Tour de Madonna | |
Álbum asociado | |
---|---|
Fecha de inicio | 9 de junio de 2001 |
Fecha final | 15 de septiembre de 2001 |
Piernas | 2 |
No. de shows |
|
Taquillas | US $ 76,8 millones ($ 112,25 millones en dólares de 2020 [1] ) |
Cronología del concierto de Madonna |
The Drowned World Tour (anunciado como Drowned World Tour 2001 ) fue la quinta gira de conciertos de la cantante y compositora estadounidense Madonna en apoyo de sus álbumes de estudio séptimo y octavo Ray of Light (1998) y Music (2000), respectivamente. La gira comenzó el 9 de junio de 2001 en Barcelona , España y finalizó en Los Ángeles , California el 15 de septiembre del mismo año. Fue su primera gira en ocho años, después de The Girlie Show en 1993. Se suponía que la gira comenzaría en 1999, pero se retrasó hasta 2001 cuando Madonna dio a luz a su hijo, que se casó con Guy Ritchie., estaba trabajando en Música y estaba ocupado filmando The Next Best Thing . Cuando se decidió la gira, Madonna nombró a Jamie King como coreógrafo y la gira se planeó en un breve lapso de tres meses, incluida la contratación de bailarines, músicos y técnicos. El diseñador Jean-Paul Gaultier fue el diseñador de vestuario que diseñó el vestuario de tal manera que indicaba las diferentes fases de la carrera de Madonna. El cartel y el logotipo de la gira incluían referencias a la Cabalá , que Madonna estudió.
El espectáculo se dividió en cinco segmentos, a saber, Cyber-Punk , Geisha , Cowgirl , Spanish y Ghetto . La lista de canciones consistió principalmente en canciones de los dos últimos álbumes de estudio lanzados en ese momento, con 4 canciones de álbumes anteriores agregadas. El primer segmento mostró actuaciones de alta energía con Madonna vistiendo una falda escocesa y dominatrix.-disfraces de estilo. En las presentaciones del segmento de geishas, Madonna usó un kimono y luego realizó artes marciales en el aire. Se interpretaron canciones acústicas en el segmento country que presentaba a Madonna con trajes de vaquero. El segmento latino contó con baile flamenco y el último segmento contó con actuaciones con temática de gueto. Drowned World Tour fue muy apreciada por los críticos contemporáneos que elogiaron su capacidad para reinventar continuamente.
La gira fue un éxito comercial. Se convirtió en la gira de conciertos más taquillera de 2001 de un artista en solitario. Recaudó más de 76,8 millones de dólares (112,25 millones en dólares de 2020 [1] ), agotó las entradas para los espectáculos de verano y, finalmente, tocó frente a 730.000 aficionados en todo Estados Unidos y Europa. Recibió nominaciones a los premios Major Tour of the Year y Most Creative Stage Production en los premios Pollstar de 2001 , pero los perdió ante U2. El concierto fue transmitido en vivo por HBO desde The Palace of Auburn Hills en Auburn Hills, Michigan el 26 de agosto de 2001. Un DVD titulado Drowned World Tour 2001 fue lanzado en noviembre de 2001.
