Los instrumentos de percusión de marcha son instrumentos especialmente diseñados para tocar en movimiento. Esto se logra uniendo el (los) tambor (s) a un arnés especial (también llamado transportador o rejilla) que usa el baterista, aunque no todas las bandas de música usan tales arneses y en su lugar usan baldrizas tradicionales para colgar sus tambores (las Fuerzas Armadas Británicas , por ejemplo, todavía usa el viejo estilo de los tambores colgantes).
Los tambores están diseñados y afinados para una máxima articulación y proyección de sonido, ya que las actividades de marcha son casi siempre al aire libre o en grandes espacios interiores. Estos instrumentos son utilizados por bandas de música , grupos de tambores , grupos de tambores y cornetas , bandas de fanfarrias , conjuntos de percusión de interior y bandas de gaitas . Un conjunto de percusión en marcha se conoce con frecuencia como "línea de batería " o " batería ".
Desglose
Drumline
Una "línea de batería " , también conocida como " batería " o " batería ", es una sección de instrumentos de percusión que generalmente se tocan como parte de un conjunto musical de marcha. Una línea de batería también puede ser una sección por sí sola compitiendo contra otras líneas de batería. [1] [2] Bandas de marcha , grupos de tambores y cornetas y conjuntos de percusión en interiores son algunos ejemplos de grupos que incluyen una línea de batería.
La batería marcha sobre el campo en grupo en oposición al conjunto frontal estacionario . La batería generalmente consta de tambores, bombos, tambores tenor y platillos. [3] En el pasado, los timbales de marcha eran comunes, al igual que los instrumentos de percusión de teclado de marcha como los glockenspiels y los xilófonos . Sin embargo, debido a la adición del conjunto frontal, todos los instrumentos de percusión con tonos se han conectado a tierra desde entonces. Un número relativamente pequeño de bandas, en su mayoría a nivel universitario, continúan presentando tales instrumentos tradicionales de teclado de marcha; sin embargo, la mayoría de las bandas han eliminado su uso.
Tambores
Los tambores de marcha tienen parches de alta tensión hechos de película de Kevlar o PET . En el pasado, las trampas se llevaban típicamente con eslingas. Las eslingas hicieron que los tambores se inclinaran hacia la derecha causando molestias en la mano izquierda. Debido a esta incomodidad, se creó el agarre tradicional .
La mayoría de los tambores modernos tienen arneses rígidos sobre el hombro que sujetan el tambor con la superficie de ejecución paralela al suelo, lo que brinda la opción de tocar con un agarre combinado. Incluso con la opción de realizar un agarre combinado, la mayoría de los grupos competitivos optan por utilizar el agarre tradicional. El agarre tradicional permite imágenes o trucos más emocionantes que son importantes en el mundo competitivo de la batería.
El jugador de caja central, o cabeza, (una posición que suele ocupar el batería de caja más experimentado) suele ser el líder del conjunto. [4] Al ensayar o tocar, la caja central puede "desconectar" el conjunto, ajustando el tempo con un ritmo de solista.
Musicalmente, la sección de tambores tiene el "libro" o la música más rudimentariamente desafiante. El papel del instrumento es el de la línea de soprano, que típicamente lleva la melodía o el ritmo principal del conjunto.
Los tambores de marcha son más profundos que los tambores que se utilizan normalmente para orquestas o kits de batería . Esto le da al tambor el sonido grande y completo necesario para uso en exteriores. Los tamaños estándar (listados como diámetro x profundidad) son 13 x 11 y 14 x 12 pulgadas. Los tamaños más pequeños, como 13x9, se han vuelto cada vez más populares en los últimos tiempos con la proliferación de líneas de tambores para interiores.
La caja moderna de "alta tensión" se desarrolló en respuesta a las tensiones más altas de la cabeza que fueron posibles con el desarrollo de Kevlar y otras fibras de alta resistencia adheridas a la cabeza del tambor. Estos tambores de alta tensión fueron desarrollados por primera vez por Legato de Australia [ cita requerida ] para tambores de banda de tubos. Los tambores de alta tensión comenzaron y se perfeccionaron en el mercado de bandas de tubos y luego se trasladaron a las áreas de bandas de música y cuerpo de tambores. El lado inferior (o resonante ) del tambor tiene un parche bien afinado y una tripa sintética o cables de caja de metal, que a menudo se aseguran al tambor con un colador para limitar su movimiento y hacer que el sonido sea más entrecortado . Para uso en exteriores, se puede colocar un proyector o "pala", una pieza de plástico curvo, en la parte posterior del aro inferior para ayudar a proyectar el sonido hacia la audiencia.
