| EGG, el espectáculo de las artes | |
|---|---|
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| Narrado por | Elaine Stritch |
| País de origen | Estados Unidos |
| Idioma original | inglés |
| No. de temporadas | 4 |
| Liberar | |
| Red original | PBS |
| Lanzamiento original | 13 de enero de 2000 - 8 de abril de 2005 |
EGG, el programa de arte es un programa de televisión estadounidense de no ficciónque se transmitió por PBS del 13 de enero de 2000 al 8 de abril de 2005. EGG documentó los aspectos y proyectos famosos e inusuales de las artes clásicas y modernas; su narradora era Elaine Stritch .
Jeff Folmsbee , producido por Thirteen / WNET New York , se desempeñó como productor ejecutivo. Mark Mannucci fue productor de la serie. EGG ganó un premio Peabody en 2002. [1] Trio (propiedad de NBC / Vivendi Universal Entertainment), la red de cable de entretenimiento de cultura pop y artes populares ha transmitido la serie en reposiciones.
Pat Rabdau trabajó como productor y camarógrafo.
Episodios
Temporada 1 (2000)
- Quién lo necesita (13 de enero de 2000)
- Working Dancers (20 de enero de 2000)
- The Body (27 de enero de 2000)
- Space (3 de febrero de 2000)
- Sonidos de cosecha propia (10 de febrero de 2000)
- Love, Longing, Desire (17 de febrero de 2000)
- Dinero, codicia, poder (24 de febrero de 2000)
- Machismo (2 de marzo de 2000)
- ¿Qué es la mujer ideal? (23 de marzo de 2000)
- ¿Quién soy? (30 de marzo de 2000)
- Theatre on the Edge (6 de abril de 2000)
- ¿Quién es el jefe de arte? (13 de abril de 2000)
Temporada 2 (2001-2002)
| Serie # | Temporada # | Título | Fecha de emisión original | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | "Cómo ser feliz / lenguaje corporal" | 6 de abril de 2001 | |
| Lanzando su primera temporada nacional, esta serie presenta nuevos episodios que llevan a los espectadores fuera de los caminos trillados para enfocarse en la emoción, la diversidad y la energía pura de las artes en todo el país. El primer episodio cubre obras del artista visual Jeff Koons, la antigua práctica del bonsái, la poesía de la tintorería jubilada Isidore Elfman, de 85 años, y el arte del yodeling, mientras que el segundo ofrece un curso de inmersión en tres formas de lenguaje corporal. | ||||
| 2 | 2 | "Vuelo" | 13 de abril de 2001 | |
| El primer episodio explora nuestra fascinación por el vuelo y cómo ha inspirado obras de arte y música a lo largo de los siglos. | ||||
| 3 | 3 | "¡Cabello!" | 20 de abril de 2001 | |
| El primer episodio peina a Estados Unidos por cuatro historias inspiradas en el cabello y ofrece un espectáculo manejable y con mucho cuerpo. | ||||
| 4 | 4 | "Ciencia antinatural" | 27 de abril de 2001 | |
| El primer episodio analiza cómo el arte y la ciencia pueden converger milagrosamente. | ||||
| 5 | 5 | "Coleccionistas" | 4 de mayo de 2001 | |
| El primer episodio visita algunos de los coleccionistas y colecciones más inspiradores de Estados Unidos. | ||||
| 6 | 6 | "El desierto" | 11 de mayo de 2001 | |
| El primer episodio examina cómo el desierto puede ser un terreno fértil para la expresión humana. | ||||
| 7 | 7 | "Fabricado en EE. UU." | 18 de mayo de 2001 | |
| El primer episodio celebra el ingenio de artistas estadounidenses de cosecha propia. | ||||
| 8 | 8 | "Cúal es la gran idea" | 25 de mayo de 2001 | |
| El primer episodio examina el arte que trata de ideas, cuestionando qué es el arte y qué puede ser. | ||||
| 9 | 9 | "Cerca de casa" | 1 de junio de 2001 | |
