Yellow Submarine (también conocido como The Beatles: Yellow Submarine ) es una película de aventuras musicales animadas de 1968inspirada en la música de los Beatles , dirigida por el productor de animación George Dunning y producida por United Artists y King Features Syndicate . Los informes de prensa iniciales indicaron que los Beatles mismos proporcionarían las voces de sus propios personajes. [5] Sin embargo, además de componer e interpretar las canciones, los Beatles reales participaron solo en la escena final de la película, mientras que sus contrapartes de dibujos animados fueron expresados por otros actores.
Submarino amarillo | |
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Dirigido por |
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Producido por | Al Brodax |
Guión por |
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Historia de | Lee Minoff |
Residencia en | " Yellow Submarine " de Lennon – McCartney |
Protagonizada | |
Narrado por | Paul Angelis |
Musica por |
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Editado por | Brian J. Bishop |
producción empresas |
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Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 90 minutos [3] |
Países | Reino Unido Estados Unidos [4] |
Idioma | inglés |
Presupuesto | 250 000 £ |
La película recibió elogios generalizados tanto de la crítica como del público, en contraste con la aventura cinematográfica anterior de los Beatles, Magical Mystery Tour . El cofundador y ex director creativo de Pixar , John Lasseter, ha atribuido a la película un mayor interés en la animación como una forma de arte seria, que en ese momento se pensaba como un medio para niños. [6] Time comentó que "se convirtió en un gran éxito, deleitando a adolescentes y estetas por igual". [7] Medio siglo después de su lanzamiento, todavía se considera un hito de la animación. [8]
John Lennon dijo más tarde: "Creo que es una gran película, es mi película favorita de los Beatles. A Sean ahora le encanta, a todos los niños pequeños". [9]
Gráfico
Pepperland es un paraíso alegre y amante de la música bajo el mar, hogar del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band . El submarino amarillo titular descansa sobre una pirámide azteca en una colina. En el borde de la tierra hay una cadena de altas montañas azules.
La tierra cae bajo un ataque sorpresa de los Blue Meanies , que odian la música , que viven más allá de las montañas. El ataque comienza con un globo de cristal a prueba de música que aprisiona a la banda. Los Blue Meanies disparan proyectiles y arrojan manzanas (una referencia a la entonces nueva compañía de los Beatles, Apple Corps ) [10] que dejan a los residentes de Pepperland inmóviles como estatuas y drenan todo el campo de color.
En los últimos minutos antes de su captura, el anciano Lord Mayor de Pepperland envía al joven Fred en busca de ayuda. Fred despega en el Submarino Amarillo (" Submarino Amarillo "). Viaja a Liverpool (" Eleanor Rigby "), donde sigue a un deprimido Ringo hasta "The Pier", un edificio parecido a una casa en la cima de una colina, y lo convence de que regrese a Pepperland con él. Ringo reúne a sus compañeros John , George y Paul . Los cuatro deciden ayudar al Viejo Fred, como lo llaman, y viajar con él de regreso a Pepperland en el submarino. Mientras operan el submarino, cantan " All Together Now ", después de lo cual pasan por varias regiones de camino a Pepperland, incluido el Sea of Time, donde el tiempo fluye hacia adelante y hacia atrás (" When I'm Sixty-Four " ), el Mar de la Ciencia (" Sólo una canción del norte ") y el Mar de los monstruos, donde Ringo es rescatado de los monstruos después de ser expulsado del submarino. En el Mar de la Nada, los protagonistas conocen a Jeremy Hillary Boob Ph.D., una criatura bajita y estudiosa (" Nowhere Man "). Mientras se preparan para irse, Ringo siente lástima por el solitario Boob y lo invita a unirse a ellos a bordo del submarino. Llegan a Foothills of the Headlands, donde se separan del submarino y Old Fred (" Lucy en el cielo con diamantes "). Luego se encuentran en el Mar de los Agujeros, una extensión de superficies planas con muchos agujeros. Jeremy es secuestrado por Blue Meanie, y el grupo encuentra su camino hacia Pepperland.
