Donald Shebib | |
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Nació | Donald Everett Shebib 17 de enero de 1938 Toronto , ontario, canadá |
Educación | MA ( UCLA ) |
alma mater | Universidad de Toronto |
Ocupación | Director de cine , productor de cine , guionista , editor de cine |
Años activos | 1962 - actualidad |
Conocido por | Largometrajes canadienses, documentales cortos, películas para televisión |
Trabajo notable |
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Esposos) | Tedde Moore |
Niños | Noah ("40") • Suzanna |
Padres) |
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Premios |
Donald Everett Shebib (nacido el 17 de enero de 1938), a menudo llamado Don Shebib , es un director de cine, escritor, productor y editor canadiense. [1] Shebib es una figura central en el desarrollo del cine canadiense inglés que realizó varios documentales cortos para la National Film Board of Canada y CBC Television en la década de 1960 antes de dedicarse a los largometrajes, comenzando con la influyente Goin 'Down the Road (1970 ) y lo que muchos llaman su obra maestra, Entre amigos (1973). Pronto se sintió frustrado por el proceso burocrático de financiación de películas en Canadá y los problemas crónicos con la distribución, así como una serie de decepciones de taquilla. [2] DespuésHeartaches (1981), hizo menos películas para el estreno en cines y trabajó más en televisión. Su película teatral más reciente es Down the Road Again (2011), una secuela de su película de 1970.
Shebib es el padre de Noah "40" Shebib .
Shebib nació en Toronto , hijo de Mary Alice Long, una Terranova , [3] y Moses "Morris" Shebib, [4] [5] nacido en Sydney, Nueva Escocia , en 1910, él mismo hijo de inmigrantes libaneses. [6] [3]
Shebib creció en Scarborough, Ontario , en un hogar económicamente precario, y en un vecindario donde se sentía un forastero, "creciendo con un nombre como Shebib, muy de clase trabajadora, siendo criado como católico en Orange, Ontario", admitiendo "probablemente se lo tomó con más sensibilidad" de lo necesario, y agregó que siempre fue tímido en la escuela secundaria: "No sabía dónde encajar. Crecí sintiéndome bastante inferior". [7] En una entrevista de 2011 con Andrea Nemetz en el Halifax Chronicle Herald , Shebib dijo: "Estaba al tanto de las experiencias migratorias, como los Okies en California en el tazón de polvo. Tenía un primo que vino a quedarse con nosotros en Toronto en finales de la década de 1950 y trató de hacerlo y no pudo y regresó a los Maritimes." [3]
El joven Shebib creció amando los deportes, los cómics y las "castañas" de Hollywood o películas antiguas , y la familia adquirió su primer televisor en 1952; durante cierto tiempo, Shebib se negó a ver ninguna película realizada después de 1940 [8].
Shebib jugó fútbol semiprofesional cuando era joven y estudió sociología e historia en la Universidad de Toronto . [8] [9] Aunque estaba muy interesado en los patrones sociológicos de la historia, no disfrutaba la lectura lo suficiente como para perseguir este interés más académicamente, pero todavía estaba buscando algo que hacer que atrajera sus "impulsos de deportista y artista". [8]
En 1961, Shebib se matriculó en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA , donde adquirió una experiencia temprana trabajando en producciones de Roger Corman , [10] notablemente como director de fotografía y editor asistente en Dementia 13 (1962), su compañero de clase Francis Ford Coppola . s primera película, y El terror (1963). [11] [12] [13] También hizo sus primeros cortometrajes . [9] En 1965, se graduó con una Maestría en Artes , pero decidió regresar a casa en lugar de seguir una carrera en Hollywood . [14]
Durante los siguientes cinco años, Shebib se abrió camino en la industria cinematográfica canadiense y se estableció rápidamente, reflexionando sobre su decisión de regresar en 1970:
Aquí hay más posibilidades ... y es mucho más fácil empezar. Realmente no hay tanto cine por hacer en los Estados Unidos. La televisión educativa ha abierto algunas oportunidades para el documental, pero aparte de eso, no hay nada en absoluto. Período. Plano. No existe nada. Nada en absoluto. [14]
