Polifonía y monofonía en instrumentos

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayuda a mejorar este artículo mediante la adición de citas de fuentes confiables . El material no obtenido puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  "Polifonía y monofonía en instrumentos"  -  noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( marzo de 2011 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla )

Busque polifonía , polifonía , monofonía o monofónica en Wiktionary, el diccionario gratuito.

La polifonía es una propiedad de los instrumentos musicales que significa que pueden tocar múltiples líneas de melodía independientes simultáneamente. Se dice que los instrumentos que presentan polifonía son polifónicos . Los instrumentos que no son capaces de polifonía son monofónicos o parafónicos .

Sintetizador

Sintetizador duofónico típico :

ARP Odyssey

Ver también: Sintetizador

Monofónico

Un sintetizador monofónico o monosintético es un sintetizador que produce solo una nota a la vez, lo que lo hace más pequeño y más barato que un sintetizador polifónico que puede tocar varias notas a la vez. Esto no se refiere necesariamente a un sintetizador con un solo oscilador ; El Minimoog , por ejemplo, tiene tres osciladores que se pueden configurar en intervalos arbitrarios , pero solo puede tocar una nota a la vez.

Los monosintéticos conocidos incluyen el Minimoog , el Roland TB-303 , el Korg Prophecy y el Korg Monologue .

Duofónico

Los sintetizadores duofónicos, como ARP Odyssey y Formanta Polivoks construidos en las décadas de 1970 y 1980 respectivamente, tienen la capacidad de reproducir de forma independiente dos tonos a la vez. Estos sintetizadores tienen al menos dos osciladores que se pueden controlar por separado y un teclado duofónico que puede generar dos señales de voltaje de control para la nota más baja y más alta. Cuando se presionan dos o más teclas simultáneamente, se oirán la nota más baja y la más alta. Cuando solo se presiona una tecla, ambos osciladores se asignan a una nota, posiblemente con un sonido más complejo.

Parafónico

Los sintetizadores parafónicos , como la máquina de cuerdas Roland RS-202 o Korg Poly-800 , fueron diseñados para tocar múltiples tonos al mismo tiempo usando múltiples osciladores, pero con un filtro común y / o circuito amplificador compartido entre todas las voces. ^[1] El resultado es un sintetizador que puede tocar acordes, siempre que todas las notas comiencen y terminen al mismo tiempo ( homofonía ). Por ejemplo, tocar una nota nueva encima de las notas que ya se han retenido puede reactivar la envolvente de volumen para todo el sonido. Sintetizadores monofónicos con más de un oscilador (como el ARP 2600) a menudo se puede parchear para que se comporte de manera parafónica, lo que permite que cada oscilador reproduzca un tono independiente que luego se enruta a través de un VCF y VCA comunes .

Polifónico

Los primeros sintetizadores polifónicos se construyeron a finales de la década de 1930, pero el concepto no se hizo popular hasta mediados de la década de 1970. Warbo Formant Orguel de Harald Bode , desarrollado en 1937, era un arquetipo de sintetizador polifónico de asignación de voz . ^[2] Novachord de Hammond Organ Company , lanzado en 1939, es un producto antepasado de los órganos divisores de frecuencia y el sintetizador polifónico. Utiliza tecnología de divisor de octava para generar polifonía, ^[3] y se fabricaron alrededor de 1,000 Novachords hasta 1942. ^[4]

Sintetizadores con divisor de octava

Al usar un divisor de octava, un sintetizador solo necesita 12 osciladores, uno para cada nota en la escala musical . Las notas adicionales se generan dividiendo las salidas de estos osciladores. Para producir una nota una octava más baja, la frecuencia del oscilador se divide por dos. La polifonía se logra siempre que solo se toque una de cada nota en la escala simultáneamente. ^[5]

Hammond Novachord (1939) Un antepasado del sintetizador divisor de octavas y los órganos electrónicos.	Moog Polymoog (1975) Se utilizó una tecnología de divisor de octavas similar a Novachord.	Korg PE-1000 (1976) El teclado de conjunto polifónico consta de un sintetizador por tecla (60 sintetizadores en total), basado en un divisor de octava	Korg PS-3300 (1977) El sintetizador polifónico parcheable consta de tres sintetizadores por tecla (144 sintetizadores en total), basados ​​en un divisor de octava.