Al reunirse con Old Fred y revivir al Lord Mayor, contemplan el ahora miserable paisaje gris. Los Beatles se disfrazan de sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band y robar algunos instrumentos. Los cuatro unen la tierra a la rebelión (" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "). El Jefe Blue Meanie toma represalias enviando el Dreadful Flying Glove, que John derrota cantando " All You Need is Love ". Pepperland recupera el color a medida que sus flores vuelven a florecer y sus residentes reviven. El sargento original. Lanzamiento de Pepper's Lonely Hearts Club Band, y únete a los Beatles en la lucha contra el perro de múltiples cabezas de los Meanies (" Hey Bulldog "). Jeremy realiza algo de "magia de transformación" en el Jefe Blue Meanie, lo que hace que el Meanie florezca rosas y con tristeza conceda la derrota. John extiende una oferta de amistad, y el Jefe Blue Meanie cambia de opinión y acepta. Se produce una fiesta enorme (" It's All Too Much ").
Los verdaderos Beatles luego aparecen en acción en vivo y muestran juguetonamente los recuerdos de los eventos de la película. George tiene el motor del submarino, Paul tiene "un poco de 'amor'" y Ringo tiene "medio agujero" en el bolsillo (supuestamente le dio la otra mitad a Jeremy). Ringo señala a John mirando a través de un telescopio, lo que hace que Paul le pregunte qué ve. John responde que "Se han avistado Meanies más nuevos y más azules en las cercanías de este teatro" y afirma que "sólo hay una forma de salir ... ¡Cantando!" Los cuatro complacen con una breve repetición de "All Together Now", que termina con traducciones del título de la canción en varios idiomas que aparecen en secuencia en la pantalla.
Reparto de voz
- John Clive como John Lennon
- Geoffrey Hughes como Paul McCartney
- Peter Batten como George Harrison (sin acreditar)
- Paul Angelis como Narrador de apertura / Jefe Blue Meanie / Ringo Starr / George Harrison (diálogo adicional)
- Dick Emery como Max / Lord Mayor / Jeremy Hillary Boob
- Lance Percival como Fred "Joven / Viejo"
Fuentes: [11] [12]
Notas de reparto
- Según la sección de características especiales del comunicado de prensa de Yellow Submarine , Peter Batten proporcionó la voz de George durante aproximadamente la primera mitad de la película. Antes de terminar de grabar la película, se descubrió que era un desertor del ejército británico del Rin en Alemania Occidental y fue arrestado. Su parte fue completada por Angelis, quien también era la voz de Ringo y el Jefe Blue Meanie. [13]
- Percival también proporcionó las voces de Paul y Ringo para la serie de dibujos animados de ABC TV de Estados Unidos , The Beatles .
Producción
Desarrollo
Los Beatles no estaban entusiasmados con participar en una nueva película, ya que no estaban satisfechos con su segundo largometraje, Help! (1965), dirigida por Richard Lester . Sin embargo, vieron una película animada como una forma favorable de completar su compromiso con United Artists para una tercera película. Muchos fanáticos han asumido que la caricatura no cumplió con el contrato, pero Let It Be (1970) fue la película que no estaba relacionada con el acuerdo original de tres películas. [14]
Los Beatles hacen un cameo de acción en vivo en la escena final, que fue filmada el 25 de enero de 1968, poco antes del viaje de la banda a la India . Esto se hizo principalmente para cumplir con su obligación contractual con United Artists de aparecer realmente en la película. El cameo originalmente tenía la intención de presentar un fondo y efectos psicodélicos de posproducción, pero debido a las limitaciones de tiempo y presupuesto, un fondo negro en blanco permaneció en la película final. Si bien Starr y McCartney todavía tenían el mismo aspecto que sus contrapartes animadas, las apariencias físicas de Lennon y Harrison habían cambiado cuando se filmó el cameo. Ambos estaban bien afeitados, y Lennon había comenzado a dejar crecer su cabello con patillas de chuleta de cordero que lo acompañaban .
La historia original fue escrita por Lee Minoff, basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney, y el guión fue escrito por cuatro colaboradores, incluido Erich Segal . La línea recurrente del personaje de George Harrison "Está todo en la mente" está tomada de The Goon Show .