Shebib dirigió, filmó y editó varios documentales "lúcidos" galardonados para la National Film Board of Canada , CTV Television Network y Canadian Broadcasting Corporation en la década de 1960, en particular su película de tesis, The Duel (1962), [15 ] Surfin ' (1964), Satan's Choice (1965), una vista interior del club de motociclistas , [16] y Good Times, Bad Times (1969), antes de dedicarse a la realización de largometrajes. [9]
Shebib ganó prominencia y elogios de la crítica en el cine canadiense por su película fundamental de 1970 Goin 'Down the Road , que combinó la narrativa con la tradición documental canadiense influenciada por los británicos. [17] [18] [19] El equipo de filmación de bajo presupuesto viajó por Toronto en una camioneta, con el apoyo de fondos de la recién formada Canadian Film Development Corporation. La película se proyectó en Nueva York y fue aclamada por Pauline Kael y Roger Ebert . Kael escribió que la película mostraba la sinceridad aparentemente forzada y la honestidad percibida de las películas de John Cassavetes.. Se ha mantenido constantemente cerca de la parte superior de la lista de las 10 mejores películas realizadas en Canadá en tres encuestas separadas de académicos, críticos y programadores de películas, y fue designada como una "obra maestra" por Audio-Visual Preservation Trust of Canada . En 1998, el Festival Internacional de Cine de Toronto, junto con Telefilm Canada, obtuvo una copia en DVD del negativo maestro . [9] La película fue remasterizada digitalmente como una de las películas clave en el canon cinematográfico canadiense y fue honrada con una proyección en la Galería de Arte de Ontario . [20]
Tras el éxito de Goin 'Down the Road, Shebib expresó su preferencia por hacer películas dramáticas en lugar de documentales en el futuro, [21] y dirigió una mezcla de películas de género sin éxito comercial comenzando con la comedia para adolescentes Rip-Off (1971) y la crítica aclamado Between Friends (1973), una historia sombría de un par de aspirantes a surfistas que planean un robo en una mina en el norte de Ontario que sale mal. Shebib fue uno de los cuatro directores, y muchos críticos, que sintieron que la película equivocada había ganado el Mejor Largometraje en los 25th Canadian Film Awards , que ya estaba bajo la presión de un boicot de los premios por parte de los cineastas de Quebec. En su revisión del año de diciembre de 1973The Globe and Mail destacó al jurado del Canadian Film Award para un "Gran Premio a la Estupidez General" por la elección de los premios entre cuatro nominados mucho más fuertes. [22] Peor aún, la ceremonia en sí fue cancelada y toda la planificación promocional junto con ella:
Al unísono, la larga promesa de la industria canadiense y Don Shebib parecía estar llegando a buen término este año: Shebib había hecho la película que era la confirmación de todos sus trabajos anteriores; hubo seis importantes entradas para largometrajes en los Canadian Film Awards; los premios debían transmitirse en cadenas de televisión; las películas se reservaron para estrenarse en todo el país con publicidad completa, todas las primeras. Pero en cambio, a ambos les mordieron la cabeza. Hoy, Don Shebib dice que nunca volverá a presentar una película en los Premios del Cine Canadiense, que necesita un trabajo y que aceptaría uno en los Estados Unidos en un minuto. No se trata de uvas amargas de alguien inadecuado. Este es el mejor cineasta de English Canada reaccionando al tratamiento del mejor largometraje que ha hecho. [23]
Los premios programados para el año siguiente fueron cancelados y no regresaron hasta 1975. Shebib entró en su siguiente película, Second Wind (1976) y ganó el premio a la Mejor Edición. Ni él ni Fish Hawk (1979) fueron éxitos comerciales. Encontró el éxito una vez más con Heartaches (1981), descrito por Wyndham Wise como una variación de Goin 'Down the Road con un par de mujeres de la clase trabajadora. [9]
A partir de la década de 1980, Shebib ha trabajado principalmente en televisión, pero ocasionalmente regresó a los largometrajes con Running Brave (1983), Change of Heart (1993), The Ascent (1994) y Down the Road Again (2011), una secuela de Goin 'down the Road , con algunos de los miembros originales del reparto, así como una nueva generación de personajes. [9]
Entre The Ascent y Down the Road Again , Shebib dijo que había habido poco trabajo, aunque había escrito algunos guiones. [24] Se habló de Shebib dirigiendo a Rob Stefaniuk en una película llamada Bart Fargo , un homenaje a La Petomane , en 2004 y 2005, pero no está claro si fue hecha, completada y lanzada. [25] [26] En 2008, fue citado diciendo que Canadá era un gran lugar para hacer una primera película, pero "un lugar difícil para mantener las cosas en marcha". [27]