Sintetizadores que utilizan asignación de voz

A principios y mediados de la década de 1970, la tecnología de asignación de voz con escaneo de teclado digital fue desarrollada de forma independiente por varios ingenieros y fabricantes de instrumentos musicales, incluidos Yamaha , ^[6] E-mu Systems , ^{[7] [8]} y Armand Pascetta ( Grupo Electro). ^{[9] [10]} El Sintetizador Polifónico Oberheim ^{[11] [12]} y Sequential Circuits Prophet-5 ^{[13] [8]} fueron desarrollados en colaboración con E-mu Systems. ^{[14] [15]}

Yamaha GX-1 (1973/1975) La tecnología de asignación de voz se utilizó para asignar las 8 voces limitadas por manual a las notas. [6] Le sucedió el portátil Yamaha CS-80 (1976), que tuvo éxito [16] y se convirtió en uno de los sintetizadores analógicos polifónicos más populares. [17] [18]	Sistema modular E-mu (1974) En 1974, E-mu desarrolló las tecnologías polifónicas, [14] y en 1977, lanzó el 4060 Polyphonic Keyboard and Sequencer. [7]	Oberheim Four Voice (FVS-1) (1975) Fue desarrollado en colaboración con E-mu Systems. [7] [12] [14] [11]	Live Electronic Orchestra (LEO) de Don Lewis (1977) LEO usó el teclado polifónico de Armand Pascetta ( c.  1975 ) para controlar los múltiples sintetizadores. [19]	Circuitos secuenciales Prophet-5 (1978) Uno de los sintetizadores polifónicos más populares con memorias de parche, también usó la tecnología de E-mu. [8] [15] [13]

Numero de voces

Un sintetizador polifónico temprano notable, el Prophet 5 lanzado en 1978, tenía polifonía de cinco voces. Otro sintetizador polifónico notable, el Yamaha CS-80 lanzado en 1976, tenía polifonía de ocho voces, ^[20] al igual que el Yamaha GX-1 con polifonía total de 18 voces, lanzado en 1973. ^{[21] La} polifonía de seis voces era estándar por mediados de la década de 1980. Con la llegada de los sintetizadores digitales , la polifonía de 16 voces se convirtió en estándar a fines de la década de 1980. La polifonía de 64 voces era común a mediados de la década de 1990 y la polifonía de 128 notas llegó poco después. Hay varias razones para proporcionar una cantidad tan grande de notas simultáneas:

• Incluso con solo diez dedos, es posible tocar más de diez notas a la vez. Las notas pueden seguir sonando incluso después de soltar una tecla. Los recursos del sintetizador pueden estar todavía en uso para producir el sonido de las notas previamente golpeadas disminuyendo gradualmente, especialmente cuando se usa un pedal de sostenido.
• Un "sonido" (también llamado "timbre" o "parche") puede ser generado por más de un oscilador o fuente de sonido para permitir la producción de sonidos más complicados. Un sintetizador con 16 osciladores puede ser capaz de realizar una polifonía de 16 notas solo cuando se producen sonidos simples de un solo oscilador. Si un parche en particular requiere cuatro osciladores, entonces el sintetizador solo es capaz de realizar una polifonía de cuatro notas.
• Los sintetizadores pueden configurarse para producir múltiples timbres ( multitímbricos ), particularmente necesario cuando los sonidos están en capas o secuenciados . Los instrumentos multitímbricos son siempre polifónicos, pero los instrumentos polifónicos no son necesariamente multitímbricos. Algunos instrumentos multitímbricos tienen una función que permite al usuario especificar la cantidad de polifonía reservada o permitida para cada timbre.

Prioridad de nota del sintetizador

El Korg Monologue es un sintetizador monofónico con dos osciladores y prioridad de nota programable.