| EGG presenta a Jeanine Pohlhaus, Chris Verene, Gregory Crewdson y Joe Rodríguez, fotógrafos que toman la intimidad como su musa y las imágenes que impactan cerca de casa. ¿La cámara es amiga o enemiga? ¿Están violando la privacidad de sus sujetos o comunicando historias humanas que necesitan ser contadas? | ||||
| 10 | 10 | "Cabello (bis)" | 8 de junio de 2001 | |
| EGG peina América por cuatro historias inspiradas en el cabello y ofrece un espectáculo manejable y con cuerpo. El episodio cubre a la "artista de cabello" Wenda Gu, elaborados peinados africanos, una actuación del musical Hair por una compañía de teatro comunitaria en Apple Valley, Minnesota, y la elaboración de arcos de violín de crin china. | ||||
| 11 | 11 | "La obra es la cosa" | 15 de junio de 2001 | |
| ¿De dónde vienen las obras de teatro? ¿Cómo se fabrican? EGG pide a un actor, a una compañía de teatro y a un dramaturgo que exploren el viaje que hacen las palabras desde la página hasta el escenario. Bill Irwin crea una obra de teatro a partir de Textos para nada de Samuel Beckett, una serie de cavilaciones sin trama sobre la existencia; la Tectonic Theatre Company convierte entrevistas con residentes de Laramie, Wyoming, en una obra de teatro sobre el asesinato de Matthew Shepard; y August Wilson se suma a su ciclo de 10 obras que narran la experiencia afroamericana en el siglo XX. | ||||
| 12 | 12 | "Arte: ¿Quién lo necesita?" | 22 de junio de 2001 | |
| Este programa demuestra cómo las artes pueden enriquecer vidas y cambiar la forma de pensar de las personas, y cómo el arte puede ser divertido. El traje "can" de Gene Pool es lo suficientemente poderoso como para hacer que incluso los neoyorquinos más gruñones se detengan en seco, reflexionen y ... sonrían. Cornerstone Theatre Company de Los Ángeles lleva el teatro a comunidades de todo el país, sin elenco; los miembros de la comunidad se convierten en los artistas intérpretes o ejecutantes. Cuatro artistas colocan sus obras en las calles. Y los guitarristas de acero hawaianos, como los Campbell Brothers, conmueven a las congregaciones con su sonido y llevan su música muy animada y emocional a audiencias seculares de todo el país. | ||||
| 13 | 13 | "Trabajando bailarines" | 29 de junio de 2001 | |
| Alegría. Dolor. Disciplina. Sudor. EGG analiza la vida del bailarín que trabaja, desde los tiernos pies, nuevos en el mundo profesional, hasta los veteranos de la compañía; desde bailarinas clásicas hasta bailarinas modernas que llevan la danza a un nuevo nivel. El episodio presenta una actuación de 72 personas en la estación Grand Central de Nueva York; Pilobolus, una compañía de danza moderna; el Ballet de Oregon; y el bailarín de 62 años Dudley Williams , un veterano de 35 años del Alvin Ailey American Dance Theatre. | ||||
| 14 | 14 | "El cuerpo" | 6 de julio de 2001 | |
| Este programa considera el cuerpo como el tema más clásico y perdurable del arte. | ||||
| 15 | 15 | "Espacio" | 13 de julio de 2001 | |
| Este episodio analiza las formas en que los artistas han explorado el espacio profundo mientras permanecían dentro de la atmósfera de la Tierra. | ||||
| dieciséis | dieciséis | "Fuera de serie" | 20 de julio de 2001 | |
| Este episodio analiza la música de músicos talentosos que tocan por la emoción y para mantener viva la música que aman. | ||||
| 17 | 17 | "Dinero, codicia, poder" | 27 de julio de 2001 | |
| Este episodio explora las preguntas de cuánto dinero y poder es suficiente, y por qué ambos son tan adictivos. | ||||
