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Edward Mitchell Barandilla
Edward Mitchell Bannister.jpg
Nació( 02/11/1828 )2 de noviembre de 1828
Saint Andrews, Nuevo Brunswick , Canadá
Fallecido9 de enero de 1901 (09/01/1901)(72 años)
Providence, Rhode Island , Estados Unidos
Lugar de descansoCementerio Norte
NacionalidadCanadiense , Estadounidense
Otros nombresEdwin, Ned
EducaciónInstituto Lowell
EstiloTonalismo
Esposos)Christiana Carteaux Bannister
PremiosPrimer premio Centenario de Filadelfia
1876 Under the Oaks

Edward Mitchell Bannister (2 de noviembre de 1828 - 9 de enero de 1901) fue un pintor al óleo tonalista estadounidense .

Nacido en Canadá, pasó su vida adulta en Nueva Inglaterra , donde fue un miembro destacado de las comunidades culturales y políticas afroamericanas. Se unió al movimiento de abolición de Boston y fue miembro fundador del Providence Art Club .

El estilo de Bannister y el tema predominantemente pastoral reflejaban su admiración por el artista francés Jean-François Millet y la escuela francesa Barbizon . Marinero de toda la vida, también buscó inspiración en la costa de Rhode Island . Bannister experimentó continuamente en su práctica artística, y su obra de arte se destaca por su conexión con las filosofías idealistas y su dominio magistral del color y la atmósfera. Comenzó su práctica profesional como fotógrafo y retratista antes de desarrollar su estilo de paisaje más conocido.

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Bannister nació el 2 de noviembre de 1828 en St. Andrews, New Brunswick , cerca del río St. Croix , de padres posiblemente barbadenses . Su padre Edward Bannister murió en 1832, por lo que Edward y su hermano menor William fueron criados por su madre, Hannah Alexander Bannister. [1] Al principio, Bannister fue aprendiz de un zapatero, pero su habilidad para dibujar ya se notó entre sus amigos y familiares. [2] : 67 Bannister le dio crédito a su madre por haber encendido su temprano interés en el arte. Murió en 1844, después de lo cual Bannister y su hermano vivieron en la granja del adinerado abogado y comerciante Harris Hatch. [3]Allí, practicó el dibujo estudiando y reproduciendo dos retratos de la familia Hatch, además de estudiar la biblioteca familiar y la Biblia. [4] : 12-13

Bannister y su hermano encontraron trabajo a bordo de barcos como compañeros y cocineros durante varios meses antes de emigrar a Boston a fines de la década de 1840. [5] [6] En el censo de 1850 de EE. UU., Se indica que viven en la misma casa de huéspedes, con la familia Revaleon, y trabajan como barberos. [7] El papel de los hermanos como peluqueros y el estatus de raza mixta les dio una posición relativamente alta como profesionales de clase media dentro de Boston. [8] : 23-24

Aunque aspiraba a trabajar como pintor, Bannister tuvo dificultades para encontrar un aprendizaje o programas académicos que lo aceptaran, probablemente debido a prejuicios raciales. En ese momento, Boston era un bastión abolicionista, pero también estaba muy dividido por razas; en 1860, Boston era una de las ciudades más segregadas de Estados Unidos. [8] : 17 Bannister luego expresaría su frustración por ser bloqueado de la educación artística: "Cualquiera que sea mi éxito como artista se debe más al potencial heredado que a la instrucción" y "Todo lo que haría no puedo ... simplemente por la falta de una formación adecuada ". [2]

Cabecera del Libertador , 1861

Bannister recibió su primer encargo de pintura al óleo, The Ship Outward Bound , en 1854 de manos de un médico afroamericano, John V. DeGrasse . [1] El colega de Bannister, Jacob R. Andrews, creó el marco dorado de la comisión. [2] : 67 DeGrasse más tarde encargó a Bannister que pintara retratos de él y su esposa. [8] : 90 El patrocinio como el de DeGrasse fue fundamental para la carrera inicial de Bannister, ya que la comunidad afroamericana quería apoyar y destacar sus contribuciones a la alta cultura . [8] : 25 afroamericanos encontraron retratosun "medio ideal" para expresar su libertad y oportunidad, que es probablemente la razón por la que los primeros encargos de Bannister se encuentran principalmente dentro de ese género. [8] : 95

