Dorothy Hood (27 de agosto de 1919-28 de octubre de 2000) fue una pintora estadounidense de tradición modernista. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas y en varios museos, entre los que destaca el Museo de Arte Moderno y el Museo de Bellas Artes de Houston . [1] Sus medios preferidos eran la pintura al óleo y la tinta. [2]
Dorothy Rose Hood | |
---|---|
Nació | Bryan, Texas , Estados Unidos | 27 de agosto de 1919
Fallecido | 28 de octubre de 2000 Houston , Texas, Estados Unidos | (81 años)
Educación | |
Ocupación | Pintor |
Movimiento | Modernismo |
Esposos) | José María Velasco Maidana |
Premios |
|
Vida temprana
Hood nació en Bryan, Texas y se crió en Houston. [3] Ella era hija única. [4] Hood era de ascendencia alemana y sueca, y experimentó una estricta educación episcopal . [5] Su padre era un banquero [6] que a menudo viajaba fuera de la ciudad por negocios. [4] La madre de Hood animó a Dorothy a perseguir sus talentos artísticos, [7] pero Dorothy fue criada principalmente por sirvientes domésticos debido a la enfermedad mental de su madre que resultó en largas estancias en el sanatorio . [6] [7] Hood visitaba a su madre en el sanatorio durante las vacaciones escolares. [4] La madre de Hood sostenía los ideales victorianos de la feminidad, pero tenía un lado poco convencional que llevó a Hood a preguntarse de qué lado era su verdadera madre. [5] Cuando era niña, experimentó una persistente sensación de aislamiento. [4] Durante el tiempo en que ella creció, se esperaba que los niños permanecieran fuera del camino de los adultos; sin hermanos, Hood a menudo se quedaba sola. [4] A menudo pasaba sus vacaciones en balnearios de vacaciones, una actividad generalmente reservada para adultos. [4] El posterior divorcio de sus padres llevó a Hood a "refugiarse en el dibujo". [6]
Educación y carrera temprana
En la escuela secundaria, una maestra de arte presentó su trabajo a un concurso y ganó una Beca Nacional Escolar. [7] Hood fue a la Escuela de Diseño de Rhode Island con esta beca de cuatro años a principios de la década de 1930. [8] Posteriormente, tomó clases en la Art Students League de Nueva York y ganó dinero trabajando como modelo. [6] Su tiempo como modelo la influenció para disfrutar vistiendo ropas extravagantes y comportarse con aplomo, por lo que más tarde fue conocida. [9] Ella no sintió que su educación formal fuera suficiente para su desarrollo como artista más que proporcionarle una introducción al gran arte y a otros estudiantes. [5]
Hood fue a México en lo que se suponía que serían unas cortas vacaciones. [6] Inmediatamente se enamoró del país y de su clima intelectual y estético, [4] y terminó pasando veinte años en México (1941-1961). [1] Allí se hizo amiga de muchos artistas e intelectuales europeos y mexicanos. La adoptaron en su círculo y Hood, por primera vez, desarrolló el tipo de amistades que había anhelado cuando era niña. [4] Durante este tiempo, formó parte de un grupo de intelectuales que estaban interesados en criticar el mundo que los rodeaba. [3] Sus amigos y conocidos en ese momento incluían al novelista Ramon Sender , la dramaturga Sophie Treadwell y los pintores Remedios Varo y Leonora Carrington . [3] Se la consideraba buena amiga de Treadwell . [10] También se asoció con el escritor Luis Buñuel y los artistas Miguel Covarrubias , Rufino Tamayo , Diego Rivera y Frida Kahlo . [6] Hood se quedó por un tiempo con Frida Khalo y Diego Rivera , y tuvo una pelea con ellos debido a una disputa que Sophie Treadwell tuvo con Rivera, aunque Hood luego lamentó no haber intentado acercarse más a Rivera. [10] Fue en México donde Hood comenzó su carrera como artista. [4] Vivía en condiciones precarias en México y sus obras eran pequeñas, debido en parte a su pequeño espacio de estudio. Experimentó con dibujos pacifistas durante la Guerra Civil española . Los jeroglíficos mayas y aztecas fueron fundamentales para el arte de Hood en los inicios de su carrera. [11] En México, Hood fue recibida con más respeto como mujer artista, y sus dibujos fueron buscados. [5]
