Edith Dimock (16 de febrero de 1876-28 de octubre de 1955) fue una pintora estadounidense. Su trabajo fue exhibido en el Armory Show de 1913 en Nueva York. Se casó con su colega artista, William Glackens , pero continuó usando su apellido de soltera profesionalmente después del matrimonio.
Edith Dimock Glackens | |
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Nació | Edith Dimock 16 de febrero de 1876 |
Fallecido | 28 de octubre de 1955 | (79 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Liga de Estudiantes de Arte , William Merritt Chase |
Esposos) | William Glackens |
Vida personal
Dimock nació en 1876 en Hartford, Connecticut . [1] Se le dio el sobrenombre de "Teed" y era hija de Ira Dimock, un comerciante de seda con sede en Connecticut, y hermana mayor de Stanley, Harold Edwin y Florence Irene Dimock (1889-1962). [2] [3] Dimock desarrolló un interés por el arte en su infancia y comenzó su educación artística en Nueva York a los 20 años en contra de los deseos de sus padres. [4] El 16 de febrero de 1904 se casó con el pintor William Glackens en la mansión de su familia en Vanderbilt Hill , [5] construida originalmente para Cornelius Vanderbilt . [6]
William Glackens , The Shoppers (1907–18; Museo de Arte Chrysler, Norfolk, Virginia). La figura central es Edith Dimock.
Como regalo de bodas, Robert Henri pintó retratos de los novios. El retrato de Edith se inició en 1902. En él, el autor Bennard Perlman la describió como "todavía una sociable recatada de Hartford". [7] Hasta que pudieron encontrar un lugar más grande, primero vivieron en un apartamento de una habitación en el edificio Sherman en la ciudad de Nueva York . [5] Luego vivieron en el número 3 de Washington Square North. [8] Después del matrimonio, "dedicó su tiempo y energías a su familia". [1] Su hijo Ira, nacido en 1907, fue un escritor que escribió dos libros sobre su padre. En 1913 Dimock dio a luz a su hija, Lenna, [9] [10] artista. Lenna y Edith fueron modelos favoritos de William Glackens. [4] De 1911 a 1917, Dimock y su familia pasaron los veranos en Belport en Long Island, donde su esposo, William Glackens, pintó escenas de playa. [11] [12] Los artistas y buenos amigos May Preston y James Moore Preston a menudo pasaban los veranos allí y viajaban con los Glacken a Europa. [12]
Dimock fue secretaria honoraria de la Unión Nacional de Sociedades por el Sufragio de Mujeres en 1911 y 1915. [13] En 1913 participó en el gran desfile por el sufragio en Nueva York, junto con un grupo de otros artistas. [14]
Su esposo murió en 1938. Dimock murió el 28 de octubre de 1955 en su casa en Hartford. [9]
Carrera profesional
Estudió en la Art Students League entre 1895 y 1899 [1] [7] con William Merritt Chase . Dimock describió sus clases en la Art Students League:
En una habitación inocente de ventilación, el trabajo consistía en dibujar a Venus (solo la cabeza) y sus colegas. No se nos permitió enganchar cuerpos a las cabezas… todavía. El yeso blanco muerto de París era un perfecto inductor de fatiga visual y se llamaba "La Antigüedad". Se suponía que uno trabajaría en "The Antique" durante dos años. La ventaja de "The Antique" era que todos estos dioses y atletas eran modelos excelentes: nunca hubo la contracción de un músculo de hierro. Venus nunca se inmutó, y el lanzador de discos nunca se cansaba. También eran modelos baratos y no tenían que pagar tarifas sindicales.
- Edith Dimock [15]
Luego estudió con Chase en la Escuela de Arte de Nueva York . [5] [7] Compartió un estudio en el edificio Sherwood, [16] y el edificio cooperativo de artistas en 57th Street en Manhattan, [12] con May Preston y otro artista. Las tres mujeres realizaron jornadas de puertas abiertas semanales y se hicieron conocidas como las animadas "Sherwood Sisters". Las mujeres se reunieron con artistas masculinos de la Ashcan School , incluidos William Glackens y James Moore Preston, en Mouquin's y Cafe Francis. [12] [16] Después de su matrimonio en 1904, Dimock continuó firmando sus obras con su apellido de soltera. [7]
En 1904, sus obras se mostraron en la exposición de la American Water Color Society:
La señorita Dimock no es nada poco ortodoxa. Viene a su mundo de una manera muy poco convencional, libre de prejuicios pictóricos y con un propósito que no se complica con nociones inestables. Su actitud ante la vida es la antítesis precisa de la actitud que prevalece en esta exposición, donde reina el sentimiento desapegado y el "instinto de la imagen" es demasiado fuerte para la observación original. Aquí hay un artista con un objetivo definido, una visión viva y fresca.