A través de periódicos abolicionistas como The Anglo-African y The Liberator y los escritos de Martin R. Delany , Bannister probablemente se enteró de otros artistas afroamericanos como Robert S. Duncanson , James Presley Ball , Patrick H. Reason y David Bustill Bowser . [8] : 30–31 Su trabajo habría hecho que la ambición de Bannister pareciera aún más posible. [8] : 32 Aunque la mayoría de las instituciones culturales prohibieron la entrada a los bostonianos negros, Bannister habría tenido acceso a varias, como el Boston Athenæum.biblioteca, con colecciones de fuentes de arte europeas y exposiciones de pintores marinos luministas como Robert Salmon y Fitz Hugh Lane . [8] : 36

Activista, artista y estudiante de Boston [ editar ]

Retrato de Christiana Carteaux Bannister , Edward Mitchell Bannister, c. 1860

Bannister conoció a Christiana Carteaux en 1853 cuando solicitó ser peluquero en su salón. Ambos eran miembros del diverso movimiento abolicionista de Boston, y las peluquerías eran lugares de encuentro importantes para los abolicionistas afroamericanos. [8] : 23 Se casaron el 10 de junio de 1857, [5] y ella se convirtió, de hecho, en su mecenas más importante. [8] : 45 La pareja abordó durante dos años con Lewis Hayden y Harriet Bell Hayden en 66 Southac Street , una parada en el ferrocarril subterráneo de Boston (una red de apoyo para esclavos fugitivos). [9]

En 1855, William Cooper Nell reconoció el creciente estatus artístico de Bannister en The Colored Patriots of the American Revolution por su The Ship Outward Bound . En 1858, Bannister figuraba como artista en el directorio de ciudades de Boston. [8] : 44 Alrededor de 1862, pasó un año de formación en fotografía en Nueva York, probablemente para apoyar su práctica de pintura. Luego encontró trabajo como fotógrafo, tomando placas solares y tintando fotos . Uno de los primeros retratos por encargo de Bannister fue el de Prudence Nelson Bell en 1864, [8] : 91, que es cuando encontró un espacio de estudio en el Studio Building.en Boston. En el Studio Building, entró en contacto con otros artistas destacados, como Elihu Vedder y John La Farge . [8] : 170 Una vez que Bannister se estableció como artista, el abolicionista William Wells Brown elogió a Bannister en su libro de 1865:

"El señor Bannister posee un genio, que ahora se muestra en su estudio de Boston; porque hace tiempo que ha tirado a un lado las tijeras y el peine, y transfiere el rostro al lienzo, en lugar de quitarle el cabello de la cabeza. [. ..] El señor Bannister es sobrio, delgado, con un semblante interesante, rápido en su caminar y fácil en sus modales. Es un amante de la poesía y los clásicos, y siempre está buscando algún nuevo modelo para su lápiz y su pincel dotados ". [10]

Bannister era parte de la comunidad artística afroamericana de Boston, que incluía a Edmonia Lewis , William H. Simpson y Nelson A. Primus . [1] Cantó un tenor en el Crispus Attucks Choir, que interpretó canciones contra la esclavitud en eventos públicos, y actuó con The Histrionic Club, [8] : 51,58 y sirvió como delegado de los ciudadanos de color de Nueva Inglaterra. Convenciones de agosto de 1859 y 1865. Su nombre también aparece en varias peticiones públicas publicadas en El Libertador .

La Duodécima Iglesia Bautista , donde Bannister y Carteaux eran miembros

Bannister y Carteaux eran miembros devotos de la militante abolicionista Duodécima Iglesia Bautista , [8] : 50 ubicada en Southac Street cerca de su casa en Hayden House . En mayo de 1859, Bannister se desempeñó como secretario de las reuniones de la iglesia para responder al rescate de Oberlin-Wellington de esclavos fugitivos encarcelados [11] y, en 1863, para planificar las celebraciones de la Proclamación de Emancipación . [12]