Al igual que con muchos cinematográficos musicales , la música tiene prioridad sobre la trama actual, y la mayor parte de la historia es una serie de jugadas preparadas diseñado para presentar Beatles equipo de música a varias imágenes, en una forma que recuerda a Walt Disney 's Fantasia (y presagiando el auge de los videos musicales y MTV trece años después). [ cita requerida ] No obstante, la película todavía presenta un cuento de hadas moderno que representa los valores de su público hippie previsto .
El diálogo está plagado de juegos de palabras , doble sentido y bromas internas de los Beatles. En la pista de comentarios del DVD , el supervisor de producción John Coates afirma que muchas de estas líneas fueron escritas por el poeta de Liverpool Roger McGough , aunque no recibió crédito en la película.
En la pista de comentarios del DVD, Coates afirma que los Meanies siempre tuvieron la intención de ser de color azul. Sin embargo, Millicent McMillan recuerda que originalmente se suponía que los Blue Meanies eran rojos, o incluso morados, pero cuando el asistente de Heinz Edelmann accidentalmente cambió los colores, los personajes de la película adquirieron un significado diferente. [15] Coates reconoce en el comentario que la broma "¿eres azulado? No luces azulado" en la película es un juego de palabras con la expresión contemporánea "no luces judía", pero que no fue intencionada. ser despectivo.
Animación
Los personajes animados de los Beatles se basaron en su aparición durante la fiesta de prensa del sargento Pepper en la casa de Brian Epstein, el 19 de mayo de 1967. La película también incluye varias referencias a canciones no incluidas en la banda sonora, incluida " A Day in the Life ", la letra de la cual se hace referencia en la escena "Sea of Holes", los cortes orquestales anteriores en la película también se toman de la canción.
TVC reunió a animadores nacionales y extranjeros. Los animadores estadounidenses Robert Balser y Jack Stokes fueron contratados como directores de animación de la película. [16] [17] Charlie Jenkins, uno de los directores creativos clave de la película, fue responsable de toda la secuencia de " Eleanor Rigby ", así como del viaje en submarino desde Liverpool, pasando por Londres, hasta el amerizaje. Jenkins también fue responsable de "Only a Northern Song" en Sea of Science, además de muchas de las secuencias de múltiples imágenes. Un gran equipo de hábiles animadores, incluidos (en orden alfabético) Alan Ball, Ron Campbell , John Challis, Hester Coblentz, Geoff Collins, Rich Cox, Duane Crowther, Tony Cuthbert, Malcolm Draper, Paul Driessen , Cam Ford, Norm Drew, Tom Halley, Dick Horne, Arthur Humberstone, Dennis Hunt, Greg Irons , Dianne Jackson , Anne Jolliffe , Dave Livesey, Reg Lodge, Geoff Loynes, Lawrence Moorcroft, Ted Percival, Mike Pocock, Gerald Potterton y Peter Tupy, fueron los encargados de traer el animó a los Beatles a la vida. El trabajo de fondo fue ejecutado por artistas bajo la dirección de Alison de Vere y Millicent McMillan, quienes eran supervisores de fondo. Ted Lewis y Chris Miles fueron responsables de la limpieza de la animación.
George Dunning , quien también trabajó en la serie de dibujos animados de los Beatles , fue el director general de la película, supervisando a más de 200 artistas durante 11 meses. " Lucy en el cielo con diamantes " fue idea de Dunning, que entregó a Bill Sewell, quien entregó más de treinta minutos de imágenes rotoscópicas . En ese momento, Dunning no estaba disponible, y Bob Balser, con la ayuda de Arne Gustafson, editó el material en su secuencia en la película.
