E. Michael Mitchell (1920 - 6 de septiembre de 2009) fue un artista nacido en Canadá que tiene fama de ser uno de los pocos amigos cercanos del autor JD Salinger y diseñador de la sobrecubierta de la primera edición de la novela de Salinger de 1951, Catcher in the Rye . [1]
Nacido en Toronto, Mitchell "planeó ser artista tan pronto como se diera cuenta de que no iba a ser jugador de hockey", y asistió al Royal College of Art en Ontario. Cuando todavía era un adolescente al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, tal vez cambiando de edad, se unió a la Royal Air Force y voló misiones de combate sobre Gran Bretaña durante el bombardeo alemán y más tarde sobre la Europa ocupada por los alemanes, por lo que fue condecorado e incluso promocionado en la gira como Un héroe"; Mitchell encontró esa experiencia repugnante y pronto desarrolló una determinación, que luego expresó a JD Salinger, de "evitar a la prensa a toda costa". [2]
Aunque todavía exhibía acuarelas en Canadá en 1950, [3] Mitchell ya se había mudado de Toronto a los Estados Unidos a fines de la década de 1940, cuando comenzó a ilustrar artículos para las revistas "slick", Cosmopolitan, Collier's, Maclean's (Canadá) y Women's Day. , en un estilo vanguardista que se aparta notablemente del "realismo literal" de la época. [4] Las ilustraciones de Mitchell aparecieron por primera vez en Cosmopolitan en junio de 1948, el mismo año en que dos de los cuentos de Salinger se publicaron en la revista. Su última contribución conocida a una revista fue para Collier's, el 25 de julio de 1953, un curioso dibujo de un gato y un mono como tocado para el cuento de Richard Stern, Women in Conflict . [4]
Mientras Salinger estaba trabajando en su ahora famoso libro en 1950, él y Mitchell eran "vecinos" en Westport, Connecticut [5] y Salinger visitaba a menudo la casa de los Mitchell, a veces se quedaba en su casa de huéspedes para escribir y a menudo leía partes de el manuscrito a Mitchell y su esposa Esther. Después de que Salinger se mudó a New Hampshire y se volvió cada vez más solitario, él y Mitchell, entonces ilustrando libros y trabajando como instructor para la " Escuela de Artistas Famosos ", comenzaron una correspondencia que se prolongó durante más de cuarenta años, aunque, periódicamente, también hubo contacto personal: Mitchell recordó haber sido el padrino de la boda de Salinger en Vermont con Claire Douglas, de 21 años, en febrero de 1955. Mitchell hablaría más tarde con Salinger sobre "nuestra larga y extrañamente distanciada amistad".
(Cuando tuvieron una pelea en la década de 1990, Mitchell vendió 14 de las cartas de Salinger a un comerciante de libros que las colocó en la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York. Finalmente, se exhibió públicamente en 2010 después de la muerte del autor, el libro Salinger- Las cartas de Mitchell, fechadas entre 1951 y 1995, fueron descritas por la Biblioteca como una "correspondencia extraordinariamente rara y reveladora", que "documentan ricamente un período de la vida de Salinger que ha permanecido oscuro y proporcionan detalles hasta ahora desconocidos sobre los hábitos diarios y el pensamiento de este autor legendario. ") [6]
A principios de la década de 1970, las ilustraciones de Mitchell aparecieron en Lithopinion, la revista de artes gráficas y asuntos públicos de Amalgamated Lithographers of America . En 1973, Mitchell enseñó a estudiantes de ilustración en la Parsons School of Design en la ciudad de Nueva York. En 1974, se mudó a Milán, Italia, para trabajar en un largometraje de acción en vivo / animación llamado "It's Our World, Too" con canciones que tratan temas ecológicos. Estuvo a cargo de todo el aspecto visual de la película, con secuencias de acción en vivo filmadas en Pinewood Studios en Londres y trabajos de animación en Gamma Films en Milán. Esta experiencia fue influyente en su diseño de producción de la película FernGully: The Last Rainforest de 1992.