Durante la Guerra Civil de EE. UU. , Carteaux presionó por la igualdad de remuneración para los soldados afroamericanos y organizó la feria de socorro de soldados de 1864 para el 54 ° regimiento de infantería , el 55 ° regimiento de infantería y el 5 ° regimiento de caballería de Massachusetts , que habían estado sin paga durante más de un año y un mitad. [13] Bannister donó su retrato de cuerpo entero de Robert Gould Shaw , el comandante del 54º muerto en acción, para recaudar fondos para la causa. [2] : 25

El retrato de Bannister de Robert Gould Shaw fue uno de los varios reclamos de Gould Shaw por parte de miembros de la comunidad artística afroamericana de Boston, como Edmonia Lewis , a pesar de los antecedentes de Brahmin de Boston de Gould Shaw . Se exhibió con la etiqueta " Nuestro mártir". [14] : 38 El retrato fue elogiado en el New York Weekly Anglo-African como "una fina muestra de arte" e inspiró un poema de Martha Perry Lowe titulado The Picture of Col. Shaw en Boston. [13] : 99-100 El elogio paternalista del retrato de Lowe y Lydia Maria Child ejemplificó la división entre los abolicionistas blancos de Boston y la comunidad afroamericana. [8] : 120 La pintura fue comprada por el estado de Massachusetts e instalada en su casa estatal, pero se desconoce su ubicación actual. [14]

El activismo de Bannister también tomó otras formas: el 17 de junio de 1865, Bannister reunió a unos 200 miembros de la Duodécima Escuela Dominical Bautista en una Gran Celebración de la Templanza en Boston Common . Marcharon bajo una pancarta que decía "Igualdad de derechos para todos los hombres". [15]

Bannister finalmente estudió en el Lowell Institute con el artista William Rimmer durante aproximadamente un año. [16] Debido a su negocio de fotografía diurna, la mayoría de las veces tomaba clases de dibujo por la noche. A través de Rimmer y la comunidad en el Studio Building, [8] : 170 Bannister se inspiró en las pinturas influenciadas por la escuela de Barbizon de William Morris Hunt , quien había estudiado en Europa y realizado numerosas exposiciones públicas en Boston alrededor de la década de 1860. También formó una asociación de pintura temporal con Asa R. Lewis que duró desde 1868 hasta 1869. Durante esa asociación de "Bannister & Lewis", Bannister comenzó a promocionarse como retratista y pintor de paisajes.[2] : 27

A pesar de sus primeros encargos, Bannister todavía luchó por recibir un mayor reconocimiento por su trabajo debido al racismo en los Estados Unidos . Tras la emancipación y el fin de la Guerra Civil estadounidense, los abolicionistas comenzaron a dispersarse y, con ellos, su mecenazgo. [8] : 162 Debido a la creciente competencia, Bannister hizo poco para apoyar a Nelson A. Primus , que había acudido a él en busca de un aprendizaje. [8] : 163 Un artículo de 1867 en el New York Herald menospreciaba tanto a Bannister como a su obra, afirmando que "el negro aprecia el arte pero es manifiestamente incapaz de producirlo". [dieciséis]Según los informes, el artículo estimuló su deseo de lograr el éxito como artista. [17] Al mismo tiempo, Bannister había comenzado a recibir más reconocimiento dentro de los círculos de arte blanco en Boston. [8] : 165

Providencia [ editar ]

La pintura se completó alrededor de la época de Under the Oaks y se pensó que se asemejaría a su composición. [8] Robles , óleo sobre lienzo, 1876
Fachada de Seril Dodge House a la derecha, donde se ubicó por primera vez de forma permanente el Providence Art Club, en 1934

Con el apoyo de Carteaux, Bannister se convirtió en pintor a tiempo completo a partir de 1870, poco después de que se mudaran a Providence, Rhode Island , a fines de 1869. [5] Primero tomó un estudio en el Edificio del Banco Nacional Mercantil y finalmente lo mudó. al Woods Building en Providence, donde compartió piso con artistas como Sydney Burleigh y se hizo amigo del pintor de Providence George William Whitaker . Con el tiempo, pintó más paisajes; recibió un premio en 1872 en la Exposición Industrial de Rhode Island por la tarde de verano y comenzó a enviar pinturas al Boston Art Club . [2] : 29