El diseño de animación de Yellow Submarine a veces se ha atribuido incorrectamente al famoso artista de arte pop psicodélico de la era Peter Max , pero el director de arte de la película fue Heinz Edelmann . Edelmann, junto con su contemporáneo Milton Glaser , fue pionero en el estilo psicodélico por el que Max se haría famoso, pero según Edelmann y el productor Al Brodax, como se cita en el libro Inside the Yellow Submarine de Hieronimus y Cortner, Max no tenía nada que ver con la producción de Yellow Submarine . [18]
El estilo visual surrealista de Edelmann contrasta enormemente con los esfuerzos de Walt Disney Animation Studios y otras películas animadas de Hollywood que se habían estrenado anteriormente en ese momento (un hecho observado por Pauline Kael en su crítica positiva de la película [19] ). La película utiliza un estilo de animación limitada . También allanó el camino para las animaciones de Terry Gilliam para Do Not Adjust Your Set y Flying Circus de Monty Python (particularmente la secuencia de Eleanor Rigby ), así como las viñetas de Schoolhouse Rock para ABC y animaciones similares en las primeras temporadas de Sesame Street. y The Electric Company . (Solo uno de los miembros del personal de animación de Yellow Submarine , Ron Campbell, contribuyó con la animación posterior al Taller de televisión infantil ).
Música
Además de la canción principal de 1966 " Yellow Submarine ", se utilizaron en la película varias canciones completas o extraídas, cuatro inéditas anteriormente. Las canciones incluían " All Together Now ", " Eleanor Rigby ", " It's All Too Much " (escrita por Harrison), " Baby, you're a Rich Man " (que apareció por primera vez como la cara B de " All You Need Is Love "en junio de 1967)," Only a Northern Song "(una composición de Harrison originalmente grabada durante las sesiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) y" Hey Bulldog ". Escrita por Lennon, esta última pista fue eliminada de la película antes de su estreno en Estados Unidos. "Hey Bulldog" se restauró para la reedición de videos caseros y teatrales de Estados Unidos en 1999. Las cuatro nuevas canciones utilizadas en el álbum de la banda sonora no se consideraron de la calidad suficiente para aparecer en un álbum "normal" de los Beatles. [ cita requerida ]
La música instrumental de la película fue una partitura orquestal compuesta y arreglada por George Martin . Una de las pistas de la película, escuchada después de los créditos del título principal, se grabó originalmente durante las sesiones de " Good Night " (una pista de The Beatles , también conocida como el "White Album") y se habría utilizado como introducción a Ringo Starr. Composición del álbum blanco " Don't Pass Me By ". La misma señal se publicó más tarde como " A Beginning " en la compilación de los Beatles de 1996, Anthology 3 .
Números musicales
- Todas las pistas escritas por Lennon – McCartney excepto donde se indique.
- La hora de inicio y finalización de la pista se indica en horas : minutos : segundos . Estos son aproximados porque las canciones están incrustadas en la trama de la película y no pueden separarse estrictamente.
- 0: 21–2: 15: Música de "Introducción a la historia" de George Martin
- 7: 55-10: 40: " Submarino amarillo "
- 10: 40-13: 30: " Eleanor Rigby "
- 19: 00-19: 55: " Love You To " ( George Harrison ) (extracto, reproducido durante la entrada de George)
- 22: 30–23: 05: " Un día en la vida " (extracto, oleaje orquestal, comenzando cuando el submarino despega)
- 23: 25-25: 55: " Todos juntos ahora "
- 28: 20–31: 15: " Cuando tenga sesenta y cuatro "
- 31: 30–34: 30: " Sólo una canción del norte " (Harrison)
- 43: 15–46: 15: " Hombre de ninguna parte "
- 48: 00–51: 30: " Lucy en el cielo con diamantes "
- 54: 30–54: 50: "Yellow Submarine" (un breve extracto vocal cuando Ringo encuentra el agujero verde que conduce a Pepperland)
- 56: 15–56: 25: " Piensa por ti mismo " (Harrison) (breve extracto, se canta una línea a capella para revivir al Lord Mayor)
- 1: 06: 35–1: 08: 50: " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "
- 1: 08: 50–1: 09: 05: " Con un poco de ayuda de mis amigos " (extracto breve, inmediatamente después de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" sin interrupción, como en el álbum de 1967 del mismo nombre )
- 1: 11: 45–1: 15: 05: " Todo lo que necesitas es amor "
- 1: 16: 30–1: 16: 40: " Baby, you're a Rich Man " (extracto, interpretado como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, gracias al "agujero en [su] bolsillo" de Ringo, liberado de la burbuja anti-música; la grabación de la canción se amplía para la versión lanzada en Estados Unidos, y la escena con la expansión de la grabación de la canción conduce a una escena que reemplaza al anticlímax "Hey Bulldog") [ cita necesario ]
- 1: 17: 25–1: 21: 00: " Hey Bulldog " (originalmente mostrado solo en Europa antes de la restauración de la película en 1999)
- 1: 24: 15–1: 27: 15: " Es demasiado " (Harrison)
- 1: 27: 15–1: 29: 00: " Todos juntos ahora " (acompañado de imágenes de los verdaderos Beatles cantando, números y letras, y "todos juntos ahora" traducidos a varios idiomas)
- Primer álbum de la banda sonora
El álbum de la banda sonora original incluía las cuatro nuevas canciones de los Beatles, otras dos canciones de los Beatles (la canción principal y " All You Need Is Love ") y piezas orquestales de George Martin .