Después del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio Ray of Light (1998), Madonna declaró en una entrevista en vivo con Larry King el 19 de enero de 1999 que "Voy a hacer una película en abril; The Next Best Thing , y luego estoy voy a ensayar para ir de gira. Y luego probablemente tocaré hasta el milenio, la víspera de Año Nuevo ". [2] La gira se retrasó hasta 2001, ya que, en sus propias palabras, "se había distraído teniendo hijos y filmando películas". También comenzó una relación seria con Guy Ritchie en 1999. En 2000, había quedado embarazada de su hijo Rocco Ritchie, lanzó su octavo álbum de estudio Music ese año y se casó con Ritchie en diciembre de 2000. [3] [4]
Cuando Madonna finalmente decidió ir de gira, el tiempo era corto y tuvo que preparar el espectáculo en tres meses. Las audiciones para los bailarines comenzaron alrededor de marzo de 2001. Jamie King se inscribió como director creativo y coreógrafo del espectáculo. King dijo en una entrevista que la gira "fue tan agitada que sufrí depresiones y me enfermé considerablemente". Los ensayos continuaron durante trece horas al día, cinco días a la semana, y más y más bailarines se unieron al espectáculo. [5] [6] Al final, se utilizaron diez bailarines y dos coristas. Madonna hizo que su guitarrista Monte Pittman le enseñara a tocar el instrumento, y ella tocó la guitarra acústica y eléctrica en vivo en el espectáculo. [7] casa francesaEl experto en música Stuart Price , que había trabajado con Madonna en remixes de su álbum Music , fue contratado como bajista y teclista . [6] El soporte de Clair Brothers Audio se combinó para proporcionar una mezcla de sonido techno de alta tecnología y una fusión de acústica y trance. [8] Madonna aclaró: "No veo el sentido de hacer un espectáculo a menos que ofrezcas algo que dejará atónitos los sentidos. No es suficiente subir al escenario y cantar una canción. Se trata de teatro y drama y sorpresas y suspenso ". [9]
El Drowned World Tour estaba originalmente programado para comenzar con dos espectáculos en el Kölnarena de Colonia, Alemania, pero ambos conciertos tuvieron que cancelarse debido a dificultades técnicas. [10] Como resultado, se reembolsaron 35.000 entradas. Su show del 3 de agosto en el Continental Airlines Arena de Nueva Jersey también fue cancelado, esta vez por enfermedad. Por lo tanto, las fechas totales de la gira ascendieron a cuarenta y siete en lugar de cincuenta. [11] [12]
La gira se dividió en cinco segmentos, a saber, Cyber-Punk , Geisha , Cowgirl , Spanish y Ghetto . Cada segmento representó una fase de la carrera de Madonna. La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, anunció que la gira fue diseñada como el espectáculo más grandioso entre todas las demás giras de Madonna. [7] Se contrató al diseñador Jean-Paul Gaultier para crear el vestuario de la gira. Se le ocurrió el concepto de crear el vestuario de la gira como una fusión de la moda punk y escocesa. [13] [14] Otros trajes diseñados por Gaultier tenían temas de geishas , vaqueros y españoles.[15] Otros diseñadores asociados con la gira fueron Dean y Dan Caten , creadores de lalínea de modaDSquared 2 . Los vestidos desarrollados incluyeron una camisa rasgada y pantalones negros con cremallera, que indican los primeros días de su carrera, y jeans de cuero agrietados y fabulosos disfraces del gueto, que indican la fase de su carrera en ese momento. [7] Las pelucas negras y el maquillaje blanco demostrarían el Rayo de Luz y los temas de las geishas.También se creóun híbrido de ropa del videoclip de " La Isla Bonita " (1987) y el musical Evita de 1996. [7] La lista de canciones del programa consistió principalmente en canciones de los dos últimos álbumes de estudio.Rayo de luz y música . Entre sus éxitos anteriores a la década de 1990, solo " Holiday " y "La Isla Bonita" se agregaron a la lista de canciones. [16] Dave Kob, ingeniero de sala de la gira, comentó que,
"El espectáculo es extremadamente técnico, de ritmo extremadamente rápido y la variedad de música es increíble. [...] Va desde gritos de heavy metal hasta techno dance, country y western; incluso hay un hootenanny flamenco donde todos se ponen al frente. , golpea los troncos y toca guitarras acústicas y silbatos. Luego vuelve a "Holiday", que es un antiguo número de baile. Te mantiene pisando. Madonna canta todo en vivo. Ha sido así desde el comienzo de su carrera, incluso con todo el baile atlético. Ella es muy trabajadora y espera que todos los demás trabajen tan duro o más duro. Lo respeto ". [8]
