Ebenezer Sunder Singh
Ebenezer Sunder Singh (nacido el 16 de abril de 1967) es un artista visual indio-estadounidense con sede en Brooklyn, Nueva York . Singh trabaja principalmente como pintor, escultor, fotógrafo y cineasta. [1] [2]
Singh nació en la ciudad del templo de Tirunelveli , Tamil Nadu en India. [1] Sus años de formación estuvieron influenciados por las herencias gemelas de su ciudad natal, que alberga catedrales cristianas y el templo hindú Nellaiappar . Singh se graduó de la Facultad de Bellas Artes del Gobierno de Chennai , donde había comenzado a mostrar su trabajo en exposiciones a nivel estatal. [3] Estudió con AP Santhanaraj y L. Mumusamy. Después de mudarse a los Estados Unidos, Singh recibió su MFA en Artes Visuales de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Lesley, donde estudió fotografía y videoarte con Julia Scher y Judith Barry . [3]
La carrera temprana de Singh comenzó en Cholamandal Artists' Village , Chennai, la comuna de artistas más grande de la India. Sus principales influencias visuales se basaron inicialmente en el arte del templo dravídico y su capacidad mitológica para la figuración, pero pronto imbuyó esto con elementos del movimiento transvanguardista italiano tras su exposición a las obras del pintor napolitano Francesco Clemente . Singh debutó con sus pinturas y esculturas en una exposición individual de 1996 titulada The Hollow Men, The Stuffed Men en Easel Art Gallery. [4] Singh fue entonces elegido para representar a la India en 1998 en el International Artists Camp celebrado en Sri Lanka , donde trabajó y exhibió sus obras junto al pintor alemán.Tomás Scheibitz . Al año siguiente, Singh recibió la Beca Charles Wallace y viajó a Inglaterra , donde sus trabajos de ilustración y grabado se exhibieron en la Universidad de Kingston en una muestra titulada Neti... Neti... Su trabajo lo vio dibujar sobre temas metafísicos de resurrección redentora y trascendentalismo .
En la esfera del arte indio, la Galería de Arte Pundole en Mumbai exhibió las obras figurativas de Singh, al igual que la Galería de Arte Anant, la Galería de Arte Threshold y el centro de arte contemporáneo de Nueva Delhi Palette Art Gallery. En 2001, exhibió sus pinturas y esculturas en el Museo de Arte Asiático (Museum für Asiatische Kunst) en Berlín , Alemania en una serie titulada Inspirationen . Posteriormente, el Museo de Arte Asiático adquirió doce de las pinturas y esculturas de Singh para su colección permanente, al igual que la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi, India, que reunió tres de sus pinturas. Singh recibió la Beca Fulbright para Artistas como parte del Programa Fulbrighte investigó sobre el simbolismo catártico de la iconografía religiosa en el contexto del diálogo subalterno este-oeste. Durante la próxima década, Singh continuó exhibiendo sus obras figurativas contemporáneas en lugares como Barcelona , Budapest , Munich y Mumbai con fotografías de autorretratos, lienzos y esculturas de fibra de vidrio con lentejuelas. [4]
Los autorretratos fotográficos de Singh fueron elegidos para formar parte de una exposición itinerante titulada Self and the Other - Portraiture in Contemporary Indian Photography que recorrió Barcelona y Vitoria-Gasteiz , España en 2010. El historiador de arte Deepak Ananth describió la serie Wake Me Up When de Singh I Am Dead como "radical y subversivo ... Los autorretratos de Ebenezer revelan una iconografía compleja, sin miedo a sus trasfondos y repercusiones políticas". [5] Las piezas de videoarte de Singh, como Master of Arts y Narahimha Avatar , se han incluido en festivales y exposiciones de cortometrajes. Universidad Estatal Austin Peay en Tennessee exhibió los videos de Singh en su Terminal Short Video Festival anual en 2011.