Las piezas orquestales también se utilizaron en las películas cortas de la misión Apolo 9 de la NASA, que la NASA hizo para cada misión. [20]
- Segundo álbum de la banda sonora
En 1999 se lanzó otra banda sonora que contenía todas las canciones de la película de los Beatles excepto "A Day in the Life".
Recepción
Yellow Submarine recibió elogios generalizados de la crítica. Lanzada en medio de la cultura pop psicodélica de la década de 1960, la película atrajo a los espectadores tanto por sus imágenes exuberantes y tremendamente creativas como por su banda sonora de canciones de los Beatles. La película fue distribuida mundialmente por United Artists en dos versiones. La versión mostrada en Europa incluyó un número musical adicional, "Hey Bulldog", que se escucha en el último tercio de la película. Para su lanzamiento en los Estados Unidos, el número se reemplazó con animación alternativa debido a limitaciones de tiempo. Se sintió que, en ese momento, el público estadounidense se cansaría de la duración de la película. La película obtuvo ingresos de más de $ 992,000 USD en los Estados Unidos y más de $ 280,000 USD a nivel internacional. [21] [22] Como referencia, las películas más taquilleras de 1968 superaron los 50 millones de dólares solo en el mercado nacional. [23] [24]
En Rotten Tomatoes , la película tiene actualmente una calificación de aprobación del 95% basada en 60 reseñas, con una calificación promedio de 7,91 / 10. [25] El consenso crítico del sitio web dice: "Una mezcla alegre y fantasmagórica de animación colorida y la música de los Beatles, Yellow Submarine es una comida familiar deliciosa (y ocasionalmente melancólica)". [26] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 78 sobre 100, basado en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [27]
Derechos y distribución
De todas las películas de los Beatles lanzadas por United Artists, Yellow Submarine había sido la única de la que UA conservaba los derechos, lo que llevó a su compra por parte de Metro-Goldwyn-Mayer en 1981. [28] En 2005, Sony Pictures Entertainment lideró un consorcio que compró MGM y UA. SPE manejó la distribución en cines para MGM hasta 2012. 20th Century Fox Home Entertainment fue responsable de la distribución de videos domésticos cuando el lanzamiento de videos domésticos más reciente se agotó hasta el 30 de junio de 2020.
Para el 50 aniversario de la película en 2018, se proyectó en el Reino Unido e Irlanda durante un día el 8 de julio de 2018, y en los EE. UU. A partir del 8 de julio de 2018. [29] [30] Amazon negoció los derechos exclusivos de transmisión de la película a través de su servicio Prime Video , a partir del 13 de julio de 2018 en el Reino Unido, EE. UU., Canadá, Alemania, España, Francia e Italia en virtud de un acuerdo con Apple Corps . Las empresas se negaron a revelar la duración de los derechos exclusivos de Amazon. [31]
Medios domésticos
Con los albores de la era del vídeo doméstico, surgió la oportunidad de lanzar Yellow Submarine en VHS y LaserDisc . Sin embargo, United Artists lo retrasó durante algunos años por cuestiones de derechos musicales. [32] Coincidiendo con el lanzamiento en CD del álbum de la banda sonora, United Artists publicó la película en video casero el 28 de agosto de 1987. Para decepción de los fanáticos en el Reino Unido, la película se presentó en su versión teatral de EE. UU., Omitiendo así el "Hey Escena "Bulldog". [33] El video se suspendió alrededor de 1990, y durante muchos años las copias del número original de VHS se consideraron coleccionables .