Los tambores de caja usados en bandas de tubos son similares en construcción a los tambores de caja de marcha estándar, con dos diferencias clave. Primero, el tambor tiene un juego adicional de trampas, directamente debajo del parche del bateador (superior). En segundo lugar, las trampas debajo del parche inferior están hechas de alambres de acero enrollados, similar a una batería (a diferencia de las trampas sintéticas de "tripa" en un tambor de estilo corps). Estas diferencias tienden a dar a los tambores de tubo un sonido de caja "más ágil", enfatizando las frecuencias más altas del tambor. Recientemente, se han producido tambores tipo corps con trampas de alambre de acero debajo de la cabeza del bateador (sin dejar de ser las trampas de tripa debajo de la tapa inferior). Estas trampas se pueden encender y apagar por separado de las trampas inferiores, lo que permite que las unidades utilicen las segundas trampas como un efecto específico o como una modificación permanente del sonido del tambor.
El parche de la caja también se puede variar para darle al tambor un sonido diferente. Dependiendo de la música o el estilo que toque la línea de batería, se pueden usar diferentes marcas y tipos de parches. Para obtener el máximo volumen y articulación de la barra, se utiliza una cabeza hecha de fibras de Kevlar tejidas y, por lo general, se ajusta a una tensión muy alta. Si el jugador desea una sensación un poco más "suave", entonces un cabezal de fibra de aramida (como el Black Max de Remo) es una buena opción. Finalmente, si se desean más matices y la sensación de cabeza más suave, el jugador puede considerar una cabeza clara pesada con un punto de refuerzo central (como un Remo Powerstroke 77). Este tipo de parche rara vez se usa hoy en día entre las líneas de batería de la competencia, principalmente debido a su falta de proyección al aire libre en comparación con el Kevlar, pero no obstante, aún se puede usar si se desea un timbre único . Una de las bandas de música más famosas que utiliza este parche es la Banda de Marcha de la Universidad Estatal de Ohio , sin embargo, recientemente, se han cambiado a los cabezales de fibra de aramida de alta tensión más modernos.
Tambores tenor / cuádruple
Los tambores tenores de marcha (también llamados quads / quints) son tambores tonales de una sola cabeza. Las configuraciones modernas de tenor suelen tener 4 tambores y 1 o 2 tambores de efectos especiales conocidos como spocks o gocks. Los spocks están afinados relativamente alto y se utilizan para tocar partes que atraviesan el conjunto. Los tenores agregan variedad de tonos a la línea de batería con tambores de diferentes tamaños.
Los tenores usan un agarre combinado y generalmente tocan con mazos con cabezas de plástico en forma de disco, aunque las baquetas tradicionales y los mazos más suaves se usan comúnmente para lograr diferentes timbres . [5]
Los tambores tenor individuales, también conocidos como flubs, son populares en HBCU , bandas de tubos o como punto de partida para bateristas inexpertos, y se golpean con mazos duros o blandos. Ya sea en forma simple o múltiple, estos tenores se pueden montar en el cofre, como bombos, u horizontalmente, como trampas tradicionales.
La batería tenor es acertadamente la voz tenor del conjunto, así como una de las más melódicas. Los tambores tenor a menudo tienen partes que reflejan lo que están tocando los vientos o el conjunto frontal. Debido a que a menudo hay más de un tambor, se pueden utilizar varios elementos visuales al realizar cambios de tambor como "cruces" o "barridos".
Marchar varios tambores tenor puede pesar entre 30 y 45 libras, según el modelo y la cantidad de tambores. Esto significa que suelen ser los tambores más pesados de la línea de tambores.
