en papel de Twombly . Diseñada por Renzo Piano, la galería permanente se hace eco de algunas de las características arquitectónicas de la Colección Menil, como el uso de luz natural difusa, al tiempo que conserva su propia identidad separada. [1]
El campus de Menil también incluye la Capilla Bizantina Fresco . Cuando de Menil se enteró de que un grupo de frescos bizantinos del siglo XIII había sido robado de una capilla en Lysi , Chipre , y cortado por contrabandistas, pagó el rescate y financió su restauración. A cambio de sus esfuerzos, el Santo Obispado de Chipre permitió que las obras permanecieran en Houston con un préstamo de 20 años. [33] Los frescos, una cúpula con Cristo Pantokrator y un ábside que representa a la Virgen María Panayia, se instalaron en un espacio interior similar a un relicario donde se exhibieron hasta marzo de 2012, momento en el que fueron devueltos a la Iglesia de Chipre. El edificio fue diseñado por el arquitecto Francois de Menil e imita la capilla original de Lysi. [34]
Proyecto final de De Menil era una comisión de tres 1996 específicas del lugar de luz instalaciones de minimalista escultor Dan Flavin para Richmond Hall, una antigua tienda de comestibles de Weingarten en Houston. La instalación de Dan Flavin consta de dos luces fluorescentes verdes horizontales en los lados este y oeste del exterior del edificio, dos juegos de luces blancas diagonales en las paredes del vestíbulo y una gran obra en el espacio interior principal con rosa, amarillo, verde y azul. y luces ultravioleta . También en exhibición en Richmond Hall hay cuatro ejemplos de los "monumentos" de Flavin a V. Tatlin , creados entre 1964 y 1969. [1] [35]
De Menil murió en Houston el 31 de diciembre de 1997.
Referencias
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- ^ a b c La colección Menil: una selección desde el Paleolítico hasta la época moderna. Nueva York: Abrams, 1987. Rev. ed., 1997.
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- ^ Dominique de Menil, citado en Browning 1983, 37
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- ^ Middleton, William. "Una casa que sacudió las ventanas de Texas". New York Times , 3 de junio de 2004.
- ↑ de Menil, John. "Una ciudad provincial". En Houston: Texto de los habitantes de Houston , 127–29. Marrero, Luisiana: Hope Haven Press, 1949.
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- ^ Jermayne MacAgy: una vida ilustrada por una exposición. Catálogo de exposiciones. Houston: Universidad de St. Thomas, 1968.
- ^ Fundación Menil - Manual de Texas en línea obtenido el 18 de mayo de 2010.
- ^ Blake Gopnik , Warhol: una vida como arte Londres: Allen Lane. 5 de marzo de 2020. ISBN 978-0-241-00338-1 pág. 601
- ^ Hugetz, Edward y Brian Huberman. "La memoria de Rossellini en Texas". En Roberto Rossellini , 107-15. Roma: Edizione Ente Autonomo Gestione Cinema, 1987. Publicado por el Ministero del Turismo e della Spettacolo para el proyecto multimedia "Rossellini in Texas", octubre de 1987.
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- ^ "La Colección Menil" . Archivado desde el original el 6 de enero de 2009 . Consultado el 18 de mayo de 2010 .
enlaces externos
- La colección Menil
- La Capilla Rothko