El 14 de septiembre de 1999, los entonces titulares de los derechos Metro-Goldwyn-Mayer y Apple reeditaron la película por primera vez en DVD y VHS utilizando técnicas de restauración de la época. [28] El sonido fue remezclado a Dolby 5.1 , y la película fue reeditada a su versión teatral europea, con el número "Hey Bulldog" restaurado. Esta versión (lanzada a través de MGM Home Entertainment) se agotó una vez que los derechos regresaron a Apple Corps.
Restauracion
El 20 de marzo de 2012, Apple Corps anunció que la película había sido restaurada a mano para su lanzamiento en DVD y Blu-ray el 28 de mayo de 2012 (29 de mayo en América del Norte), luego se retrasó una semana hasta el 4 de junio de 2012 (5 de junio en América del Norte). . La compañía declaró: "El álbum de la banda sonora de la película será reeditado en CD en la misma fecha. La película ha sido restaurada en resolución digital 4K por primera vez, todo hecho a mano, cuadro por cuadro". La delicada restauración fue supervisada por Paul Rutan Jr y su equipo, que incluía a Chris Dusendschon, Rayan Raghuram y Randy Walker. [34] No se utilizó ningún software automatizado para limpiar los elementos fotoquímicos reparados y digitalizados de la película. El trabajo fue realizado a mano, un solo cuadro a la vez, por 40 a 60 artistas digitales capacitados, durante varios meses. [35]
Además del relanzamiento en DVD y Blu-ray, la versión restaurada también recibió una presentación teatral limitada en mayo de 2012.
Para el 50 aniversario de la película, la banda sonora y la partitura fueron remezcladas en sonido envolvente estéreo 5.1 en Abbey Road Studios por el ingeniero de mezclas Peter Cobbin. [29]
Banda sonora
El 14 de septiembre de 1999, United Artists y Apple Records remezclaron digitalmente el audio de la película para un relanzamiento de video casero y teatral de gran éxito. Aunque las imágenes no se restauraron digitalmente, se realizó una nueva transferencia después de limpiar el negativo de la película original y rejuvenecer el color. [28] También se lanzó un álbum con la banda sonora de esta versión , que incluía las primeras mezclas estéreo digitales extensivas de material de los Beatles.
El DVD anterior también incluía una pista de audio de solo música, sin diálogo hablado, dejando solo la música y las canciones.
Premios y honores
- Premio especial de los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1968 [36] [37]
- 1969 Premio Hugo a la mejor presentación dramática (nominado) [38]
- 1970 Premio Grammy por Mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión (nominado) [39]
Remake desguazado
En agosto de 2009, Variety informó que Walt Disney Pictures y el cineasta Robert Zemeckis estaban negociando para producir una nueva versión animada por computadora en 3D de la película. Se iba a utilizar la captura de movimiento , como en las anteriores películas animadas de Zemeckis The Polar Express (2004), Monster House (2006), Beowulf (2007) y A Christmas Carol (2009). Variety también indicó que Disney esperaba lanzar la película a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres . [40] Disney y Apple Corps anunciaron oficialmente el remake en la D23 Expo inaugural el 11 de septiembre de 2009. [41]
El comediante Peter Serafinowicz fue elegido para interpretar a Paul, Dean Lennox Kelly como John, Cary Elwes como George, Adam Campbell como Ringo y David Tennant como Chief Blue Meanie. [42] La banda tributo a los Beatles con sede en California , The Fab Four, fue elegida para realizar la animación de captura de la actuación de los Beatles animados. [43] [44]
En mayo de 2010, Disney cerró el estudio de cine digital ImageMovers Digital de Zemeckis después de una actuación insatisfactoria en taquilla de A Christmas Carol . [45] El 14 de marzo de 2011, Disney abandonó el proyecto, citando los desastrosos resultados del fin de semana de apertura de Simon Wells ' Marte Needs Moms . Las críticas hacia la tecnología de captura de movimiento también fueron un factor. [45]