Las bandas de música y los grupos de tambores modernos utilizan varios tenores , que consisten en varios tom-toms de una sola cabeza tocados por un solo baterista. Los fondos de las carcasas están abiertos y biselados para proyectar el sonido del tambor hacia adelante. Los cabezales de película de PET de doble capa se utilizan normalmente para una mayor proyección de sonido y durabilidad. Por lo general, se juegan con mazos con mango de madera o aluminio que tienen cabezas en forma de disco hechas de nailon . Ocasionalmente se utilizan mazos con cabezas de fieltro o vellón, baquetas , cepillos de tambor y otros implementos para lograr diferentes timbres . La técnica de ejecución utilizada para los multitenedores es algo diferente de la de un tambor y más parecida a la de un timbal porque el parche se golpea más cerca del borde en lugar de en el centro. Esto crea un sonido con más sobretonos, en lugar de golpear el parche de batería en el centro, lo que produce un sonido muy corto y apagado con pocos sobretonos que se considera indeseable para multitenedores.
Un conjunto de tenores de tamaño completo consta de timbales de 10, 12, 13 y 14 pulgadas (360 mm) dispuestos en un arco, a menudo con uno o dos timbales más pequeños (6 u 8 pulgadas) llamados "gock", Tambores de "disparo" o "spock" dentro del arco. Debido a que un juego de tenores de tamaño completo con un portador puede exceder las 55 libras (recientemente Dynasty Quints, considerado como uno de los juegos más pesados, pesaba 32 libras sin un portador) versiones más pequeñas y ligeras de tenores equipados con 8, Los timbales de 10, 12 y 13 pulgadas (330 mm) se utilizan a menudo en líneas con músicos más pequeños o más jóvenes. Todos los multitenedores basados en la configuración de cuatro tambores se denominan quads a pesar de que puede haber un total de cinco o seis tambores contando los tambores gock. Los conjuntos con un tambor gock se denominan quints , y los conjuntos con dos tambores gock se denominan sextetos , "bizcos", hexes o sixpacks . Para producir diferentes sonidos entre tambores de spock con el mismo diámetro, el tipo de parche, la profundidad de la carcasa y / o la afinación entre los dos tambores pueden variar. Un nombre común para todos los multitenedores es simplemente 'Tenores'. Los tambores tenores a menudo se han comparado con los timbales de percusión latina , ya que muchos músicos, incluido Tito Puente, utilizan una configuración similar a la de los tenores de marcha modernos.
Las líneas de tan solo 1 o 2 bateristas tenores son comunes en las escuelas secundarias y secundarias. Muchas grandes bandas de música universitarias tienen 5 o más. La mayoría de los grupos de tambores consideran que 4 o 5 tenores son óptimos.
Los modernos multitenedores evolucionaron a partir de bombos dobles de una sola cabeza montados horizontalmente utilizados por primera vez por Boston Crusaders Drum and Bugle Corps a fines de la década de 1960. Los primeros multitenedores tenían conchas con fondo plano. Estos tambores sonaban mucho como timbales, por eso se llamaban timp-toms . A medida que los tamaños de los tambores se hicieron más pequeños, se comenzaron a agregar más tambores a las configuraciones de varios tenores. Los conjuntos más grandes de multitenedores tenían 7 tambores y fueron llevados por las líneas de tenor Spirit of Atlanta Drum y Bugle Corps de 1977 y 1992.
Las bandas de gaitas escocesas utilizan un solo tambor tenor como parte de su sección de tambores. Las bandas de música tradicionales y los grupos de tambores también pueden usar tenores simples, que son tambores de dos cabezas muy parecidos a los tambores pero sin trampas, y solo usan mazos (uno o dos, el primero usado en España e Italia y el último en el Reino Unido y Commonwealth, Alemania, Bélgica y los Países Bajos) o palos (este último en bandas de música en Francia). Los tenores escoceses se tocan con mazos más grandes, mientras que los tenores simples regulares tienen mazos pequeños, todos cubiertos con fieltro o algodón. Estos tambores se utilizan con la montura de eslinga o con la montura de hombro. Algunas bandas de espectáculos, como las de los colegios y universidades históricamente negras, utilizan tanto tenores únicos como multitenedores.