El hijo de Shebib, Noah "40" Shebib, es el productor ejecutivo de la última película de su padre, NightTalk , protagonizada por Al Mukadam y que estaba en postproducción en febrero de 2020. [28]
Shebib obtuvo elogios de la crítica y un premio cinematográfico canadiense por Good Times, Bad Times , realizado para la CBC en 1969. [29] [30] Otra película para televisión, The Fighting Men (1977), se estrenó más tarde en los cines. [31]
El trabajo televisivo posterior del director ha incluido By Reason of Insanity (1982), Slim Obsession (1984), ambas realizadas para la serie For the Record de CBC y vendidas a mercados extranjeros, [32] y las películas para televisión The Climb (1986), The Little Kidnappers (1990) y The Pathfinder (1996). [9] En el siglo XXI, el documental de Gilbert y Sullivan A Song to Sing-O (2007) fue bien recibido. [27]
El trabajo de la serie dramática ha incluido The Edison Twins , Night Heat , Counterstrike y The Zack Files . [9]
Donald Shebib [23]
En 1970, Shebib dijo que su filosofía personal estaba influenciada por la televisión y el teórico canadiense de los medios Marshall McLuhan . [21] Sus puntos de vista también fueron moldeados por el deporte competitivo, jugando al fútbol canadiense durante veintisiete años hasta que las lesiones en el hombro lo obligaron a renunciar en 1981, reflexionando una década después sobre la "pureza del atletismo", donde no es posible "mentir". a uno mismo oa los demás y salirse con la suya. [33] Él profesa no creer en el bien y en el mal , solo acciones que son " eficientes o ineficaces ". [23]
Shebib todavía ve Turner Classic Movies "religiosamente" y, después de John Ford , sus directores favoritos son Frank Capra , William Wellman , Howard Hawks , Marcel Carné , David Lean ("especialmente sus primeras cosas") y FW Murnau (" Sunrise es uno de mis películas favoritas "):
Estas películas realizadas entre 1930 y 1934, las películas Pre-Code , se encuentran entre las mejores películas de Hollywood jamás realizadas. La gente siempre piensa que 1939 fue la especie de año de gloria del cine estadounidense. En realidad, diría que fue en 1933. Las películas realizadas antes del código eran infinitamente superiores. [24]
Dijo que aprobaba algunos cineastas canadienses contemporáneos, [23] pero encontraba los dramas cinematográficos de CBC "simplemente espantosos" y "aburridos", y los descartaba como "historias tontas de niñas que crecían en las praderas", mientras que al mismo tiempo encontró que los "dramas en cinta" de la emisora todavía eran "maravillosos, todavía tienen esa experiencia". [29]
Donald Shebib sobre destacados cineastas canadienses [23]
En 2011, Shebib le dijo a Geoff Pevere que había expandido su rango de visualización cinematográfica de Hollywood de ver solo películas hasta 1950 a películas hechas tan tarde como e incluso después de 1950, pero sostuvo que las películas principalmente "se fueron al baño" después de 1950 (con algunas excepciones notables como Stanley Kramer 's Ones El desafiante , una 'película perfecta' hecho en 1958). [8] Su aversión por los estilos (y temas) empleados por las películas contemporáneas se corresponde con su "desdén hirviente de los críticos" y una ambivalencia "irritable" con respecto a la calidad de su propio trabajo (se llamó a sí mismo "vago y descuidado" en la ejecución de su obra): [23]Evaluación de Pevere: "Shebib es un tradicionalista pasado de moda a la deriva en un movimiento cultural modernista y, por lo tanto, tan extraño como cualquiera sobre el que haría películas". [8] Sus sentimientos de ambivalencia se extienden a una "renuencia a aceptar ser el representante designado de algo canadiense": [8] "No me gusta la idea de ser utilizado repentinamente como modelo para Canadá o algo así. cuales sean mis sentimientos, ¿y culpar al pueblo canadiense de eso? " [23]