Mitchell, mientras tanto, dejó su "granero hundido" de Westport y el estudio de New York Bowery a fines de la década de 1970 para comenzar una nueva carrera en el sur de California como dibujante y dibujante de animación para Ruby-Spears Productions y Hanna-Barbera Productions , a quienes se le atribuye haber trabajado en algunos 20 series de televisión y películas entre 1978 y 1996, incluyendo Flash Gordon, Fat Albert and the Cosby Kids, Thundarr the Barbarian, Camp Candy y FernGully: The Last Rainforest. [7] Mitchell recordó más tarde que su primera experiencia de animación fue trabajando en la película de 1968 de los Beatles, Yellow Submarine , pero, de ser así, ese trabajo sigue sin acreditarse. En la última década de su vida, murió un año antes que Salinger, fue un popular instructor de dibujo de figuras en la Escuela de animación de personajes del Instituto de Artes de California en Valencia, California, cerca de Los Ángeles. [8] Mitchell (y algunos de sus estudiantes) discutieron su trabajo en dos videos póstumos hechos por estudiantes, "My Little WORLD-E. Michael Mitchell sobre colores y diseños" (2011), [9] Ben Adams, "Mike Mitchell, Life Drawing and Beyond (Partes 1 y 2, 2009) ". [10] [11]
Referencias
- ↑ Temple, Emily (24 de diciembre de 2011). "Las 20 portadas de libros más icónicas de la historia | Flavorwire | Página 5" . Flavorwire.com . Consultado el 26 de junio de 2015 .
- ^ "Antecedentes" . Chriswilsonstudio.com . Consultado el 26 de junio de 2015 .
La escasa información sobre la vida temprana de Mitchell proviene de una propaganda sobre la sobrecubierta que diseñó en 1955 para Madeline Myers, Touch The Harvest Moon ; una nota biográfica para acompañar su 'Reflections of Violence, A Portfolio' en la revista de artes gráficas Lithopinion Vol.4, No.1, Issue 13 (1969), y sus historias anecdóticas recordadas por estudiantes de California como Chris Wilson (blog), "E. Michael Mitchell"
- ↑ Ottawa Journal, 18 de marzo y 13 de julio de 1950: Mitchell "puso su acuarela sobre papel de regalo marrón arrugado que había sido alisado para darle textura. 'After the Storm' ... es una obra imaginativa ... para aquellos que son parciales a los ultramodernos ... 'Retrato de un pescador' de Mitchell es sobresaliente en color y diseño ".
- ^ a b "La inspiración de hoy: ¿Adónde fuiste, Michael Mitchell?" . Todaysinspiration.blogspot.com. 2012-08-17 . Consultado el 26 de junio de 2015 .
- ↑ Sus casas a principios de 1950 (en Old Road y Teragram Place) estaban separadas por unas tres millas
- ^ "Exposición de cartas de JD Salinger | Biblioteca y Museo Morgan" . Themorgan.org. 2010-02-23 . Consultado el 26 de junio de 2015 .
- ^ "Michael Mitchell (II), Animación" . IMDb.com . Consultado el 26 de junio de 2015 .
- ^ Christine N. Ziemba. "Muestra de arte grupal en Los Ángeles honra la memoria del instructor de animación E. Michael Mitchell" . Blog.calarts.edu . Consultado el 26 de junio de 2015 .
- ^ "My Little WORLD- E. Michael Mitchell sobre colores y diseños" . Youtube.com . Consultado el 26 de junio de 2015 .
- ^ "Mike Mitchell: dibujo de la vida y más allá (parte 1)" . YouTube.com. 2009-09-17 . Consultado el 26 de junio de 2015 .
- ^ "Mike Mitchell: dibujo de la vida y más allá (parte 2)" . YouTube.com. 2009-09-17 . Consultado el 26 de junio de 2015 .