| 18 | 18 | "¿Quién soy?" | 24 de agosto de 2001 | |
| Este episodio presenta el trabajo de cuatro fotógrafos con enfoques muy diferentes para demostrar la capacidad inusual de la lente para revelar la identidad. | ||||
| 19 | 19 | "Machismo" | 31 de agosto de 2001 | |
| Este episodio explora lo que significa ser un hombre macho hoy. | ||||
| 20 | 20 | "¿Qué es la mujer ideal?" | 7 de septiembre de 2001 | |
| Este episodio analiza las experiencias y expectativas de las mujeres a través de los ojos de los artistas de hoy. | ||||
| 21 | 21 | "Huevos revueltos 2" | 28 de septiembre de 2001 | |
| Se presentan los aspectos más destacados de episodios anteriores. Incluido: cámaras estenopeicas; música polka de Pulaski, Wis .; El artista suizo Pipilotti Rist; música sacra tocada en una guitarra de acero hawaiana. | ||||
| 22 | 22 | "Huevos revueltos 3" | 5 de octubre de 2001 | |
| Este programa, que muestra lo mejor de episodios anteriores, examina el cuerpo humano como tema de arte, adorno corporal y butoh, la danza de la oscuridad de Japón. | ||||
| 23 | 23 | "Huevos revueltos 4" | 12 de octubre de 2001 | |
| "Huevos revueltos 4", una recopilación de lo más destacado de episodios pasados. Destacado: bonsai; el Festival Fringe de Nueva York; “Human Race Machine” de la artista Nancy Berson (video de rostros transformándose de una raza a otra); el coreógrafo Ron Brown; fabricación de arcos de violín; y los collages del cineasta Craig Baldwin. | ||||
| 24 | 24 | "Huevos revueltos 5" | 19 de octubre de 2001 | |
| “Scrambled Eggs 5”, un programa que presenta lo más destacado de episodios pasados, presenta a la Fundación Chianti de West Texas, donde se exhiben grandes instalaciones; El Museo de Tecnología Jurásica de Los Ángeles (una mezcla de arte moderno y artefactos de la cultura pop); y Proyecto de poeta favorito de Robert Pinsky. | ||||
| 25 | 25 | "¡Vamos a lo físico!" | 2 de noviembre de 2001 | |
| "Let's Get Physical" explora el papel de las partes del cuerpo en el arte. Incluido: manos de un pianista; los bailarines de Alvin Ailey. | ||||
| 26 | 26 | "Actores que trabajan" | 9 de noviembre de 2001 | |
| Este episodio sigue a tres actores en diferentes etapas de sus carreras, cada uno tratando de abordar material muy diferente. | ||||
| 27 | 27 | "Conoce a los micrecianos" | 16 de noviembre de 2001 | |
| Este episodio explora el movimiento del microcine, que muestra películas pequeñas e independientes en lugares alternativos no teatrales, y la visión única de los cineastas detrás de él. | ||||
| 28 | 28 | "Pintar por números" | 23 de noviembre de 2001 | |
| Este episodio explora cómo cualquiera puede hacer arte liberando al artista que llevas dentro. | ||||
| 29 | 29 | "Working Dancers 2" | 30 de noviembre de 2001 | |
| Este episodio explora lo que significa ser un bailarín en activo. | ||||
| 30 | 30 | "La Historia del Sonido, Parte III" | 18 de enero de 2002 | |
| Incluido: archivo Folkways del Smithsonian; Cantantes nepaleses de tuvá; El compositor suizo (o "artista sonoro") Christian Marclay; y el compositor de “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, Tan Dun. | ||||
| 31 | 31 | "Besar y contar" | 25 de enero de 2002 | |
| Este episodio explora lo que sucede cuando los artistas comparten su vida privada con el público. | ||||
| 32 | 32 | "La obra es la cosa" | 1 de febrero de 2002 | |
| Este episodio pone el foco en el teatro con historias sobre dramaturgos en diferentes "etapas" de sus carreras. | ||||