- Revisión de Evening Star [7]
Hizo escenas de género en acuarela "aunque encantadoras, a menudo mostraban un cáustico sentido del humor". [4]
Ilustró el libro infantil de nueve cuentos cortos de Grace Van Rensselaer Dwight, El gato amarillo y sus amigos, que se publicó en 1905 [17] y las Historias que la abuela contó, de Kate Forrest Oswell , que se publicó en 1912. [18]
Sus obras se mostraron en 1908 con otros siete pintores en las Macbeth Galleries de la Ashcan School . [19] Dimock expuso en el Armory Show de Nueva York de 1913, donde mostró 8 obras, Sweat Shop Girls in the Country, Mother and Daughter , y seis pinturas, todas tituladas Group . [20]
Sweat Shop Girls en el campo, ca. 1913. Acuarela, gouache y carboncillo sobre papel.
Tres mujeres, ca. 1913. Acuarela, gouache y carboncillo sobre papel.
Floristería, ca. 1913. Acuarela, gouache y carboncillo sobre papel.
Tienda de novias, ca. 1913, acuarela, gouache y carboncillo sobre papel
Frutos finos, ca. 1913, acuarela, gouache y carboncillo sobre papel
Madre e hija, ca. 1913, acuarela, gouache y carboncillo sobre papel
En 1928 ella la acuarela retratos contemporáneos se muestran con Beaulah Stevenson en el Whitney Studio Club y eran entonces parte de un espectáculo itinerante a la Art Students League de Nueva York, Fogg Museum of Art , Denver Art Museum , Minneapolis Institute of Arts , el Palacio de California de la Legión de Honor en San Francisco y el Arts and Crafts Club en Nueva Orleans. [21] El Whitney Studio Club, dirigido por mujeres patrocinadoras, realizó una exposición individual del trabajo de Dimock. [14] [22]
Ver también
- Lista de artistas en el Armory Show
- Lista de mujeres artistas en el Armory Show
Referencias
- ^ a b c Petteys, Chris, Diccionario de mujeres artistas: un diccionario internacional de mujeres artistas nacidas antes de 1900 , GK Hall & Co, Boston, Ma, 1985
- ^ Ronald G. Pisano; Marjorie Shelley. William Merritt Chase: Retratos al óleo . Prensa de la Universidad de Yale; 2007. ISBN 978-0-300-11021-0 . pag. 143.
- ^ Ira Glackens. William Glackens y los ocho: los artistas que liberaron el arte estadounidense . Escritores y lectores Pub. en asociación con Tenth Avenue Eds .; 1 de septiembre de 1990. ISBN 978-0-86316-076-9 . pag. 33.
- ^ a b c Todo en la familia Pinturas y obras en papel de miembros de la familia Glackens. ArtSlant Miami. Consultado el 28 de abril de 2014.
- ^ a b c Bennard B. Perlman, Los ocho inmortales; Pintura americana de Eakins a Armory Show (1870-1913). Nueva York: Exposition Press, 1962. p. 130. Se accede a través de Questia, un servicio de suscripción en línea.
- ^ Wilson H. Faude. West Hartford . Arcadia Publishing; 1 de enero de 2004. ISBN 978-0-7385-3486-2 . pag. 87.
- ^ a b c d e Marian Wardle. Modernistas de las mujeres estadounidenses: el legado de Robert Henri, 1910-1945 . Prensa de la Universidad de Rutgers; 2005. ISBN 978-0-8135-3684-2 . pag. 101.
- ^ Helene Barbara Weinberg. Impresionismo y realismo americano . Museo Metropolitano de Arte; 2009. ISBN 978-1-876509-99-6 . pag. 74.
- ^ a b Ann Lee Morgan, ex profesora asistente visitante de la Universidad de Illinois en Chicago. El Diccionario Oxford de Arte y Artistas Americanos . Prensa de la Universidad de Oxford; 27 de junio de 2007. ISBN 978-0-19-802955-7 . pag. 181.
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- ^ a b c d Carol Clark. Dibujos y acuarelas estadounidenses . Museo Metropolitano de Arte; 1992. ISBN 978-0-87099-639-9 . pag. 168.
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- ↑ a b Kathleen D. McCarthy. Cultura de mujeres: arte y filantropía estadounidense, 1830-1930 . Prensa de la Universidad de Chicago; 1991. ISBN 978-0-226-55583-6 . pag. 236.
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- ^ a b Kirsten Swinth. Profesionales de la pintura: mujeres artistas y el desarrollo del arte estadounidense moderno, 1870-1930 . Libros de prensa UNC; 2001. ISBN 978-0-8078-4971-2 . pag. 175, 256.
- ^ El catálogo americano anual . Semanal de los editores; 1906. p. 82.
- ^ Kate Forrest Oswell. Historias que contó la abuela . Macmillan; 1912.
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- ^ Exposición del 50 aniversario de Armory Show de 1913, 1963 Henry Street Settlement, NY 1963 p. 188
- ^ Lloyd Goodrich y John IH Baur, Arte americano de nuestro siglo. Nueva York: Praeger, 1961. p. 302. Se accede a través de Questia, un servicio de suscripción en línea.
- ^ Patricia Bradley. Haciendo cultura americana . Palgrave Macmillan; 15 de septiembre de 2009. ISBN 978-0-230-10047-3 . pag. 108.