Bannister finalmente recibió elogios nacionales por su trabajo cuando ganó el primer premio por su gran óleo Under the Oaks en el Centenario de Filadelfia de 1876 . [18] Incluso entonces, el juez quiso rescindir el premio después de conocer su identidad hasta que otros artistas de la exposición protestaron; Posteriormente, Bannister reflexionó: "Me sentí y estoy orgulloso de saber que el jurado del premio no sabía nada sobre mí, mis antecedentes, color o raza. No hubo simpatía sentimental que condujera a la entrega de la medalla". [2] Bannister había enviado intencionalmente su pintura con solo una firma adjunta para asegurarse de que sería juzgado de manera justa. [8] : 213A medida que su carrera maduraba, recibió más encargos y acumuló muchos honores, varios de la Asociación de Mecánicos Caritativos de Massachusetts (medallas de plata en 1881 y 1884). [1] Los coleccionistas y notables locales Isaac Comstock Bates y Joseph Ely estaban entre sus patrocinadores. [2] : 45

Fue miembro original de la junta de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1878. En 1880, Bannister se unió a otros artistas profesionales, aficionados y coleccionistas de arte para fundar el Providence Art Club para estimular la apreciación del arte en la comunidad. Su primer encuentro fue en el estudio de Bannister en Woods Building al pie de College Hill. Fue el segundo en firmar los estatutos del club, formó parte de su junta ejecutiva inicial y enseñó clases de arte los sábados con regularidad. [19] Continuó mostrando pinturas en exposiciones del Boston Art Club , así como en Connecticut y en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York , y expuso A New England Hillside en elExposición del algodón de Nueva Orleans en 1885. [2] : 45 Allí, el trabajo de Bannister fue segregado e ignorado por los comités de jueces. Con esa experiencia en mente, Bannister decidió no enviar ninguna obra a la Exposición Mundial de Columbia de 1893, ya que tendrían que ser juzgadas previamente en Boston antes de que pudieran ser enviadas a Chicago. [8] : 214

Edward Bannister pintando el USS Richmond, Sociedad Histórica de Newport , c. 1887

En la década de 1880, Bannister compró un pequeño velero de balandra , el Fanchon , y pasaba los veranos dibujando, pintando acuarelas y navegando por la bahía de Narragansett y hasta Bar Harbor en Maine. Volvería con sus estudios y los utilizaría como base para los encargos de invierno. Complementó sus viajes en barco con viajes a exposiciones en Nueva York, pero un viaje planeado a Europa fracasó debido a problemas de financiación. En 1885, con otros miembros del club de arte, Bannister ayudó a fundar el "Anne Eliza Club" (o "A&E Club"), un grupo de discusión de hombres comunales cuyos miembros compartían arte y literatura. [4] : 20A través de su enseñanza allí y en el Providence Art Club, se convirtió en mentor de artistas más jóvenes de Providence, como Charles Walter Stetson . Stetson a menudo mencionaba a Bannister en sus diarios personales y una vez elogió a Bannister escribiendo: "Él es mi único confidente en asuntos de arte y yo soy suyo". [2] El ingeniero de Rhode Island, George Henry Corliss, encargó una pintura a Bannister en 1886, a medida que su reputación crecía. [2] : 72

Los historiadores del arte han sugerido que la figura de la izquierda podría ser un autorretrato de Bannister. [2] : 53 personas cerca del barco , Edward Mitchell Bannister, 1893, óleo sobre lienzo

Bannister y Carteaux eran miembros consistentes de la comunidad afroamericana en Providence. Vivieron durante un tiempo en la pensión de Ransom Parker, que había participado en la Rebelión de Dorr , [20] : 113 y eran amigos del comerciante George Henry, el reverendo Mahlon Van Horne, el graduado de Brown John Hope y el abolicionista George T. Downing. , un aliado del trabajo político de los Bannisters en Boston. [2] : 27 Carteaux fundó el Hogar para mujeres de color envejecidas, que hoy se conoce como el Centro Bannister. Edward exhibió su pintura Cristo curando a los enfermos en la casa en 1892 y también le donó su retrato de Carteaux. [20] :117 El abolicionismo de Bannister probablemente llevó a un conflicto con la mayoría de los miembros blancos del Providence Art Club, que exhibió arte conestereotipos de juglar de EW Kemble y WL Shephard en 1887 y 1893. [8] : 214