| 33 | 33 | "Los hombres también tienen sentimientos" | 8 de febrero de 2002 | |
| Este episodio presenta a varios artistas masculinos que intentan explicar por qué los hombres actúan con dureza y tienen dificultades para comunicar sus sentimientos. | ||||
| 34 | 34 | "El camino" | 15 de febrero de 2002 | |
| Este episodio examina la escultura gigante al borde de la carretera, el diseño de automóviles, el arte de Ed Ruscha y la radio popular. | ||||
| 35 | 35 | "Un día en el Met" | 22 de febrero de 2002 | |
| Este episodio celebra el extraordinario Museo Metropolitano de Arte y la importancia y el poder del arte. | ||||
Temporada 3 (2002-2003)
- Renunciar al fantasma (20 de septiembre de 2002)
Presenta a tres artistas que investigan la única verdad ineludible de la vida: todos vamos a morir. Sally Mann fotografía la muerte y su belleza. La leyenda de la música ganadora del Grammy Ralph Stanley canta canciones de los Apalaches sobre el anhelo y la pérdida. Y Tim Bovard, el taxidermista residente en el Museo de Historia Natural del condado de Los Ángeles, convierte a los leones, gorilas y aves que han conocido a su creador en magníficas obras de arte.
- Eat Me (27 de septiembre de 2002)
Una mezcla heterogénea de comida como tema de arte. El cortometraje The History of Food in Art comienza con pinturas rupestres y termina en la idea de Will Cotton de Candyland. Las fotografías de Catherine Chalmers de orugas, ranas y mantis religiosas devorando a sus presas ilustran el principio de "comer o ser comido". Saxton Freymann hace esculturas caprichosas con puerros, pimientos verdes y rojos, calabazas y patatas. Y Cloaca de Wim Delvoye es una instalación de arte que replica el sistema digestivo humano, hasta la última caca.
- Freedom (4 de octubre de 2002)
Tres artistas se enfrentan a la pregunta: "¿Cuál es el precio de la libertad?" Shirin Neshat, nacida en Irán, crea obras en cine, video, fotografía y performance que exploran las injusticias contra las mujeres en su tierra natal. El novelista gráfico Joe Sacco se aventura en Bosnia y Palestina devastadas por la guerra para documentar las luchas de los civiles que viven allí. Y The Onion, semanario cómico, parodia la actualidad real y ejerce el derecho constitucional a la libertad de expresión; producido por Josh Block.
- Slippery When Wet (11 de octubre de 2002)
Este episodio trata sobre H2O y arte. Metamorphoses de Mary Zimmerman está causando un gran revuelo: toda la obra tiene lugar en una piscina de 27 pies de largo. Las fotos submarinas en blanco y negro de Connie Imboden son inquietantes y surrealistas; tomarlos la ha ayudado a vencer su miedo al agua de toda la vida. Los escultores de hielo compiten en las pruebas de arte de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002, y los fotógrafos de surf convierten las olas rompientes, las tablas y las chicas de la playa en obras de arte.
- Familia (18 de octubre de 2002)
Tres segmentos sobre las familias en el arte: durante más de 30 años, el cineasta Ross McElwee ha documentado los eventos cotidianos de su vida y su familia y, en el proceso, ha explorado cuestiones que son importantes para todos. El gran dramaturgo estadounidense Edward Albee extrae los entresijos de la familia disfuncional en su trabajo, que incluye Who's Afraid of Virginia Woolf, Three Tall Women y, más recientemente, The Goat. Y desde los Mills Brothers hasta los Everly Brothers y más allá, "Sibling Harmony" demuestra que algunas familias no solo se llevan bien, sino que también cantan.