Los sintetizadores generalmente usan osciladores para generar la señal eléctrica que forma la base del sonido, a menudo con un teclado para activar los osciladores. Sin embargo, la implementación de varios osciladores que funcionan de forma independiente es un desafío considerable. Para duplicar la polifonía, no solo se debe duplicar el número de osciladores, sino que la electrónica también debe funcionar como un interruptor que conecta las teclas a los osciladores libres instantáneamente, implementando un algoritmo que decide qué notas se apagan si el número máximo de notas ya está sonando cuando se presiona una tecla adicional. Hay varias formas de implementar esto:

• Apague la primera nota que suene y use el oscilador recién liberado para tocar la nueva nota. Con la prioridad de la última nota , la prioridad se basa en el orden en que se tocan las teclas. Cuando se activan nuevas notas mientras se reproducen todas las voces, el sintetizador libera polifonía al finalizar la primera nota que suena tocada. Este es el modo predeterminado en la mayoría de los sintetizadores.
• Ignore la nota recién deprimida. Con la prioridad de la primera nota , las notas anteriores no se cortan para dejar espacio a las posteriores, y una vez que se ha alcanzado la polifonía máxima, la persona que toca el instrumento debe dejar de tocar una o más notas para activar otras nuevas.
• En la prioridad de nota más alta , las notas nuevas que tienen un tono más alto que las que ya se están reproduciendo reemplazan las notas que se están reproduciendo actualmente desde las más bajas hacia arriba.
• La prioridad de nota más baja funciona de la misma manera, pero corta las notas desde la más alta hacia abajo.

Los sintetizadores y muestreadores modernos pueden utilizar criterios adicionales, múltiples o configurables por el usuario para decidir qué notas suenan.

Cada tecla de un piano acústico está conectada a su propio mecanismo de producción de sonido de martillo y cuerda.

Otros instrumentos

Esta sección no cita ninguna fuente . Por favor, ayuda a mejorar esta sección mediante la adición de citas de fuentes confiables . El material no obtenido puede ser cuestionado y eliminado . ( Marzo de 2011 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla )

Instrumentos de teclado

Instrumentos de teclado acústico

Casi todos los instrumentos de teclado clásicos son polifónicos. Los ejemplos incluyen el piano , el clavicordio , el órgano y el clavicordio . Estos instrumentos cuentan con un mecanismo completo de generación de sonido para cada tecla en el teclado (por ejemplo, un piano tiene una cuerda y un martillo para cada tecla, y un órgano tiene al menos un tubo para cada tecla). Cuando se presiona cualquier tecla, la nota correspondiente a esa tecla se escuchará cuando se active el mecanismo.

Algunos clavicordios no tienen una cuerda para cada tecla. En cambio, tendrán una sola cuerda que se trasteará con varias teclas diferentes. De las teclas que comparten una sola cuerda, solo una puede sonar a la vez.

Instrumentos de teclado eléctricos

El piano eléctrico y el clavinet se basan en los mismos principios para lograr un funcionamiento polifónico. Un piano eléctrico tiene un martillo separado, una púa de metal vibrante y una pastilla eléctrica para cada tecla.

Con algunas excepciones, los órganos eléctricos constan de dos partes: un sistema de generación de audio y un sistema de mezcla. El sistema de generación de audio puede ser electrónico (que consta de osciladores y divisores de octava) o puede ser electromecánico (que consta de ruedas de tono y pastillas) y envía una gran cantidad de salidas de audio a un mezclador. Los topes o tiradores del órgano modifican la señal enviada desde el sistema de generación de audio, y el teclado enciende y apaga los canales del mezclador. Los canales que están encendidos se escuchan como notas correspondientes a las teclas presionadas.

Instrumentos de cuerda

Instrumentos clasicos

En la música clásica, una definición de polifonía no solo significa tocar varias notas a la vez, sino también la capacidad de hacer que el público perciba múltiples líneas de melodías independientes. Tocar varias notas como un todo, como un ritmo de un patrón de acordes, no es polifonía sino homofonía .

Un violín clásico tiene varias cuerdas y, de hecho, es polifónico, pero para algunos principiantes es más difícil tocar varias cuerdas haciendo una reverencia. Es necesario controlar bien la presión, la velocidad y el ángulo de una nota antes de poder tocar varias notas con la calidad aceptable que esperan los compositores.

Por lo tanto, aunque los músicos no entrenados consideran erróneamente que la familia de instrumentos del violín (al inclinarse) es principalmente monofónica, puede ser polifonía tanto por pizzicato (punteo) como por técnicas de arco para solistas y músicos de orquesta con formación estándar. La evidencia se puede ver en composiciones desde el siglo XVII como sonatas de Bach y partitas para violín solo sin acompañamiento .