Después de su cancelación en Disney, Zemeckis intentó lanzar el remake a otros estudios. En diciembre de 2012, Zemeckis expresó que había perdido interés en el proyecto y dijo: "Eso habría sido genial para devolver la vida a los Beatles. Pero probablemente sea mejor no rehacerlo: siempre estás detrás de la bola 8 cuando ¿[ sic ] un remake ". [46]
En 2021, las imágenes del remake aparecieron en línea, revelando que la película podría haber utilizado fragmentos de sonido del original e incluso recrear ciertas escenas. Una de las diferencias más notables fue una secuencia durante la introducción de Ringo en la que iba a ser tentado por una sirena presumiblemente creada por los Blue Meanies. [47]
En la cultura popular
- En el episodio de 1993 de Los Simpson titulado " Última salida a Springfield ", Lisa Simpson , bajo anestesia , tiene una secuencia de sueños que recuerda mucho a la película. [48] [49] [50]
- El luchador profesional The Blue Meanie derivó su nombre y personalidad de los villanos de la película. [51]
- El episodio de 2001 de The Powerpuff Girls titulado "Meet the Beat Alls", que contiene numerosas referencias a los Beatles, presenta brevemente cameos de las imágenes de los miembros de la banda en Yellow Submarine . [52]
- En el episodio de la serie animada " Smeshariki " - Lastre, los personajes principales están nadando en un submarino amarillo bajo el agua, así como suena el arreglo de la canción " Yellow Submarine ". [53] [54]
- La película de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story presenta una secuencia animada de viaje ácido que parodia a Yellow Submarine . [55] [56] [57]
- La tercera película de Futurama , Bender's Game (2008), hace referencias visuales a Yellow Submarine . [58]
- En 2014, la empresa de ropa Vans lanzó una serie de zapatos basados en Yellow Submarine . [59]
- En 2016, para el 50 aniversario del lanzamiento de la canción original, la marca de autos de juguete fundidos a presión Hot Wheels lanzó una réplica en miniatura del Submarino Amarillo de la película, así como una variedad de seis autos de juguete con imágenes de la película. [60]
- En 2016, Lego Ideas lanzó un set de Lego Yellow Submarine que incluye minifiguras de los cuatro Beatles y Jeremy Hillary Boob, junto con el submarino. [61]
- En la película Avengers: Endgame de Marvel Cinematic Universe de 2019 , Tony Stark se refiere en broma a su compañera de barco Nebula como un "Blue Meanie". [62] [63]
Ver también
- Los Beatles en el cine
- Lista de largometrajes de animación
- Lista de submarinos ficticios
Referencias
- ^ Lenburg, Jeff (2009). La Enciclopedia de Dibujos Animados Tercera Edición . Publicación de Infobase. ISBN 978-0-8160-6599-8.
- ^ El submarino amarillo de los Beatles cumple 30 años "A Edelmann se le atribuye el mérito de haber inventado los Blue Meanies para cumplir ese papel. En una entrevista, Edelman agregó otro a los que contribuyeron al guión de la película. Dijo:" Nunca hubo un guión. Teníamos alrededor de 20. Roger McGough fue responsable de gran parte de eso. "McGough era un poeta de Liverpool que fue contratado para agregar un toque de Liverpool a la banda sonora. Le pagaron £ 500 por su trabajo, pero no se le dio crédito en la pantalla". (Consultado el 19 de octubre de 2014.)
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enlaces externos
- Página web oficial
- Submarino amarillo en IMDb
- Submarino amarillo en la base de datos de películas TCM
- Submarino amarillo en Rotten Tomatoes
- Reseña de la película Yellow Submarine por Roger Ebert
- h2g2 Yellow Submarine: la entrada de guía editada en película
- "Heinz Edelmann, artista de 'Yellow Submarine', muere a los 75" , The New York Times
- Remake del submarino amarillo propuesto