- Los misterios de la vida te explicaron (25 de octubre de 2002)
Presenta a artistas cuyo trabajo aborda las "grandes preguntas". Richard Foreman ha estado creando teatro experimental desde la década de 1960, basándose en la premisa de que la vida no tiene sentido. El Museo de Tecnología Jurásica de David Wilson es un gabinete moderno de maravillas que desafía las ideas de lo que es real, lo que no es y lo que puede ser un museo. El arte de Andy Goldsworthy explora los misterios de la naturaleza y la belleza de la impermanencia de la vida.
- Inspiration (1 de noviembre de 2002)
El actor Liev Schreiber, el músico de jazz Joshua Redman, el artista conceptual Vik Muniz y la pintora Ann Gale hablan sobre cómo crean su arte. También se incluyen comentarios del autor John Updike, el pintor Chuck Close y el artista y arquitecto visual Vito Acconci.
- Gimme Shelter (8 de noviembre de 2002)
Perfila a dos visionarios de la arquitectura y mira el futuro del rascacielos estadounidense. Durante 30 años, Paolo Soleri ha estado trabajando en el desierto de Arizona para construir un nuevo tipo de ciudad. Samuel Mockbee y sus estudiantes construyen fantásticas casas modernas con materiales reciclados, para los más pobres del país.
- The Voice (15 de noviembre de 2002)
Celebra el poder y el alcance de ese instrumento musical más extraordinario, la voz humana, con el tenor de ópera Juan Diego Florez, la rockera Ani DiFranco, los monjes del Monasterio Drepung Gomang, el cantante de gospel Sam Moore, la poeta Tracie Morris y el cantante folclórico albanés Besim Muriqui.
- Jerry Stiller y Anne Meara: Jerry necesita un pasatiempo (10 de enero de 2003)
En busca de un pasatiempo para sí mismo, Jerry busca inspiración en los siguientes segmentos: Gary Greff, nativo de Regent, Dakota del Norte, intenta revivir su ciudad natal agonizante creando la "Carretera Encantada", un tramo de la I-94 salpicado de enormes esculturas de metal. Hombres de edades comprendidas entre los 10 y los 80 años pasan unas semanas en un taller intensivo sobre el arte del canto de cuarteto de barbería en Harmony College. Y Sid Laverents, de 93 años, explica el trabajo creativo que ha realizado como prolífico cineasta.
- Jerry Stiller y Anne Meara: Jerry Goes Macho (17 de enero de 2003)
Jerry reflexiona sobre su masculinidad con segmentos sobre el dramaturgo David Mamet, quien captura la esencia de la psique masculina en sus obras; tintorería / poeta Isidore Elfman, que escribe e interpreta poemas de amor inspirados en su esposa; trabajadores siderúrgicos despedidos en Bethlehem, Pensilvania que utilizan el teatro para ayudarlos a aceptar sus experiencias; y Switch, la creación masiva de Richard Serra, seis láminas de metal enrolladas de 50 pies que dramatizan los conceptos artísticos de espacio, masa, volumen, forma y luz.
- Jerry Stiller y Anne Meara: Jerry Feels Sad (24 de enero de 2003)
Cuatro segmentos documentales convencen a Jerry de que el arte es bueno para el alma: las divertidas esculturas de cachorros de Jeff Koons parecen tener propiedades antidepresivas. Al sur del centro de Los Ángeles, los trabajadores de un taller de reparación de automóviles se expresan y animan el lúgubre paisaje haciendo "hombres silenciadores", esculturas hechas a mano con piezas de silenciador de repuesto. Un viaje a Pulaski, WI, brinda lecciones valiosas sobre lo que realmente significa polka. Y el maestro del bonsái, Harry Hirao, recorre el desierto de California en busca de material para sus proyectos, que buscan la combinación perfecta de armonía, forma y equilibrio.