El escenario era tan grande como una cancha de tenis y se movió. Sobre el escenario había una vasta red eléctrica , compuesta por secciones de truss , motores de cadena , cables eléctricos y los dispositivos de control que se vinculaban electrónica o mecánicamente con las actuaciones que ocurrían a continuación. [17] Cuatro monitores de video gigantes formaron el telón de fondo del escenario. Otros equipos incluyeron un toro mecánico y equipo para movimientos aéreos. Los decorados fueron construidos en secciones por tres empresas. Se contrató una tripulación permanente de alrededor de cien. [17]La mezcla de monitores estuvo a cargo de cuatro ingenieros de monitores, dos de ellos para los monitores de Madonna. Blake Suib, uno de los ingenieros, comentó que Madonna era una perfeccionista y sabía cuándo un sonido, proveniente de los altavoces, sonaba mal o bien durante los ensayos. [18] Por sugerencia del director musical Pat Leonard , probaron usar 14 kHz de frecuencia de sonido en sus parlantes en vivo, lo cual era inusual en ese momento. También se les ocurrió la idea de utilizar amplificadores aislados para captar el sonido de los instrumentos individualmente. Suib comentó que "el proceso creativo de proponer nuevas ideas, implementarlas y luego evaluar sobriamente sus resultados llevó mucho tiempo pero valió la pena". [18]El cartel y el logotipo de la gira fueron desarrollados por Chase Design Group. Querían que el logo fuera lo más estético posible. Desarrollaron un ícono personalizado y un tipo de logotipo para transmitir las cualidades únicas y etéreas del espectáculo de Madonna, que fue descrito por la fundadora del grupo, Margo Chase, como "un viaje musical y espiritual de múltiples capas a través de mundos diversos". Chase comentó que, dado que "Madonna es una estudiante de Cabalá, solicitó que incluyéramos referencias a ese cuerpo de conocimientos". El logotipo y el cartel resultantes incluían referencias tanto en árabe como en hebreo. Chase preparó varios diseños y el que finalmente eligió Madonna llegó al póster principal del programa, que mostraba la foto de Madonna del video " What It Feels Like for a Girl ".[19]
El espectáculo se dividió en cinco secciones: Cyber-Punk , Geisha , Cowgirl , Spanish y Ghetto . Comenzó con una interpretación dramática de " Drowned World / Substitute For Love "; Madonna entró en medio de olas de hielo seco, vestida con una blusa negra sin mangas, una blusa cruzada con una manga de red, jeans con cremalleras y correas bondage, un collar de perro con tachuelas y una falda escocesa de tartán. Ella interpretó la canción de pie en la plataforma del medio del escenario. [9] [16] Después, un cyberpunk caótico-empezó la actuación temática de "Impressive Instant", con bailarines con máscaras antigás y faros delanteros. Luego tocó la guitarra para "Candy Perfume Girl", lo que llevó a la interpretación de " Beautiful Stranger " con un técnico de escenario perdido. Los fondos mostraban escenas de la película Austin Powers: El espía que me achuchó y remolinos fluorescentes psicodélicos. [20] La primera sección terminó con " Ray of Light " donde Madonna bailó enérgicamente a través del escenario. [21]
El segundo segmento se abrió con un interludio de video de "Paradise (Not for Me)" y tenía bailarines casi desnudos colgando boca abajo del techo. Cuando terminó el video, los bailarines se pararon frente al escenario abriendo la boca que estaba iluminada desde adentro. Madonna apareció en el escenario con una peluca negra corta y un kimono pintado a mano con una manga de quince pies de largo, para cantar " Frozen ". [9] Los fondos muestran siluetas de árboles en llamas contra nubes de color rojo sangre. Una breve introducción de " Open Your Heart " conduce a "Nobody's Perfect", donde Madonna fue retratada para ser sacrificada por sus pecados. A esto le siguió "Mer Girl", que se convirtió en la acción rápida,ninja / samuráiactuación de batalla de artes marciales de "Sky Fits Heaven", transformándose de nuevo en el ritmo lento "Mer Girl". Esta sección se inspiró en la película china Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000). [22] El rostro golpeado y magullado de Madonna se muestra en los fondos [21] cuando emergió con una escopeta de la batalla en el escenario y le disparó a su bailarina. [9] Cuando Madonna desapareció en el suelo, se mostró un interludio violento y sexualmente explícito de una mezcla de baile de animación japonesa de " What It Feels Like for a Girl ", con imágenes de la película de anime japonesa Perfect Blue (1997). [21] [23]