En algún momento alrededor de 1890, Bannister vendió el Fanchon al juez George Newman Bliss. [2] : 75 Su mayor exposición de obras se llevó a cabo en 1891, cuando mostró 33 obras en la Exposición Spring Providence Art Club. [8] : 204 Más tarde, en la década de 1890, Bannister parece haber vendido menos pinturas, quizás debido a la menguante popularidad, y exhibido con menos frecuencia. En 1898, Bannister cerró su estudio y la pareja se mudó a Boston durante un año antes de regresar a una casa más pequeña en Providence en Wilson Street en 1900. [2] : 53

Muerte [ editar ]

Bannister murió de un ataque al corazón el 9 de enero de 1901, mientras asistía a una reunión de oración vespertina en su iglesia, Elmwood Avenue Free Baptist Church. Había experimentado problemas cardíacos durante algún tiempo, pero había completado dos pinturas solo el día anterior. Durante el servicio, ofreció una oración y poco después se sentó, jadeando. Según los informes, sus últimas palabras fueron "Jesús, ayúdame". [2] : 53

Después de su muerte, el Providence Art Club realizó una exposición conmemorativa en su nombre que se centró en sus logros artísticos, sin mencionar su contribución al abolicionismo. [8] : 218,220 En el panfleto de la exposición, escribieron que "Su disposición gentil, su urbanidad de modales y su generoso aprecio por el trabajo de los demás, lo convirtieron en un invitado bienvenido en todos los círculos artísticos. [...] Pintó con profundo sentimiento, no por resultados pecuniarios, sino para dejar sobre el lienzo su impresión de paisaje natural y expresar su deleite en la maravillosa belleza de la tierra, el mar y el cielo ". [21]

Está enterrado en el North Burial Ground en Providence, bajo un monumento de piedra diseñado por sus amigos del club de arte. La disparidad entre las dificultades económicas de Bannister al final de su vida y el apoyo mostrado por los artistas de Providence después de su muerte llevó a un amigo a decir sobre el memorial: "En el incidente laboral de esta obra, recordé constantemente el comentario atribuido a la madre. de Robert Burns al mostrarle el espléndido monumento erigido a la memoria de su hijo dotado: 'Pidió pan y le dieron una piedra' " [20] : 118

Carteaux fue admitida en su Hogar para Mujeres Mayores de Color en 1902 y murió en 1903 en una institución mental. Ella y Bannister están enterrados juntos.

Estilo artístico [ editar ]

Acercándose a la tormenta , Edward Mitchell Bannister, 1886, óleo sobre lienzo, 102,2 cm x 152,4 cm

Bannister es conocido principalmente por sus paisajes marinos y paisajes idealizados , pero también realizó retratos , así como escenas bíblicas, mitológicas y de género . Se promocionó a sí mismo como retratista cuando era un pintor joven, pero finalmente se hizo popular por sus paisajes. [2] : 25 Autodidacta intelectual , sus gustos en la literatura eran típicos de un pintor victoriano educado , incluidos Spenser , Virgil , Ruskin y Tennyson , de cuyas obras se puede rastrear gran parte de su iconografía. Al igual que George Inness ,[8] : 178 su trabajo reflejaba la composición, el estado de ánimo y las influencias de los pintores franceses de Barbizon Jean-Baptiste-Camille Corot , Jean-François Millet y Charles-François Daubigny . Defendiendo a Millet en El artista y sus críticos , Bannister lo vio como el "artista más espiritual de nuestro tiempo" que expresó "la vida triste y sin quejas que veía en él, y con la que se compadecía profundamente". [2]

El historiador Joseph Skerrett ha notado la influencia de la Escuela del Río Hudson en Bannister, al tiempo que sostiene que experimentó constantemente a lo largo de su carrera: "Bannister logró complacer el gusto conservador de Nueva Inglaterra por el arte mientras continuaba probando nuevos métodos y estilos". [17] Por su mutua afinidad con la escuela del río Hudson, se ha comparado a Bannister con su contemporáneo, el pintor afroamericano Robert S. Duncanson, que vive en Ohio . [22] A diferencia del estilo de la escuela del río Hudson, Bannister no creó paisajes meticulosos, sino que prestó más atención a la creación de "masas generalizadas definidas por luces y sombras" y obras que eran más pintorescas que sublimes. [4] :28,32 Bannister también evitó la "grandeza nacionalista" que se encuentra a menudo en las pinturas de la Escuela del Río Hudson. [8] : 177

Boston Street Scene (Boston Common) , (1898–99). El Museo de Arte Walters .