Instrumentos más nuevos

La guitarra eléctrica, al igual que la guitarra clásica, es polifónica, al igual que varios derivados de la guitarra (incluido el harpejji y el palo de Chapman ).

Instrumentos de viento

La multifónica se puede utilizar con muchos instrumentos de viento regulares para producir dos o más notas a la vez, aunque esto se considera una técnica extendida . Los instrumentos de viento explícitamente polifónicos son relativamente raros, pero existen.

La armónica estándar puede producir fácilmente varias notas a la vez.

Las ocarinas multicámaras se fabrican en una serie de variedades, incluidas las ocarinas dobles, triples y cuádruples, que utilizan varias cámaras para ampliar el rango limitado de la ocarina, pero también permiten al músico tocar más de una nota simultáneamente. Las ocarinas armónicas están diseñadas específicamente para la polifonía, y en estos instrumentos el rango de las cámaras generalmente se superpone en cierta medida (típicamente al unísono, tercera, cuarta, quinta, séptima u octava). La digitación cruzada permite que una sola cámara abarque una octava completa o más.

Las grabadoras también se pueden duplicar para la polifonía. Hay dos tipos de registradores dobles; drone y polifónico. En el tipo de dron, un tubo está afinado exactamente como una grabadora normal con un rango de aproximadamente dos octavas, y el otro tubo es un dron y toca la nota tónica de la escala. La grabadora polifónica tiene dos tubos con un rango de un sexto mayor. Con overblowing, algunas notas se pueden tocar una octava más alta, pero no es posible lograr el rango de una octava completa en un tubo con estos instrumentos.

También existen zhaleikas dobles (un tipo de hornpipe ), originarias del sur de Rusia .

Las Launeddas son un instrumento italiano, originario de Cerdeña que tiene tanto una pipa para drones como dos pipas capaces de polifonía, para un total de tres pipas.

Ver también

• Instrumento musical electrónico: polifonía
• Monofónico (sintetizadores)
• Secuenciador de música
• Parafonía