Bombos
Los bombos utilizados por los conjuntos modernos vienen en una variedad de tamaños, con una profundidad "universal" de 14 pulgadas (360 mm) y un diámetro medido en incrementos de 2 pulgadas (51 mm) de 14 a 36 pulgadas (910 mm). Los parches de estos tambores suelen estar hechos de una película de PET blanca y lisa, lo que da una tonalidad a medio camino entre parches transparentes y revestidos. A diferencia de los tenores y las cajas, los bombos se montan de modo que la carcasa cilíndrica del tambor esté montada en el arnés del jugador y los dos parches del tambor miren hacia los lados. Luego, el jugador puede tocar en ambos parches, un brazo por parche de tambor a cada lado. Cada baterista toca y lleva un tambor, y se crea una línea haciendo que varias personas carguen tambores de diferentes tamaños. Estos tambores se denominan bombos tonales . El tambor más bajo en una línea, sin embargo, a menudo se afina para tener un "golpe" bajo como un bombo tradicional en lugar de un tono. Los Cavaliers Drum and Bugle Corps fueron la primera unidad de marcha en usar y estandarizar la afinación tonal del bombo. Muchos grupos intentan utilizar el bombo de mayor tamaño que sea cómodo para que el baterista físicamente más grande lo lleve como bombo inferior, ya que las personas más grandes generalmente son más capaces de llevar un bombo más grande durante muchas horas.
En las bandas de estilo corps, cada baterista solo toca un segmento de toda la parte del bombo, a diferencia de las cajas y los tenores. Esto se conoce como parte dividida . Un unísono se refiere a cuando todos o algunos bateristas tocan juntos al mismo tiempo. Las filas pueden variar en tamaño desde tan solo 3 jugadores en las escuelas secundarias pequeñas hasta 9 en las grandes bandas de música de las universidades. Una línea de 5 (con tamaños de tambor individuales que van desde 18 "a 32") es la más común en un cuerpo de tambores. Algunos grupos tradicionales, como algunas bandas de música estilo espectáculo de universidades históricamente negras, continúan usando una línea de bajo no tonal, donde cada tambor es aproximadamente del mismo tamaño y cada baterista toca la misma parte.
Las bandas de gaitas y algunos grupos tradicionales utilizan un solo baterista, que normalmente lleva el pulso del grupo. Los bombos utilizados por las bandas de gaitas han aumentado de tamaño y se han centrado más en el tono en los últimos tiempos. Los tamaños típicos varían de 12 a 18 pulgadas (460 mm) de profundidad por 28 pulgadas (710 mm) de diámetro. El objetivo es producir un tono sutil y profundo que suele estar en sintonía con los zumbidos de la gaita. Se pueden usar varias técnicas de amortiguación (a veces denominadas "tratamientos") en los bombos para lograr el sonido deseado. Los más comunes implican la aplicación de burletes de espuma , ya sea en la cabeza directamente o en la carcasa del tambor. Algunos fabricantes de parches fabrican parches que están "pre-silenciados". Estos cabezales suelen tener piezas separadas de película de PET u otro material que se colocan en el aro de carne del cabezal y tocan el cabezal para controlar los matices .
Las líneas de batería utilizan con mayor frecuencia bombos con tono como batería tonal dividida entre varios percusionistas. Los bombos de marcha, que producen el sonido más profundo en la batería, son tambores más grandes que se llevan en arneses o correas con los parches hacia la izquierda y la derecha del jugador. Los músicos que llevan los bombos normalmente se alinean en orden de tamaño de batería, pero también asumirán varias posiciones para el propósito de un ejercicio. Los bateristas utilizan mazos con cabezas redondeadas o cilíndricas, a menudo hechas de fieltro duro . Las líneas de batería de la escuela secundaria, las universidades y el cuerpo de percusión generalmente constan de cuatro a seis tamaños de bombo diferentes para garantizar lo suficiente para una melodía. A veces, en bandas más pequeñas, uno puede ver tocar solo a dos o tres bateristas. Un bombo puede pesar entre 15 y 40 libras, según el modelo y el tamaño. Cada baterista juega un papel único, aunque toda la parte del bombo se concibe como un todo. Esto permite que un pasaje melódico se transmita a lo largo de la línea del bombo, con series de notas que fluyen hacia arriba o hacia abajo en la batería y en el tono. Además de estas partes "divididas", los bateristas también tendrán notas al unísono , donde todos tocarán al mismo tiempo. Además de las divisiones y los golpes al unísono, a veces los bajos reproducirán un clic en el borde, en el que golpearán una barra de metal unida al borde del tambor. Esto se usa principalmente para subdividir ritmos, y se usa principalmente cuando las cajas tocan uno o más golpes de aro y los bajos tienen una nota al unísono en el poco convencional.
