Dora De Larios (1933 - 28 de enero de 2018) fue una ceramista y escultora estadounidense que trabajaba en Los Ángeles. Era conocida por las líneas limpias y los esmaltes distintivos de su trabajo, así como por su línea de vajilla creada bajo su empresa familiar Irving Place Studio. También muralista que trabaja con azulejos, De Larios se destacó por su estilo, que refleja temas mitológicos y panculturales. [1] [2] [3] [4]
Nacida en Los Ángeles de padres inmigrantes mexicanos, De Larios creció en el centro de Los Ángeles cerca de Silver Lake , donde estuvo rodeada de inmigrantes japoneses nisei y mexicanos. Esta comunidad diversa, así como sus viajes de infancia al Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México, la inspiraron a crear obras de arte que combinaban influencias de la antigua cerámica estadounidense y japonesa. [5] Estudió con los alfareros Otto y Vivika Heino y Susan Peterson en la Universidad del Sur de California . Sus profesores la expusieron al trabajo de ceramistas radicales, en particular Peter Voulkos ., cuyo trabajo abstracto la animó a explorar formas no funcionales en arcilla. Se graduó en 1957 con una especialización en cerámica y una especialización en escultura. [1]
Al graduarse, De Larios montó un estudio independiente en Los Ángeles y vendió su trabajo a través de lugares que incluían a Gump's en San Francisco. En sus esculturas figurativas, desarrolló un estilo distintivo que se derivó del tradicional japonés Haniwa . En la década de 1960, el artista y empresario Millard Sheets contrató a De Larios, junto con otros ceramistas notables, incluidos Harrison McIntosh y Jerry Rothman, para diseñar azulejos para la división Franciscan Ceramics de Interpace en Los Ángeles. [6] A fines de la década de 1960, comenzó a experimentar con el bronce, creando esculturas basadas en sus experiencias personales. [5]Inspirada por su participación en el Festival de la Máscara en el Museo de Artesanía y Arte Popular , De Larios comenzó a experimentar con la forma de la máscara en la década de 1980, inspirándose en tradiciones religiosas y espirituales de todo el mundo. [7] Ha declarado que "le encanta trabajar en cosas grandes" en espacios públicos: "Creo que puedo llegar a más personas, y creo que parte de lo que es para mí es un proceso de curación. Siempre ha sido tentador para me. Te llega a algún lugar que no tiene nada que ver con el dinero. Revitaliza el espíritu. Me gusta tener mi arte en un espacio público porque nunca sabes a quién vas a ayudar". [3] Durante la mayor parte de su carrera, De Larios no estuvo representada por galerías, sino que vendió su trabajo a través de ventas regulares de estudio.
El 28 de enero de 2018, Dora De Larios murió en Culver City, California a la edad de 84 años después de una batalla de cuatro años contra el cáncer de ovario. [8]
El trabajo de De Larios se ha presentado en una serie de exposiciones individuales y colectivas en el sur de California, incluida la Galería MOA en West Hollywood (1988 y 1990), la Galería Marsha Rodell en Brentwood (1982), Bakersfield College (1982) Galería Anhalt en Los Ángeles (1967, 1969 y 1974) y Zora Gallery en Los Ángeles (1964). [9]
En 2009, el Museo de Artesanía y Arte Popular acogió Sueños / Yume: cincuenta años del arte de Dora De Larios , una retrospectiva del trabajo de De Larios, curada por Elaine Levin. [10]