Sistema de clasificación formal

• Clasificación de instrumentos musicales
  • Hornbostel – Sachs

Referencias

1. "Polifonía, parafonía y multitimbralidad" . 2015-01-08.
2. Rhea, Tom (2004). "Biografía de Harald Bode" . Nueva York: Experimental Television Center Ltd. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011.(también la página de formato roto se queda aquí )
3. "Esquemas de Novachord" . novachord.com. Archivado desde el original el 1 de enero de 2008.
4. "Introducción al Hammond Novachord" . novachord.com.
5. Gordon Reid. "Secretos del sintetizador, parte 21" . Sonido sobre sonido . No. enero de 2001.
6. "[Capítulo 1] Orígenes del sintetizador Yamaha" . Historia, 40 aniversario de Yamaha Synth . Yamaha Corporation . 2014. ... Introducido en 1975, el GX-1 fue ... En 1973, Yamaha completó el trabajo de desarrollo de un prototipo con el nombre en código GX-707. Basado en el control de voltaje del grupo, este instrumento podría considerarse el predecesor del Electone GX-1. ... Sin embargo, como modelo insignia en la línea Electone, este prototipo fue concebido como un modelo de teatro para su uso en el escenario del concierto. Con una consola que pesaba más de 300 kg y una placa separada necesaria para editar tonos, no era muy adecuada para la venta al público en general y, hasta el día de hoy, todavía se considera un instrumento de nicho. ","¿Por qué la tecnología digital en un sintetizador analógico? ... Por lo tanto, quedó claro que se necesitaría una nueva tecnología de control para utilizar un número limitado de circuitos de una manera más eficaz. ... Este tipo de dispositivo se conocía como un asignador clave, y con razón se lo puede llamar el predecesor de la tecnología de asignación dinámica de voz (DVA) actual. A principios de los años setenta, cuando los generadores de tonos todavía dependían de la tecnología analógica, los circuitos digitales ya se estaban utilizando en estos asignadores clave.
7. Historia de Emu 2002 , " El primer paso fue usar los nuevos chips lógicos para teclados monofónicos y luego polifónicos. Este fue un gran avance gracias al uso de circuitos de escaneo digital ... Tom Oberheim [¿era?] obtuvo la licencia del diseño [polifónico] como base para sus sintetizadores analógicos polifónicos de cuatro y ocho voces de 1974. "," Emu aplicó por primera vez la nueva tecnología al diseño de teclados y secuenciadores con el teclado y secuenciador polifónicos 4060 de marzo de 1977 "error de harvnb: sin destino: CITEREFHistory_Of_Emu2002 ( ayuda )
8. Historia de Emu 2002 , " harvnb error: no target: CITEREFHistory_Of_Emu2002 (help)Dave Smith, ... Llamó a la oficina de Emu en el verano de 1977 para discutir ideas de productos, y el consejo era claro: el producto excelente que todos estaban buscando en ese momento era un sintetizador analógico polifónico programable y asequible. Emu ya estaba trabajando en un sintetizador de este tipo y había sido pionero en dos de los tres conceptos de diseño (el teclado con microprocesador y la tarjeta de voz con chip analógico). Todo lo que quedó fue el control de microprocesador de parches. ... Mientras Dave Rossum desarrolló el sistema operativo y supervisó el diseño del circuito analógico, Dave Smith se centró en hacer parches programables y diseñar la superficie de control. ... Emu acordó una regalía de Sequential que proporcionó fuertes ingresos una vez que el Prophet 5 despegó como un cohete a fines de 1978 y 1979 ".
9. "El teclado Armand Pascetta". Teclado . Vol. 32 no. 5. Mayo de 2006. p. 68.
   resumen : " Presenta a Armand Pascetta, un técnico que desarrolló el primer teclado polifónico en los EE. UU. Razón detrás del desarrollo de una memoria de contenido direccionable; Lista de clientes de Pascetta, incluido el sintetista Malcolm Cecil; Opiniones del músico Don Lewis sobre cómo tocar el teclado Pascetta nuevamente durante un concierto benéfico. " (citado de EBSCO Publishing ^{[ enlace muerto ]} )
10. Vail 2014 , p.  26 -27, de Armand Pascetta Pratt-Reed polifonía, "El músico / técnico de Armand Pascetta fue uno de los primeros en abordar la polifonía del sintetizador. Negocios como Electro Grupo, Pascetta cableado teclados Pratt-Reed a un procesador único (antes de microprocesadores eran comúnmente disponibles) ... desarrolló teclados que respondían a la velocidad de las notas, la velocidad de liberación y el aftertouch, y también permitían funciones avanzadas como divisiones de teclado y portamento de polifonía. A mediados de la década de 1970, creó controladores de teclado pre-MIDI capaces de transmitir más de doce canales separados de datos de control de voltaje y compuerta y manejo de múltiples módulos de sintetizador, incluso a través de múltiples teclados en red " .