Madonna apareció como una vaquera , vestida con un chaleco de estrellas y rayas, para una interpretación de guitarra acústica de "I Mereve It" y se la dedicó a su entonces esposo Guy Ritchie . [9] [20] Esto fue seguido por un baile en línea con sus bailarines vestidos como vaqueros durante " Don't Tell Me ", donde se vistió con una cola de mapache . [24] Para " Human Nature ", montó un toro mecánico. [9] Después de la actuación, se dirigió a la audiencia con un acento sureño burlón y cantó una canción temática macabra titulada "The Funny Song". La siguiente canción fue " Secret", que incluía escenas de bautismos a orillas del río , ceremonias de derviches sufíes y oraciones budistas en los fondos. [22] [25] Terminó el segmento con" Gone ", que fue reemplazado por" I'll See "en algunos lugares selectos de EE. UU. . [20] [21] Los bailarines iniciaron el interludio de tango Evita de " Don't Cry for Me Argentina ". Se encendieron varias velas a los lados del escenario. [26] Madonna apareció con medio vestido e interpretó la Versión en español de "What it Feels Like For a Girl" titulada "Lo Que Siente La Mujer". [9] Terminó el segmento con una versión acústica de "la isla Bonita"acompañado de baile flamenco. [20]
Madonna apareció en el escenario, con una camiseta sin mangas de D&G que decía "Madre" en la parte delantera y "F * cker" en la espalda y un abrigo de piel, cantando una mezcla de " Music Sounds Better With You " de Stardust . y " Vacaciones ". [20] Ella y su séquito terminaron el programa con una " Música " con el tema del gueto , presentada por Ali G , mientras las imágenes de su video musical aparecían en la pantalla detrás de ella. La canción se combinó con la canción de Kraftwerk " Trans-Europe Express ". [20] La frase "The End" apareció en los fondos y significaba que el espectáculo había terminado.[dieciséis]
Se realizaron varios cambios a los espectáculos finales en Los Ángeles después de los ataques del 11 de septiembre : Madonna usó una falda escocesa con la bandera estadounidense durante el segmento de apertura del programa como muestra de patriotismo , el cierre de "Mer Girl" (parte II) se modificó para eliminar el rodaje escenificado de un personaje; Madonna, en cambio, bajó el arma, lo abrazó y dejaron el escenario juntos. Se eliminó la macabra "Canción divertida" con temática de canibalismo. [24] Además, como sorpresa para Madonna en la fecha del concierto final, su esposo en ese momento, Guy Ritchie , apareció como el técnico perdido al final de "Beautiful Stranger", el Samurai durante "Sky Fits Heaven" vistió Los Ángeles. Lakerscamisetas. Además, todos los bailarines se unieron para la sección de baile final de "Holiday", que generalmente solo presentaba a Madonna y sus dos coristas. [24] Durante la interpretación de "Secret" en la ciudad de Nueva York, dedicó la canción a sus habitantes. [21]
La gira recibió elogios de la crítica. Cory Moss de MTV escribió que "la música puede hacer girar al mundo, pero los disfraces y el teatro lo hacen más divertido. Nadie lo sabe mejor que Material Girl". [16] Michael Hubbard de MusicOMH comentó que "te costaría encontrar un espectáculo mejor que Drowned World y te resultaría difícil encontrar un artista convencional que pueda inspirar un respeto casi universal por cualquier cosa, siempre y cuando esta fina dama . Casi se podría juzgar a la artista por lo que quedó fuera [...] mostró esa cualidad tentadora que nos ha seducido durante casi dos décadas y que, combinada con su exquisita música, es la razón por la que Madonna es tan especial ". [20] Sal Cinquemani de Slant Magazineescribió: "Aunque su imagen de vaquera es fácilmente su encarnación menos significativa hasta la fecha, Drowned World demuestra que Madonna aún no tiene rival en su capacidad para llevar la iconografía cultural a la corriente principal. [...] Aquellos que pensaban que Madonna colgó sus esposas junto con el famoso libro Sex debería mirar de nuevo de cerca. Con sus temas de caos, dominio y, en última instancia, celebración, Drowned World de Madonna explora su siempre ferviente intriga con una moderación tanto impuesta como piadosa ". [21]