—Dorothy Hood [3]
Hood expuso en 1941 en la Galería Gama en la Ciudad de México , [7] que fue conmemorado en un poema escrito por Pablo Neruda , [6] quien presentó a Hood a la artista y su mentor final, José Clemente Orozco . [1] [6] Esta exposición reflejó la influencia que México tuvo en su arte y contó con pinturas al óleo y aguadas de animales, niños y retratos. Hood regresó a Nueva York para estudiar un año en 1945. [7] Este viaje también le brindó la oportunidad de visitar a algunos de sus amigos mexicanos que tenían antecedentes culturales más informados que ella. [4] Mientras estaba en Nueva York, Hood recibió una copia de After Picasso , un libro de James Thrall Soby, un autor, crítico y mecenas, de un vecino texano de Soby. John McAndrews, curador de arquitectura del Museo de Arte Moderno y amigo de Hood, mostró uno de sus dibujos a Soby. Soby exhibió el dibujo en su oficina y lo incluyó en una exposición itinerante. En 1950, Hood recibió una exposición individual en la Willard Gallery de Nueva York. Con la esperanza de entrar en el mundo del arte de Nueva York, Hood alquiló una habitación cerca del campus de la Universidad de Columbia , donde invitó a curadores y propietarios de galerías a ver su arte. Marian Willard visitó la sala de exposición de Hood el último día y quedó impresionada con el arte de Hood, ganando a Hood la exposición individual en la Willard Gallery. Willard demostró ser una conexión invaluable y presentó a Hood a Mark Tobey , un pintor, coleccionista y mecenas a quien Hood admiraba. Tobey invitó a Hood a exponer en el Ahrensberg Atelier, del que era director. Allí conoció a artistas y marchantes de arte europeos. [4]
Matrimonio
Hood se casó con el compositor boliviano José María Velasco Maidana en 1946. Viajaron juntos siguiendo los trabajos de dirección de Maidana entre Ciudad de México , Ciudad de Nueva York y Houston hasta principios de la década de 1960. [6] Maidana enriqueció profundamente el conocimiento de Hood sobre las culturas nativas y latinoamericanas a través de los viajes. [5] Alrededor de ese tiempo, su esposo comenzó a mostrar síntomas de la enfermedad de Parkinson y ya no podía conducir. Decidieron mudarse a Houston, donde tendrían acceso a una mejor atención médica. Houston también proporcionó a Hood un mercado de arte más adecuado para ganarse la vida. Hood se mantuvo a sí misma ya su esposo hasta su muerte en 1989. [6] Después de la muerte de Maidana, Hood extrañaba a su esposo y se dedicó a pintar "el vacío" con fervor. [6]
Carrera profesional
Hood fue considerado un "modernista pionero". [1] [12] Su trabajo fue un vínculo histórico entre el surrealismo sintético mexicano y la American Color Field School . [12] Hood fue uno de los primeros surrealistas abstractos. [9] Sus pinturas, que a menudo se refieren a eventos naturales, se destacan por sus grandes áreas de color. [13] Su arte también hace referencia a sus raíces texanas con imágenes expansivas y toques de color indicativos del suroeste. [14] Hood fue influenciado por la mitología, la ciencia y la espiritualidad. [3] Su trabajo se inspiró particularmente en el taoísmo y el yogui de Sri Aurobinda, [4] así como también en la exploración espacial y el espacio exterior, lo que se refleja en sus trabajos posteriores. [15] Ella ha citado la influencia de Max Ernst en su trabajo. [7] Gorky, Brancusi, Ensor, Matisse y Rendon, junto con estudios de ciencia, naturaleza, mitos y espiritualidad, han sido referenciados por Hood como influencias. [11] Los viajes también influyeron en su trabajo, ya que viajó entre América Latina, Nueva York, Europa, África y Houston a lo largo de su vida. [11]