Platillos
Los platillos de marcha son típicamente pares de platillos de choque que generalmente tienen entre 18 y 20 pulgadas de diámetro. [6] Los platillos de más de 20 pulgadas suelen ser demasiado pesados para marchar cómodamente y los platillos de menos de 18 pulgadas carecen de la capacidad sónica para proyectarse desde el campo a las gradas. Muchas veces, cada intérprete de una línea de platillos tendrá un par de platillos de diferente tamaño que sus pares porque para llevar a cabo diferentes sonidos y tonos dependiendo de lo que requiera el director de música o percusión. [7]
Por lo general, los platillos no se tocan de la misma manera que los platillos crash orquestales. Los platillos que marchan usan un tipo especial de agarre conocido como "agarre Garfield" (llamado así por su uso por los Garfield Cadets ) donde la mano pasa a través de la correa de cuero y se retuerce, haciendo que la mano quede plana contra la campana del platillo. Esto permite un mayor control sobre los platillos y que los platillos realicen efectos visuales, movimientos como giros y volteretas que agradan la vista. [8] [9]
Entre las diferencias entre marchar y platillo orquestal se encuentran los muchos tipos de efectos y choques especiales. Los choques de choque se reproducen comenzando con un choque normal, pero se introducen en el cuerpo por los hombros o el estómago para detener eficazmente el sonido después de lograr el choque deseado. Las diapositivas, o chupadores de chisporroteo, se tocan usando el platillo derecho para conducir hacia el izquierdo, donde el borde exterior golpea a medio camino entre la campana y el borde del platillo izquierdo. Después de que el platillo derecho se desliza hacia arriba por el izquierdo, vuelve directamente al cuerpo. El platillo se detiene atrapando la bolsa de aire dentro de los platillos. Los platillos mantienen contacto en todo momento. El sonido deseado es un efecto de "chisporroteo y luego ahogo".
Las partes de platillos a menudo se dividen de la misma manera que las partes de bombo: cada platilista toca un componente de una parte más grande. Los tambores de caja pueden tocar los platillos como platillos de paseo o como charles.
Muchos conjuntos de campo contemporáneos no utilizan una línea de platillos, sino que tienen platillos tocados dentro del conjunto frontal. En los conjuntos de percusión de interior, la tendencia parece ser la de mantener o ampliar las secciones de platillos. [10]
Percusión de mazo
El glockenspiel es el instrumento de percusión de mazo que se utiliza con mayor frecuencia como parte de la batería. La tradición de hacer marchar el glockenspiel como parte de la batería es común en muchos países, como en el cuerpo de tambores y liras filipinos . A principios de la década de 1970, la percusión con mazo se permitió por primera vez en los grupos de tambores en circuitos competitivos, como Drum Corps International . Al principio, solo se permitían los glockenspiels y los xilófonos , pero a partir de 1976 también se permitían las marimbas y los vibráfonos . El 27º Cuerpo de Lanceros Drum and Bugle Corps incluso instaló bastidores caseros para marchar campanas tubulares . [11]
Finalmente, en 1981, dentro de las bandas y cuerpos de América del Norte, se permitió que los instrumentos de mazo estuvieran conectados a tierra, ya que los arreglistas se sentían limitados por los instrumentos para los que podían escribir, y marchar con el equipo pesado se volvió perjudicial para la salud de los miembros. Desde entonces, la mayoría de los cuerpos o bandas han mantenido sus instrumentos de mazo en el frente como parte del conjunto frontal o "foso" (otros países, sin embargo, han mantenido la práctica de marchar con el glockenspiel mientras adoptan la tradición del conjunto frontal).