Simon Price de The Independent dijo que la gira "es un triunfo de la hidráulica, las acrobacias con cuerdas elásticas y la coreografía de vanguardia". Sin embargo, sintió que la lista de canciones que constaba principalmente de canciones actuales implicaba que Madonna estaba haciendo "un intento paranoico de enmarcarse a sí misma como parte del presente y no del pasado. La ironía aquí es que, dadas las espirales cada vez menores del revivalismo pop, para ser verdaderamente contemporánea, en lugar de evitar su pasado, Madonna necesitaría estafarse a sí misma alrededor de 1984 ". [26] John McAlley de Entertainment Weeklycomentó que la música era "fuerte, enérgica, bien cantada, y quizás con demasiada frecuencia fuera de lugar" y que "[le] lucha [d] para elevarse por encima de su teatro [del programa]". Añadió que uno se sentirá "asombrado por la fuerza vital y la inteligencia palpables de Madonna. [...] Hay muchas razones para inclinarse ante la hazaña de este artista". [22] Jon Pareles de The New York Times dijo que "durante el concierto, Madonna hizo una demostración de arrogancia, soltó blasfemias, adoptó posturas duras y miró con más frecuencia de lo que sonrió. Representa el amor propio respaldado por mucho tiempo en el gimnasio. y todo un grupo de devotos lacayos, todos trabajando para deleitar a un público que ella solo parece desdeñar. La música hace que la gente se una, cantó en el final - juntos, es decir, si Madonna está claramente a cargo ". [25] Alexis Petridis de The Guardian sintió que" con sus rutinas de baile perfectas, efectos especiales, audiencia devota y un toque de arrogancia alcista, el Drowned El espectáculo mundial corresponde a la mujer más famosa del mundo ". [27]
Las fechas de la gira se limitaron a ciudades de Europa y América del Norte. Drowned World se convirtió en la primera gira de Madonna en saltarse Canadá por completo. [11] Durante muchas semanas antes del lanzamiento de las fechas de la gira, Arthur Fogel de Live Nation intentó reservar fechas en Toronto en el Air Canada Centre entre las fechas de Sunrise , Atlanta y Detroit , aunque no había reservas gratuitas disponibles. Al final, no se programaron fechas en Toronto. [11] [28]La venta de entradas fue rápida en Londres el 25 de abril, ya que Madonna agotó las 16.000 entradas para el primer espectáculo que se agotaron en 15 minutos, lo que provocó el anuncio de cinco fechas adicionales en el Centro de Exposiciones de Earls Court . [29]
Todas las fechas de la gira mundial Drowned de Madonna se agotaron a los pocos minutos de salir a la venta. [11] Después de que terminó la gira, los informes de la industria presentaron que ganó US $ 76,8 millones ($ 112,25 millones en dólares de 2020 [1] ) en total, de cuarenta y siete espectáculos de verano con entradas agotadas y, finalmente, tocó frente a 730.000 personas en todo el norte. América y Europa, con un promedio de $ 1.6 millones ($ 2.34 millones en dólares de 2020 [1] ) por programa. [30] [31] Drowned World Tour se convirtió en la gira de conciertos más taquillera de 2001 por un artista en solitario, así como la cuarta más taquillera entre todas, detrás de U2 , N Sync y los Backstreet Boys . [32]Drowned World recibió nominaciones a los premios Major Tour of the Year y Most Creative Stage Production en los premios Pollstar de 2001 , pero los perdió ante U2. [33]
El concierto fue transmitido en vivo por HBO desde el Palacio de Auburn Hills en Auburn Hills, Michigan el 26 de agosto de 2001. [34] Conocido como Madonna Live! - Drowned World Tour 2001 , la transmisión fue anunciada por Nancy Geller, vicepresidenta senior de Programación Original de HBO. Ella comentó: "Es muy emocionante para nosotros tener a Madonna de regreso, porque sabemos que será un espectáculo espectacular, con esa combinación de su increíble talento y estilo extravagante que solo Madonna puede aportar". Fue producido por Marty Callner y dirigido por Hamish Hamilton . "Gone" se realizó para la transmisión de televisión y el lanzamiento de DVD . [35]El especial fue visto por 5,7 millones de espectadores. [36] La transmisión ganó la categoría de Mejor Concierto de TV en los premios AOL TV Viewer Awards de 2002 . [37]