Su primera exposición tuvo lugar en la Ciudad de México en la Galería Gama en 1941. [7] Su trabajo consistió en retratos realistas y representaciones de animales. [7] Hood tuvo una exposición individual en la Galería Marian Williard en la ciudad de Nueva York. [7] Uno de sus dibujos apareció en una exhibición en el Museo de Arte Moderno en 1945. [16] A lo largo de la década de 1950, el arte de Hood evolucionó desde sus raíces realistas y surrealistas hacia patrones de color modernos y abstractos. Su estilo fue llamado "surrealismo abstracto". [7] En 1957, Art in America la nombró uno de los nuevos talentos del año. [6] Hood tuvo una exposición individual en la Duveen-Graham Gallery de Nueva York en 1958, y mostró en la Philadelphia Art Alliance ese mismo año. [17]
Para 1961, muchos de sus amigos habían muerto o se habían mudado, y México ya no sentía lo mismo por Hood. [5] A su regreso a Houston ese año, se presentó en el Atelier Chapman Kelley en Dallas. [17] A partir de 1961, enseñó en la Escuela de Arte del Museo de Bellas Artes de Houston. [7] [18] Fue mentora del pintor Ibsen Espada , quien trabajó en su estudio como asistente personal. [19] Hood centró sus esfuerzos de enseñanza en satisfacer las necesidades de sus estudiantes, algo que sentía que faltaba en su educación artística formal. [4] Un año después de su regreso a Houston, comenzó a mostrar su trabajo en la Meredith Long Gallery. [6] También enseñó en el Museo de Bellas Artes hasta 1976. [20] En 1976, enseñó en la Universidad Estatal de Colorado. [17]
La década de 1970 vio despegar la carrera de Hood. [6] En 1970, se llevó a cabo una exposición de su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, Texas. [21] Rice University presentó el trabajo de Hood en una exposición de 1971. [17] Tuvo cinco exposiciones individuales en los principales museos de Texas en 1971 [7] y ganó el Premio Childe Hassam en 1973. [22] Al año siguiente, una retrospectiva de su trabajo viajó por los Estados Unidos, lo que expuso su trabajo a una mayor audiencia de coleccionistas y clientes. [7] Esta exposición de 1974 fue organizada por el Museo Everson en Syracuse, Nueva York. [4] En 1975, a Hood se le encomendó la creación de los decorados de "Allen's Landing" para la celebración del bicentenario del Houston Ballet. [23] Ese mismo año, Hood mostró en el Museo de Arte del Sur de Texas en Corpus Christi. [17] En 1976, el Museo Real de Ontario en Toronto encargó a Hood que creara los decorados para su exhibición de "Royal Hunt of the Sun". [23] Una galería de Toronto, The Marianne Friedland Gallery, mostró el trabajo de Hood en el momento en que fue comisionado por el Museo Real de Ontario. [17] Ese mismo año, el trabajo de Hood se exhibió en la Kunsthalle de Dusseldorf. [23] En 1978, el Museo de Arte McNay en San Antonio realizó una exhibición del trabajo de Hood. [20]
Hood escribió un artículo para Art Journal en 1980. Titulado Sighting the Invisible Frontiers , se centró en el concepto del vacío. [24] Hood también expresó que sentía que las pinturas narrativas, en su adherencia a los marcos de tiempo, pierden la esencia del tema. [24] En el mismo artículo, elogió a Mark Rothko y Georgia O'Keeffe, entre otros, ya que "cruzaron valientemente fronteras invisibles de las que rara vez se ha hablado entre los formalistas". [24] Hood elogió a O'Keeffe en particular por incluir el vacío y la naturaleza juntos en sus obras. [24] En 1982, fue incluida en un documental sobre mujeres artistas llamado From the Heart . [7] En 1983, el trabajo de Hood se exhibió en el Kunstverein de Salzburgo. [20] En 1985, un premiado documental sobre su trabajo, el color de la vida , fue producido por Carolyn Farb , que era un viejo amigo y partidario de la capilla. [6] [25] Ese mismo año, el trabajo de Hood viajó a Kenia, donde se mostró en la Exposición Internacional UN Focus. [20] Su trabajo se destacó en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington, DC, y en el Museo de Arte Laguna Gloria en Austin en 1989. [20] En 1990, recibió un doctorado honorario de la Escuela de Rhode Island. de Diseño . [20]
Pinturas