Tímpanos
Al igual que la percusión del mazo de marcha, los timbales marchaban cuando el cuerpo de tambores requería que todo marchara. Los timbales de marcha estaban hechos de fibra de vidrio y eran tocados por una línea de cuatro o cinco personas (similar a una línea de bombo de hoy en día). Los timbales se movían con una manivela que sobresalía del costado del tambor. A veces, se hacía música intrincada y compleja utilizando las posibilidades de 4 o 5 jugadores. Mientras un hombre giraba / afinaba, otro tocaba. Para ayudar con los problemas de entonación, algunos timbales vienen equipados con calibradores de afinación. [ cita requerida ]
Durante las piezas de concierto, los timbales a menudo se conectaban a tierra momentáneamente, utilizando un sistema de patas de trípode. Finalmente, en 1981, al igual que los instrumentos de mazo, se permitió que los timbales se conectaran a tierra allanando el camino hacia el conjunto de portadas de hoy en día . Algunos cuerpos, como los Blue Devils , comenzaron a usar timbales de acción equilibrada tocados por un solo jugador para abrir nuevas posiciones para otros miembros. Sin embargo, no todos los cuerpos podían permitirse un nuevo conjunto de timbales de concierto y simplemente basaban sus timbales de marcha. [11]
Medias lunas turcas
En varios países, existe una tradición derivada de Turquía de llevar una media luna turca como parte de la sección de percusión de bandas o música de campo, que en sí misma tiene orígenes de Asia central. [12] Llegó a Europa como parte de la tendencia de adoptar formas musicales turcas en el siglo XVIII, cuando músicos turcos de varias bandas militares otomanas en el Imperio Otomano , la mayoría de ellos jenízaros, fueron empleados para formar parte de un número creciente de bandas militares, introduciendo este instrumento en Occidente junto con los platillos y el bombo. [13] [14] [15] En el siglo XIX, se adoptó como parte de la batería de percusión de las bandas de música militares en varios países.
Su apogeo en Europa fue desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, cuando a menudo lo tocaban africanos negros elaboradamente vestidos en varios países (como Francia y el Reino Unido), que hacían todo tipo de contorsiones mientras tocaban el instrumento en la sección de la batería. Algunos de estos gestos sobreviven hoy, en la baqueta girando por los bateristas de bajo y tenor. Un aspecto de los elaborados trajes sobrevive en el delantal de piel de leopardo que usan los bateristas de las bandas militares británicas; [16] sin embargo, el uso del "Jingling Johnny" se suspendió en el ejército británico en 1837. [17] Desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, las medias lunas turcas se usaban en procesiones en honor a importantes dignatarios como parte de la sección de percusión de la banda. o al frente de las primeras filas. Fueron hábilmente girados por artistas dignos, de manera similar a como hoy manejan las porras los músicos mayores de batería . Este aspecto sobrevive hoy en día en el uso de medias lunas turcas como objetos principalmente simbólicos en bandas de música militares. Hoy, Alemania, Francia, Holanda, Suecia, Rusia, Bielorrusia, Ucrania, Azerbaiyán, Chile, Brasil, Perú y Bolivia, entre otros, aún conservan el uso del instrumento, aunque en forma ceremonial, pero no jugable, como parte de la unidad de percusión o al frente de la banda y / o conjunto de música de campo. Sigue siendo una parte valiosa de las bandas otomanas que aún lo utilizan hasta el día de hoy en Turquía, donde forman parte de la unidad de percusión.
El instrumento se sostiene verticalmente y cuando se toca se agita hacia arriba y hacia abajo o se retuerce. [18] A veces hay un mecanismo de manivela con engranajes para girarlo. [19] La mayoría de las veces, el portador del instrumento sostiene el poste o la parte inferior con cuidado para asegurar un gran cuidado al usar el instrumento, como se ve en varias bandas y música de campo en varios países, ya que el instrumento está asegurado en una correa similar a las de los tambores laterales británicos.