11. "Tom Oberheim" . Barcelona 2008 (entrevista). Academia de Música Red Bull . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2018 . Consultado el 27 de abril de 2017 . ... No soy el tipo de experto en diseño de circuitos que era Bob Moog. ... Cuando hice Oberheim, no me consideraba un gran tipo de circuito, así que tuve ayuda. En un caso, parte del módulo de Oberheim fue diseñado por un ingeniero de ARP, y otro fue diseñado por un ingeniero de E-mu, por el tipo que inició E-mu ... "," Sintetizador polifónico de cuatro voces Oberheim. ... en enero de 1975, se me ocurrió la idea de poner cuatro u ocho de estos [pequeños sintetizadores]módulos junto con un simple teclado digital y cuentan con el primer sintetizador polifónico. Entonces diseñé este módulo, ya existía cuando tomé esta decisión, por lo que me tomó alrededor de seis semanas diseñar esta máquina. ... unos meses después lo mostró en la feria NAMM, y nació el mundo de los sintetizadores Oberheim.
12. Vail , pág. 39 -41, " ... 1975. Posteriormente, Tom obtuvo la licencia del teclado de escaneo polifónico desarrollado por Dave Rossum de E-mu y lo combinó con varios SEM. En junio de 1975 había completado sus sintetizadores Two Voice y Four Voice "
13. "Dave Smith" . Tokio 2014 (entrevista). Academia de Música Red Bull . Hubo dos partes que llevaron al desarrollo del Prophet-5. Una era que ya tenía experiencia en microprocesadores, así que sabía cómo funcionaban. En mi trabajo diario, estaba usando microprocesadores, por lo que era algo realmente obvio para mí usar un microprocesador para hacer un sintetizador polifónico programable. La otra cosa es que conocíamos a la gente de los sistemas E-mu, ... había escuchado que estaban involucrados en el desarrollo de un nuevo conjunto de chips donde tenían un circuito integrado de oscilador, tenían un circuito de filtro y tenían una envolvente. y un VCA. ...
14. Rossum 1981 , " JL: Su influencia en el diseño tanto del Prophet 5 como del equipo de Oberheim Electronics se ha pasado por alto. ¿Le importaría comentar lo que ha hecho por ambas compañías? / DR: Vamos Hablo primero de Tom Oberheim, a quien conocí en una convención de AES en la primavera de 1974. ... Hacia el otoño de ese mismo año visitó E-mu para ver nuestro prototipo de teclado polifónico, y decidió que le gustaba ese diseño Él sintió que también era patentable y quería usarlo en un producto, así que elaboramos un acuerdo por el cual él nos pagaría regalías, podría usar el circuito y compartiríamos los beneficios de la patente. "
15. Rossum 1981 , " JL: Su influencia en el diseño tanto del Prophet 5 como del equipo de Oberheim Electronics ha sido totalmente pasada por alto. ¿Le importaría comentar lo que ha hecho por ambas compañías? / DR: .. . La implicación con el Prophet 5 fue muy similar. Dave Smith había venido a nosotros en busca de ayuda de diseño con otros proyectos, cuando decidió entrar en un sintetizador, vino y básicamente comenzó a hurgar en nuestros cerebros desde el principio, lo cual fue un inteligente Hicimos algunos diseños de circuitos específicos para el Prophet 5, revisamos prácticamente todo lo que contenía y le dimos acceso a mucha documentación de E-mu. De nuevo, teníamos un acuerdo de regalías, el producto funcionó bien e hicimos mucho dinero...
16. Jenkins 2007
17. "Los sintetizadores y cajas de ritmos más deseables y valiosos del mundo" . Revista Attack . 2013-09-30 . Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
18. "El sintetizador Schmidt y el CS80" . Synthtopia. 2011-04-07.
19. Vail, Mark. "LEO, la orquesta electrónica en vivo - Sistema de sintetizador multitímbrico pre-MIDI" . Equipo Vintage. Teclado . Descripción: Sistema de sintetizador modular hecho a medida que consta de un controlador de tres manuales con una pedalera, ... Producido: Schematics se completó el 20 de diciembre de 1974, el ensamblaje comenzó en el 75 y el sistema terminó en mayo del 77. ... Fabricación: Don Lewis. Teclado polifónico pre-MIDI de 4 canales diseñado por Armand Pascetta. Richard Bates se desempeñó como ingeniero jefe; ... Las "partes Pascetta" de LEO: cuatro Oberheim SEM y dos ARP 2600 controlados por el teclado diseñado a medida de Armand Pascetta ... '
20. "Yamaha CS80 - Polysynth (Retro)" . Reseñas: Teclado. Sonido sobre sonido . No. julio de 1995. Archivado desde el original el 7 de junio de 2015. CS80 se lanzó en 1976 "," CS80 casi podría considerarse como dos sintetizadores polifónicos, porque hay dos secciones independientes de 8 voces disponibles.
21. Jenkins 2007 , p. 120

Bibliografía

• Jenkins, Mark (2007). Sintetizadores analógicos: comprensión, interpretación y compra: del legado de Moog a la síntesis de software . Taylor y Francis . ISBN 978-0-240-52072-8.
• Keeble, Rob (2002). "30 AÑOS DE EMU - La historia de Emu Systems" . Sonido sobre sonido . No. Septiembre de 2002. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2015.
• Lee, Jay (1981). "Entrevista a Dave Rossum" . Revista Polyphony . No noviembre / diciembre de 1981.
• Vail, Mark (2014). El sintetizador: una guía completa para comprender, programar, tocar y grabar el último instrumento de música electrónica . OUP USA. ISBN 978-0-19-539489-4.