Bannister a menudo hacía estudios con lápiz o pastel en preparación para pinturas al óleo más grandes. [2] Varias de sus composiciones se refieren a métodos matemáticos clásicos como la proporción áurea o la "cuadrícula armónica" y hacen un uso cuidadoso de la simetría y la asimetría. En otras pinturas, su contraste de sombras y luces crea diagonales o círculos dinámicos que dividen la composición. [2] : 13 Sus pinturas son conocidas por su delicado uso del color para representar la sombra y la atmósfera y su pincelada suelta. Su paleta posterior exhibió colores más brillantes, pero más apagados: la escena de Boston Common que pintó al final de su vida es un ejemplo notable. [23] Este cambio de estilo contrasta con su desaprobación antes declarada dePintura impresionista . [2] : 53

La historiadora del arte Traci Lee Costa ha argumentado que un énfasis "reductivo" en la biografía de Bannister ha desviado la atención del análisis académico de su obra de arte. [4] En la conferencia El artista y sus críticos pronunciada en el Ann Eliza Club el 15 de abril de 1886, y publicada posteriormente, Bannister expresó su creencia de que hacer arte es una práctica muy espiritual, el pináculo de los logros humanos. En su enfoque casi religioso y su enfoque en las representaciones subjetivas de la naturaleza, la filosofía de Bannister se ha comparado tanto con el idealismo alemán como con el trascendentalismo estadounidense . En su conferencia, Bannister hizo referencia explícita a las obras del trascendentalista estadounidense Washington Allston.. El amigo de Bannister, George W. Whitaker, incluso se refirió a él como "El Idealista" en un artículo de 1914 "Reminiscencias de los artistas de la Providencia". [4] : 55, 81 La conferencia y su visión idealista están vinculadas a la Tormenta que se acerca a Bannister , que completó en el mismo año. Approaching Storm presenta una figura humana en su centro, que sin embargo se ve reducida por el paisaje circundante. A pesar del drama implícito, Bannister utilizó una paleta de colores fríos de azules y verdes, con amarillos contrastantes que brindan calidez contra el cielo más oscuro, casi púrpura. [4] : 70-71 El contraste de elementos melancólicos con temas pastorales más alegres aparece en muchas de las pinturas de Bannister.[24]

Aunque comprometido con la libertad y la igualdad de derechos para los afroamericanos , [6] Bannister no solía representar directamente esos temas en sus pinturas. En una obra, Hay Gatherers , Bannister representa a trabajadores de campo afroamericanos que combina sus paisajes rurales con una representación de la opresión racial y la explotación laboral que marcaron a Rhode Island, particularmente en South County , donde alguna vez estuvieron la mayoría de las plantaciones del estado. [4] : 73 [2] : 13A través de la composición geométrica de la pintura, que divide las figuras y los paisajes en secciones triangulares, combinó un paisaje aparentemente idealizado con su práctica política temprana, visible en sus retratos humanistas como Newspaper Boy . [25]

Recolectores de heno , Edward Mitchell Bannister, c. 1893

Bannister a menudo transmitía un significado político en sus pinturas a través de alegorías y alusiones. Uno de sus primeros encargos, The Ship Outward Bound , podría haber sido una referencia velada al regreso forzado de Anthony Burns a la esclavitud y Virginia bajo la Ley de esclavos fugitivos de 1850 en 1854. [26] En la cultura afroamericana, una imagen de un El barco que salía del puerto era un claro recordatorio de la trata transatlántica de esclavos . [8] : 39–40 Se cree que el dibujo de Bannister de 1885 The Woodsman es la respuesta de Bannister al asesinato de Amasa Sprague, un evento que impulsó la abolición de la pena capital en Rhode Island.tras la dudosa condena y ahorcamiento de John Gordon . [2] : 13 De manera similar, el Caballo Blanco de su gobernador Sprague representaba el caballo que montó William Sprague IV en la Primera Batalla de Bull Run . [8] : 186