Alturas de palo
Lazos y tenores
Las bandas de marcha en general y especialmente las líneas de tambores de marcha enfatizan la uniformidad. Para lograr una uniformidad absoluta, cada miembro de la línea de batería debe tocar con las alturas de baqueta adecuadas. La altura de una baqueta es una medida aproximada de qué tan alto sale la cuenta de la baqueta del parche del tambor en una nota determinada. Las alturas que se utilizan habitualmente oscilan entre 3 "y 12", y las de 1 "y 15" se utilizan principalmente para efectos visuales. Las cajas y los tenores pueden usar este cuadro para establecer pautas para las alturas de los palos, pero las técnicas y especificaciones pueden variar entre líneas y pueden cambiarse dependiendo de lo que requiera la música. Mientras que los baquetas o mazos que se utilizan en varios tenores siguen a los de percusión con mazo, se utilizan baquetas tradicionales de la misma altura, así como mazos envueltos en suave hilo o fieltro, mientras que estos últimos son útiles para los que tocan el tenor sencillo, pero hay diferencias, con pequeñas cubiertas para el tenor sencillo de marcha habitual y grandes para la forma escocesa.
Bombos
Los bombos no utilizan las mismas pautas que las cajas y los tenores. Están agrupados en una sección diferente de la batería. A continuación se muestran las pautas para la altura del bombo. Nuevamente, las técnicas y especificaciones varían entre líneas de batería. (Todas las fracciones se basan en el Forte / altura perpendicular. Establezca esta altura primero y luego trabaje las otras a su alrededor). Se recomienda que un jugador comience en la posición “fija” con los mazos aproximadamente a 1 pulgada de distancia de la cabeza.
Las alturas de los palos no solo son importantes por motivos visuales, sino que también afectan en gran medida la calidad del sonido. Para obtener un sonido uniforme y consistente, uno debe jugar con alturas de palos uniformes en la mano derecha e izquierda. Para practicar tocar con alturas precisas de baquetas o mazos, es aconsejable colocar un tambor o almohadilla frente a un espejo. Comience con un ejercicio simple y observe si las alturas de la izquierda están a la par con las alturas de la derecha. Si el jugador tiene acceso a una cámara de video, puede grabarla personalmente para verla más tarde. Es más fácil observar las alturas de un mazo o palo y criticar el desempeño de uno cuando no se está enfocando en tocar.
Arneses
Los arneses originales para el glockenspiel y el xilófono en marcha estaban hechos de correas, que a veces interferían con la ejecución en el extremo superior del instrumento o interferían con la ejecución de cuatro mazos. Había postes en los extremos alto y bajo de los teclados sobresaliendo unos centímetros, con correas alrededor del cuello del jugador, haciéndolo parecer similar a un vendedor de cacahuetes. Finalmente, antes del uso de marimbas y vibráfonos, se hizo un nuevo estilo de arnés. El nuevo arnés era un chaleco, similar al que se usa habitualmente en la actualidad para la percusión de marcha.
Los arneses para los timbales eran originalmente solo cabestrillos. Corps usualmente usaba 2 eslingas de trampa y las engancha alrededor del jugador y en sus timbales. Algunos cuerpos colocaron bloques de madera entre el tambor y el jugador, para ayudar a equilibrar los problemas, ya que los tambores se llevaban en lo alto del cuerpo. Algunos cuerpos usaron arneses durante algunos años, mientras que otros continuaron usando eslingas.
Ver también
- Tambor militar
- Conjunto frontal
- Portal de musica
Referencias
- ^ "Glosario de Drum Bum" . Drum Bum . Consultado el 30 de noviembre de 2007 .
- ^ "Definición de batería | Dictionary.com" . www.dictionary.com . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
- ^ "Diccionario de marcha" . Centro de recursos de Drum Major. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2007 . Consultado el 5 de diciembre de 2007 .
- ^ "¿Qué se necesita para ser una trampa central?" . WGI . 10 de febrero de 2016 . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
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- ^ "Jingling Johnny" . Encyclopædia Britannica Online . 2010 . Consultado el 5 de diciembre de 2010 .
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- ^ Blades, James (2005). Instrumentos de percusión y su historia . Westport, Connecticut: The Bold Strummer, Ltd. págs. 265–266, 281 . ISBN 0-933224-61-3.
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- ^ Blades, James . "Media luna turca" . Grove Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 1 de junio de 2014 . (requiere suscripción)
- ^ Blades, James (1980). "Media luna turca". En Stanley Sadie (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Londres: MacMillan.
enlaces externos
- Drumline Chops: un sitio web educativo para tambores rudimentarios y percusión de marcha
- El sitio web de Marching Percussion
- Drum Corps International (DCI)
- Demostración de platillos de marcha