La técnica madura de Hood consiste en pintura vertida en contraste con figuras geométricas nítidas. [7] Estas pinturas maduras tenían un aura mítica y presagiaban preocupaciones posteriores sobre el arte abstracto. [11] La combinación de pintura automática y vertido se prestó a la estética única de Hood. [4] Las firmas del trabajo de Hood son el color, la textura, la forma, la línea y la escala. [4] Las pinceladas rara vez son evidentes en las pinturas de Hood, más bien, el movimiento de la pintura creó las imágenes. [4] Su sentido del color evolucionó con el tiempo. Comenzó con una paleta limitada y luego comenzó a experimentar con vívidas yuxtaposiciones de color. [7] Hood era un viajero, tanto física como espiritualmente. [4] Como resultado, su arte incluyó gestos misteriosos y amplios. [4] Estos hacen referencia a fenómenos naturales. [4] Hood se sintió atraída por un sentido de lugar y las personas que viven en ese lugar que ayudan a informar su elección de colores e imágenes. [26] Ella llamó a su trabajo "paisajes de mi psique". [27] Para Hood era importante que su arte hiciera que los espectadores "sintieran lo que ella sentía". [6] Las pinturas de Hood evocan un "vacío psíquico del espacio" y su trabajo posterior, sobre todo después de la muerte de su marido, se centró en el vacío. [11] En la década de 1960, las pinturas de Hood se hicieron más grandes y vibrantes, cualidades que se intensificaron en la década de 1970. [11] En Houston, el estudio de Hood era más grande que su estudio en México, lo que le permitió crear obras más grandes. [11] En la década de 1980, su trabajo se inspiró notablemente en 2001: A Space Odyssey y los viajes espaciales. [11] El vacío se volvió cada vez más importante para Hood, y obras como Centrifugal Orbit incluyeron vacíos negros en contraste con el blanco. [28]
Dibujos
Hood también era conocida por sus dibujos. Se pensaba que sus dibujos "reflejaban la profunda intimidad del crecimiento espiritual y emocional [de Hood] durante 30 años". [29] Se emplearon elementos lineales y símbolos orgánicos en los dibujos de Hood para crear un espacio multidimensional. De 1941 a 1948, los dibujos de Hood presentaban principalmente autorretratos con un elemento imaginativo, su familia, niños y animales. Algunos mostraban niños infelices y empobrecidos en México. Hood sentía empatía por los jóvenes solitarios ya que se identificaba con ellos después de su propia crianza solitaria. Ni sus padres ni su formación en la Escuela de Diseño de Rhode Island tuvieron influencia a largo plazo en sus dibujos. [29] La influencia de José Clemente Orozco y Edvard Munch se puede ver en las agrupaciones de figuras lineales de sus dibujos de este período. México y el surrealismo también fueron influencias importantes en los dibujos de Hood. De 1949 a 1960, los dibujos de Hood incluyeron más naturaleza, representando plantas y animales, y se volvieron cada vez más abstractos con arreglos espaciales complejos. Estos dibujos eran menos occidentales y hacían referencia a tradiciones ancestrales y espirituales de los nativos americanos. [29]
Collages
Hood comenzó a hacer collages en 1983, 40 años después de su carrera artística. [30] Al igual que los dibujos de Hood presentaban un marco espacial multidimensional, [29] sus collages empleaban representaciones únicas del espacio y las dimensiones. Los collages de Hood se centran en la era espacial y la cibernética , que Hood sintió que dejaba un vasto campo de información sin espacio para los humanos. A través de la armonía, el cristianismo y el hinduismo, Hood buscó remediar a los humanos con la cibernética. [30] Utilizando material de oficina, ilustraciones de libros y revistas, sus pinturas, mapas, papel de regalo y periódicos, Hood exploró la mente y la psique humana al delinear la realidad y la ilusión en sus collages. [30]
Legado
En 2015, Texas A&M comisarió una exhibición destinada a ser la primera descripción detallada del arte y la vida de Hood. [11] La exhibición incluye 65 pinturas y 35 dibujos y collages. [11] Susie Kalil, una historiadora del arte centrada en el arte moderno de Texas, está escribiendo el primer libro sobre Hood. [11] A finales de 2016, el Museo de Arte del Sur de Texas entregó la mayor parte del museo a una exposición de sus obras: Dorothy Hood: The Color of Being / El Color Del Sur.