En 1973, Shebib dijo que un cineasta independiente debe involucrarse en todos los aspectos del proceso de realización cinematográfica. [15] Reafirmando esto en una entrevista de 1982, señaló que pocos cineastas eran capaces de dirigir, escribir y editar la misma película, y que, como cineasta comercial canadiense, creía que su propio gusto estaba más en sintonía con el del cine. público en general que otros cineastas "intelectuales" que estaban haciendo películas "pretenciosas" y "aburridas". [34] Shebib cree en el estilo de narración cinematográfica de John Ford . [8]En 1993, dijo que el conflicto es esencial para una película y debe ser inherente a la estructura básica, y debe estar presente en cada escena, cada cambio de escena, de una película: "El conflicto es una de las esencias básicas de la humanidad". [33]
La propia juventud del director como "forastero" se refleja particularmente en los primeros cortometrajes: "cada una de las dos docenas de películas de Shebib ha estudiado los matices de otra casta de inhabilitados de la sociedad ... que nunca logran llegar a su lugar en el sol." [7] Geoff Pevere comentó que casi sin excepción, los cortos documentales trataban de "individuos o grupos aislados que existen en la periferia de la sociedad dominante", a veces como una elección de estilo de vida como en Surfin ' y Satan's Choice (1966), pero también como " una condición forzada dictada por una sociedad insensible e ingrata ", haciendo referencia a los buenos tiempos, los malos tiempos y el posterior " Hemos venido juntos "., "una exploración conmovedora y compasiva de la vejez en un mundo que se revienta el culo para mantenerse joven y hermoso". [35]
A mediados de la década de 1970, Peter Harcourt comentó sobre los frecuentes momentos de silencio que denotan introspección en las películas de Shebib, tanto en los primeros documentales como en los largometrajes, una "sensación de vacío, de inquietud, a menudo de irrelevancia". [36] Shebib otorga un gran valor a la "camaradería masculina" y "la necesidad de desafíos reales para dar a las personas un sentido de su dignidad". [36] Piers Handling notó que Shebib estaba tan preocupado por los vínculos masculinos que las mujeres estaban ausentes de su trabajo antes del comienzo de su carrera cinematográfica, e igualmente identificó una tensión entre el deseo de trascender fronteras y límites existenciales. [29]Sam Weisberg afirma que todas sus películas comparten un interés común y una empatía con las aspiraciones extraordinarias de la gente común, "ya sean" adolescentes tontos "que intentan triunfar como una banda de rock ( Rip-Off ), un" hombre de negocios aburrido ". que empieza a hacer jogging ( Second Wind ), o un prisionero de guerra italiano "con ganas de escalar el monte Kenia" ( The Ascent ) [24].
Shebib todavía se considera a sí mismo un sociólogo de corazón, y sugiere que sus películas tienen una fuerte base sociológica, [8] incorporando comentarios sociales, siendo las relaciones humanas un tema frecuente. [15] [23] Sin embargo, nunca se consideró un intelectual: "no hablaba como tal"; no es que fuera antiintelectual , simplemente "anti-tonterías": políticamente "liberal" pero no laissez-faire o "corazón sangrante", y con "inclinaciones socialistas izquierdistas", pero creyendo que el marxismo es "solo otra forma de tonterías", no es que los capitalistas fueran "mejores". [23] Su actitud hacia el movimiento de liberación de la mujer. parece haber alienado a "mucha gente" en la década de 1970:
Realmente creo que hay un impulso más fuerte y definitivo en el hombre. Los hombres son los grandes creadores y creo que la creatividad es una función del impulso sexual. Los hombres y las mujeres son diferentes por razones justificables para empezar. Muchas mujeres en el movimiento de liberación de mujeres confunden las diferencias inherentes y aquellas a las que estamos condicionadas. [23]
Martin Knelman (1973) en un artículo para la revista Toronto Life [31]
John Hofsess comentó en 1971 que el estilo documental de Shebib, desarrollado durante cinco años, está "impregnado de un humanismo irónico y irónico", un "estilo soberbio para pinchar las vacas sagradas del establecimiento y el toro santurrón de los grupos contraculturales", un estilo a menudo se mantiene incluso en la segunda película dramática de Shebib, Rip-Off . [37] A Sandra Gathercole le resultó imposible exagerar su importancia como "uno de los pocos cineastas canadienses ingleses cuyo trabajo ilustra lo que se entiende por películas canadienses indígenas, en lugar de derivadas, películas con un carácter, integridad e identidad que son la columna vertebral de cualquier esperanza que tengamos de una industria canadiense autónoma ". [23]