- Dance Spectacular de Jack LaLanne (31 de enero de 2003)
El legendario preparador físico Jack LaLanne presenta segmentos sobre danza: la estrella del Oregon Ballet Theatre Tracy Taylor define el ballet y comparte las alegrías y los dolores del arte. El coreógrafo David Parsons captura el "vuelo" humano al iluminar con una luz estroboscópica a los bailarines cuando saltan en el aire. Inspirado por Fred Astaire y Gene Kelly, el bailarín de salsa Johnny Vázquez enseña a futuros bailarines en el sur de California y compite en todo el mundo. Y Dudley Williams, de 63 años, un veterano bailarín de Alvin Ailey, explica por qué la edad agrega profundidad a las actuaciones de danza.
- El gran experimento de EGG (7 de febrero de 2003)
Una rápida introducción al trabajo de una amplia variedad de artistas: la pintora Ida Applebroog, el escultor Ron Mueck, la poeta de performance Tracie Morris, las artistas de instalación Vanessa Beecroft y Zoe Leonard, el titiritero de tercera generación Basil Twist, el artista de collage Bradley Rubinstein, el músico Aimee Mann (ex vocalista de 'Til Tuesday), el bailarín de swing con discapacidad auditiva Joseph Templin, el pintor Eric Fischl, la fotógrafa Adrienne Salinger, el trovador puertorriqueño Hiram Martinez, la compañía Dance Brazil, el escultor de metal Rob De Mar, la anciana bailarina de salón Bel Kauffman, y los bailarines acrobáticos de Elizabeth Streb.
- Best of Egg: Love, Fear, Hope and Dreams (14 de febrero de 2003)
La fotógrafa Connie Imboden, el dibujante Joe Sacco y un grupo de jóvenes cantantes enfrentan sus miedos, esperanzas, amores y sueños para intensificar su trabajo.
- Sorteo Lucky Loyal Viewer de EGG (21 de febrero de 2003)
El espectador leal más afortunado presenta su episodio favorito. Además, las fotografías de Sally Mann del perro de su familia fallecido, el tenor de ópera Juan Diego Florez y el arte de Andy Goldworthy sobre los misterios de la naturaleza.
- The Spencer Kayden Show (28 de febrero de 2003)
La talentosa estrella de Urinetown alberga media hora de frescura y rareza.
- When Good Puppets Go Bad (4 de abril de 2003)
Los personajes del grupo de comedia de títeres los Elementales miran hacia atrás en la historia de los títeres de televisión; Tom Friedman crea obras maestras con papel higiénico, detergente para ropa, chicle y palillos de dientes; el taxidermista Tim Bovard crea elaborados dioramas con leones, gorilas, aves exóticas e innumerables otros animales estupendos para el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles; y la artista "confesional" Tracey Emin utiliza sus propias experiencias como temas en sus instalaciones, fotografías, películas, poemas, mantas y dibujos.
- When Pad Puppets Apologize (11 de abril de 2003)
Las marionetas de Elementals regresan para compensar su apariencia inapropiadamente lasciva en el programa anterior al introducir segmentos más saludables. Los temas incluyen al vaquero Wylie Gustafson y el Festival Nacional de los Antiguos Tiempos en Avoca, IA; ciudadanos de Apple Valley, MN haciendo una audición para papeles en una producción de Hair; y el Concurso anual de arte de cultivos de la feria estatal de Minnesota, donde las entradas incluyen un retrato de Jesse Ventura hecho en lino con una pizca de avena y The Scream de Edvard Munch hecho en canola, maíz y sorgo.
- Broadway Workshop (18 de abril de 2003)
Detrás de escena en el musical de televisión original de la serie.
Temporada 4 (2004)
- El espectáculo de Jesús, Buda y Mahoma (13 de febrero de 2004)
Temporada 5 (2005)
- Body Parts (21 de diciembre de 2005)
Referencias
- ^ Archivos del premio Peabody Archivado el 15 de abril de 2006 en la Wayback Machine.
Enlaces externos