Hood creó una colección de collages, como los que se muestran en la exposición "Dorothy Hood Collages: Connecting Change" en la Wallace Wentworth Gallery en 1988. [31] Recibió un Lifetime Achievement Award del Women's Caucus for Art en 1988. [32]
Hood se convirtió en uno de los artistas más famosos de Texas, notable como Texas había sido conocido antes por pinturas que representaban praderas y vaqueros. [4]
Años posteriores y muerte
A finales de la década de 1990, Hood descubrió que tenía cáncer de mama y murió en octubre de 2000. [6] Gran parte de su arte y objetos efímeros fueron entregados al Museo de Arte del Sur de Texas en 2000. [33] Muchos de sus documentos, incluidos ocho álbumes de recortes y numerosos documentos de su carrera también se encuentran en microfilm en los Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian . [34] Se han descubierto muchas correspondencias en sus pertenencias, incluidas cartas intercambiadas con Meredith Long, que descubrió a Hood en México, y Clement Greenberg . [11] Un archivo de artista que documenta su carrera se encuentra en el Museo Smithsonian de Arte Americano / Biblioteca de la Galería Nacional de Retratos de las Bibliotecas Smithsonian . [35]
Referencias
- ^ a b c d "Dorothy Hood" . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
- ^ Falk, Peter. Quién era quién en el arte estadounidense. Madison: Prensa de vista de sonido. 1999. 1609.
- ^ a b c d e Kalil, Susie (2013). "Dorothy Hood revisitada" (PDF) . Revista de Bellas Artes : 21–23 . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Heller, Jules y Nancy Heller. Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico. Nueva York: Garland, 1995. 259.
- ^ a b c d e f Moore, Sylvia. "Dorothy Hood". Diario de arte de la mujer. Otoño de 1980-Invierno de 1981. 51-54.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Gray, Lisa (23 de febrero de 2013). "Carolyn Farb busca resucitar a Dorothy Hood" . Houston Chronicle . Consultado el 21 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Heller, Jules; Heller, Nancy (1995). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX . Nueva York: Garland. págs. 259-260 . ISBN 9780824060497.
- ^ Farb, Carolyn (2013). "En una misión" (PDF) . Revista de Bellas Artes : 24 . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
- ^ a b Farb, Caroline. "En una misión." Revista de Bellas Artes Primavera 2013, 24.
- ^ a b Kalil, Susie (2016). El color del ser / El color del ser: Dorothy Hood, 1918-2000 . Prensa de la Universidad de Texas A&M. págs. 1–288. ISBN 9781623494209.
- ^ a b c d e f g h i j k l Kalil, Susie. Dorothy Hood revisitada. Revista de Bellas Artes Primavera de 2013, 21-23.