El DVD Drowned World Tour 2001 fue lanzado en todas las regiones el 13 de noviembre de 2001, el mismo día en que se lanzó el segundo álbum recopilatorio de Madonna , GHV2 . [38] Se pusieron a disposición tres pistas de audio: una pista DTS , una pista Dolby Digital 5.1 y una pista Dolby Digital 2.0 Stereo. Se incluyó una galería de fotos como característica adicional. Al igual que la emisión original del programa, el DVD recibió muy buenas críticas. Las fotografías utilizadas en el empaque del DVD fueron tomadas por la amiga de Madonna, Rosie O'Donnell . [39] El DVD fue certificado platino por la Recording Industry Association of America.(RIAA) para el envío de 100.000 copias en unidades de DVD. [40]
Lista de canciones y muestras adaptadas según el sitio web oficial de Madonna y las notas y la lista de canciones de Drowned World Tour 2001 . [41] [42]
Acto 1: Cyber-Punk
Acto 2: Geisha
Acto 3: Vaquera
Acto 4: español
Acto 5: Gueto
Notas
Fecha | Ciudad | País | Sede | Asistencia (Entradas vendidas / disponibles) | Ingresos |
---|---|---|---|---|---|
9 de junio de 2001 | Barcelona | España | Palau Sant Jordi | 36,136 / 36,136 | $ 2,039,112 |
10 de junio de 2001 | |||||
13 de junio de 2001 | Milán | Italia | FilaForum | 36,100 / 36,100 | $ 3.926.815 |
14 de junio de 2001 | |||||
15 de junio de 2001 | |||||
19 de junio de 2001 | Berlina | Alemania | Max-Schmeling-Halle | 43.455 / 43.455 | $ 2,864,786 |
20 de junio de 2001 | |||||
22 de junio de 2001 | |||||
23 de junio de 2001 | |||||
26 de junio de 2001 | París | Francia | Palais Omnisports de Paris-Bercy | 68.000 / 68.000 | $ 4.443.155 |
27 de junio de 2001 | |||||
29 de junio de 2001 | |||||
30 de junio de 2001 | |||||
4 de julio de 2001 | Londres | Inglaterra | Centro de exposiciones Earls Court | 107,415 / 107,415 | $ 8,734,149 |
6 de julio de 2001 | |||||
7 de julio de 2001 | |||||
9 de julio de 2001 | |||||
10 de julio de 2001 | |||||
12 de julio de 2001 |
Fecha | Ciudad | País | Sede | Asistencia (Entradas vendidas / disponibles) | Ingresos |
---|---|---|---|---|---|
21 de julio de 2001 | Filadelfia | Estados Unidos | First Union Center | 31,128 / 31,128 | $ 3,382,485 |
22 de julio de 2001 | |||||
25 de julio de 2001 | Nueva York | Madison Square Garden | 79,401 / 79,401 | $ 9.297.105 | |
26 de julio de 2001 | |||||
28 de julio de 2001 | |||||
30 de julio de 2001 | |||||
31 de julio de 2001 | |||||
2 de agosto de 2001 | East Rutherford | Continental Airlines Arena | 16.457 / 16.457 | $ 1.842.155 | |
7 de agosto de 2001 [a] | Bostón | Centro de flota | 29.886 / 29.886 | $ 3,503,520 | |
8 de agosto de 2001 | |||||
10 de agosto de 2001 | Washington DC | Centro MCI | 32.061 / 32.061 | $ 3.472.148 | |
11 de agosto de 2001 | |||||
14 de agosto de 2001 | amanecer | Centro Nacional de Alquiler de Automóviles | 31.572 / 31.572 | $ 3.603.573 | |
15 de agosto de 2001 | |||||
19 de agosto de 2001 | Atlanta | Philips Arena | 29.617 / 29.617 | $ 3,553,444 | |
20 de agosto de 2001 | |||||
25 de agosto de 2001 | Auburn Hills | El palacio de Auburn Hills | 35.407 / 35.407 | $ 4,127,533 | |
26 de agosto de 2001 | |||||
28 de agosto de 2001 | Chicago | United Center | 33,725 / 33,725 | $ 3,743,830 | |
29 de agosto de 2001 | |||||
1 de septiembre de 2001 | Las Vegas | Estadio MGM Grand Garden | 29.587 / 29.587 | $ 6,503,950 | |
2 de septiembre de 2001 | |||||
5 de septiembre de 2001 | Oakland | Oakland Arena | 31.195 / 31.195 | $ 3,351,320 | |
6 de septiembre de 2001 | |||||
9 de septiembre de 2001 | los Angeles | Staples Center | 61,464 / 61,464 | $ 8,303,165 | |
13 de septiembre de 2001 | |||||
14 de septiembre de 2001 | |||||
15 de septiembre de 2001 [b] | |||||
Total | 732.606 / 732.606 | $ 76,692,245 |
Fecha | Ciudad | País | Sede | Razón |
---|---|---|---|---|
5 de junio de 2001 | Colonia | Alemania | Kölnarena | Problemas técnicos [47] |
6 de junio de 2001 | ||||
3 de agosto de 2001 | East Rutherford | Estados Unidos | Continental Airlines Arena | Enfermedad [48] |
Principal
Banda
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Drowned World Tour . |