Todavía en 1993, Goin 'Down the Road todavía tenía un "estatus legendario" [38] y, según la encuesta más reciente del Festival Internacional de Cine de Toronto de las mejores películas canadienses, ocupa el sexto lugar. [39] Había hecho más que cualquier otro trabajo para hacer avanzar la industria cinematográfica canadiense en el momento de su lanzamiento. En unos pocos años, el trabajo de Shebib lo había convertido en una "presencia cinematográfica única y reconocible" en Canadá y más allá, "al borde de la estatura internacional". [23] La académica Katherine A. Roberts comenta cómo, desde el lanzamiento de la película de Shebib, "numerosos cineastas canadienses han buscado explorar el nexo movilidad / masculinidad en lo que se refiere al paisaje y la narrativa nacional." [40]
Sam Weisberg opina que, con la excepción de Between Friends (1973), ninguno de los largometrajes de Shebib realizados después de Goin 'Down the Road tiene la misma resonancia. [24]
A pesar de su visión artística y habilidades técnicas, creció la percepción de que Shebib era "su peor agente publicitario", quejándose regularmente de que sus guiones eran débiles o de que tenía dificultades con los actores. [36] En 1993, después de haber dirigido ocho largometrajes dramáticos, una treintena de documentales y "decenas de dramas y series de televisión" durante veinticinco años, Shebib tenía dificultades para encontrar trabajo, incluso en televisión: "La gente ha me dio la reputación de tener un temperamento terrible en el set, de ser difícil trabajar con él. Pero no sé de dónde viene eso, realmente soy el tipo más suave del mundo ". [33] Cuando Geoff PevereLo entrevistó en 2011, luego de 73 años, encontró a Shebib "generoso, cortés y considerado", pero ciertamente no se había calmado: "No puede evitarlo, incluso si le ha costado caro en términos profesionales". [41]
En 2017, Shebib recibió un Premio a la Trayectoria del Gremio de Directores de Canadá . [42]
En 1999, la Biblioteca de Referencia TIFF en Toronto recibió "registros creados por Shebib y sus colaboradores", que consisten en "borradores de guiones y registros de producción ocasionales" con fechas de producción desde "alrededor de 1969 hasta 1994". [43]
Shebib surfeó mientras vivía en Los Ángeles , [23] y continuó jugando al fútbol hasta 1981 cuando tuvo que detenerse debido a lesiones en el hombro, sin embargo permaneció activo: jugó golf y escalada en roca , todavía capaz de entrenar lo suficiente en 1993 para hacer el película de montañismo , The Ascent , para la que escaló hasta 15.000 pies. [24]
En 2011, Shebib dijo sobre sus pasatiempos y su vida deportiva que era "una persona muy seria y obsesiva. Si no es golf, es fútbol o coleccionismo de sellos. Y yo era un fabricante de modelos de aviones serio". [41]
Shebib se casó con la actriz canadiense Tedde Moore , a quien conoció a través de un amigo en común. [44] Ya no viven juntos, aunque Moore sigue siendo "muy aficionado" a Shebib y lo llama su "compañero de vida". [45]
Sus dos hijos, Noah y Suzanna, están involucrados en las artes escénicas: Suzanna comenzó su carrera como actriz, mientras que Noah, mejor conocido como " 40 " de OVO Sound , actor y productor musical (los hermanos tienen una media hermana mayor, Zoe). [45] Suzanna es ahora profesora de química en la Escuela Técnica Central de Toronto. [46]
Shebib conoció a su amigo de toda la vida, Carroll Ballard , con quien colaboraba a menudo, mientras asistía a clases en UCLA. [8] En una entrevista de 1982, dijo que Ballard era uno de los pocos cineastas contemporáneos que admiraba. [34]
Shebib asistió a clases en UCLA con Francis Ford Coppola [8] y trabajó con él en Dementia 13 . También "pasaba el rato" con Jim Morrison durante este período, [8] y un verano , el guitarrista de los Beach Boys , Al Jardine, se quedó con él y sus compañeros de cuarto, compartiendo el amor por los números musicales de Gilbert y Sullivan . [27]
A su regreso a Toronto, Shebib conoció y se hizo amigo del escritor y editor William Fruet cuando comenzó a trabajar para CBC en The Way It Is . [47]
Shebib dirigió al menos un episodio de la siguiente serie.
Shebib, un alumno de cine de UCLA ...
Como tesis para su graduación de la escuela de cine de UCLA hace ocho años, ...
Shebib estudió cine en UCLA en la década de 1960 ...
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