- ^ a b "Noticias y Eventos" . Nueva Galería Houston . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
- ^ "Pinturas de Dorothy Hood". Siracusa: Museo de Arte Everson, 1972.
- ^ "Pinturas recientes de Dorothy Hood". Houston: Museo de Arte Contemporáneo, 1970.
- ^ Jones, Lynda (29 de junio de 2012). " La exhibición ' Tocado por Texas' ayuda a celebrar el aniversario del Museo de Arte del Sur de Texas" . Llamador de Corpus Christi . Consultado el 21 de marzo de 2015 .
- ^ Newmeyer, Sarah (7 de febrero de 1945). "Comunicado de prensa del Museo de Arte Moderno" (PDF) . Museo de Arte Moderno . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d e f Cummings, Paul. Diccionario de artistas estadounidenses contemporáneos. Nueva York: St. Martin's, 1994. Imprimir.
- ^ Sandhu, Harbeer (13 de octubre de 2014). "El arte moderno de mediados de siglo de Katie Robinson Edwards en Texas ofrece una visión definitiva de una era pasada por alto" . Observador de Texas . Consultado el 21 de marzo de 2015 .
- ^ Jones, Lynda (31 de enero de 2015). "Primera gran exposición de arte moderno de Estados Unidos en Corpus Christi" . Llamador de Corpus Christi . Consultado el 21 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d e f Robinson Edwards. Arte moderno de mediados de siglo en Texas. Austin: Universidad de Texas, 2014. 276.
- ^ "Dorothy Hood, pinturas recientes. Una exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo, Houston, Texas, del 8 de mayo al 14 de junio de 1970" . Catálogo de la biblioteca . Bibliotecas Smithsonian. 1970 . Consultado el 6 de abril de 2015 .
- ^ "La colección de arte de Gihon". Helicon Nine . 11 : 32–41. 1984. ISSN 0197-3371 .
- ^ a b c "Dibujos de pinturas de Dorothy Hood". San Antonio: McNay Art Institute, 1978.
- ^ a b c d Hood, Dorothy. Avistando las fronteras invisibles. Art Journal 39 no. 4, verano de 1980. 268-169
- ^ Hodge, Shelby (25 de enero de 2013). "Pionero de las artes de Texas honrado con una monografía de Texas A&M y una retrospectiva especial" . Mapa cultural: Houston . Consultado el 21 de marzo de 2015 .
- ^ Carlozzi, Annette (1986). 50 artistas de Texas: una selección crítica de pintores y escultores que trabajan en Texas . San Francisco, California: Chronicle Books. págs. 50–51. ISBN 0877013993.
- ^ Gray, Lisa (21 de diciembre de 2000). "Vida en abstracto" . Prensa de Houston . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
- ^ Everingham, C J. "Pintura fresca: la escuela de Houston". Arts Magazine 59. 10 (junio de 1985): 74-77.
- ^ a b c d James Harithas. "Dibujos de Dorothy Hood". Siracusa: Museo de Arte Everson, 1974.
- ^ a b c Robert Hobbs, "Collages de Dorothy Hood: Conectando el cambio". Washington, DC: Galería Wallace Wentworth, 1988.
- ^ Robert Hobbs (1988). "Collages de Dorothy Hood: cambio de conexión" . Catálogo de la biblioteca . Bibliotecas Smithsonian . Consultado el 6 de abril de 2015 .
- ^ "Pasados homenajeados" . Caucus de mujeres por el arte. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2013 . Consultado el 6 de abril de 2015 .
- ^ "Dorothy Hood: un modernista pionero" . Museo de Arte del Sur de Texas . Consultado el 21 de marzo de 2015 .
- ^ "Papeles de Dorothy Hood, 1888-1984" . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian . Consultado el 6 de abril de 2015 .
- ^ "Hood, Dorothy, 1919-" . Bibliotecas Smithsonian . Consultado el 6 de abril de 2015 .
enlaces externos
Medios externos | |
---|---|
Imagenes | |
![]() | |
Video | |
![]() |