Sin embargo, ha sido criticado por no representar directamente a los afroamericanos, fuera de sus primeros retratos. El arte de Bannister desmanteló sutilmente los estereotipos raciales, [27] : 29 pero muchas de sus obras consistían en paisajes y retratos por encargo que reforzaban las ideas europeas. [28] De esa manera, Bannister ha sido comparado con el poeta bostoniano posterior William Stanley Braithwaite , cuya escritura no reflejaba claramente su identidad. [27] : 29 La historiadora del arte Juanita Marie Holland cree que el trabajo de Bannister reflejó su deseo de sobresalir y contribuir a la elevación racial., sin dejar de depender del patrocinio blanco para llegar a un público más amplio. [8] : 13,47 Holland escribió sobre el dilema de Bannister: "Esta fue una gran parte del doble ciego que enfrentaron los artistas negros [de Boston]: necesitaban abordar y representar una identidad afroamericana, mientras encontraban un camino para sus blancos espectadores para mirar más allá de la carrera a una percepción de la obra en términos más universales ". [8] : 104

Legado [ editar ]

Bannister fue el único gran artista afroamericano de finales del siglo XIX que desarrolló su talento sin una exposición europea; y era muy conocido en la comunidad artística de Providence y admirado en el amplio mundo del arte de la Costa Este. Después de su muerte, Bannister fue olvidado en gran parte por la historia del arte durante casi un siglo, principalmente debido a los prejuicios raciales . Aún así, él y sus pinturas son una parte indeleble de una relación remodelada entre la cultura afroamericana y los paisajes de la era de la Reconstrucción en Estados Unidos. [29]

El arte de Bannister continuó siendo apoyado por galerías como la Barnett-Aden Gallery , [30] : 3-5 y siguiendo el movimiento de derechos civiles en la década de 1960, su trabajo fue nuevamente celebrado y ampliamente coleccionado. En colaboración con la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Instituto Frederick Douglass, el Museo Nacional de Arte Africano celebró una exposición titulada Edward Mitchell Bannister, 1828-1901: Artista de Providence en 1973. [31] [4] : 9 The Rhode Island Heritage Hall of Fame incorporó a Bannister en 1976 y, en 1978, Rhode Island Collegededicó su Galería de Arte en nombre de Bannister con la exposición: Four From Providence: Alston, Bannister, Jennings & Prophet . [32]

La Kenkebala Gallery, con sede en Nueva York, celebró dos exposiciones del trabajo de Bannister, una en 1992 comisariada por Corrinne Jennings en colaboración con Whitney y otra en 2001 en el centenario de la muerte de Bannister. [33] Del 9 de junio al 8 de octubre de 2018, el Museo Gilbert Stuart celebró una exposición en honor a la relación de Bannister y Carteaux, "Mis mayores éxitos han llegado a través de ella": la asociación artística de Edward y Christiana Bannister , como parte de su Rhode Island Ciclo de exposiciones de maestros. [34] El retrato de Bannister de Christiana Carteaux fue el centro de la exposición.

En septiembre de 2017, un comité del Concejo Municipal de Providence votó unánimemente para cambiar el nombre de Magee Street (que había recibido el nombre de un comerciante de esclavos de Rhode Island ) a Bannister Street, en honor a Edward y Christiana Bannister. [35]

La historiadora Anne Louise Avery está compilando actualmente el primer catálogo razonado y una biografía importante de la obra de Bannister. [36]

Casa [ editar ]

En 1884, Bannister y Carteaux se mudaron de la pensión de Ransom Parker a 93 Benevolent Street, y vivieron allí hasta 1899. [20] La casa de madera de dos pisos y medio fue construida en c. 1854 por el ingeniero Charles E. Paine y ahora se conoce como "The Vault" o "The Bannister House". [37] Euchlin Reeves y Louise Herreshoff compraron la casa a fines de la década de 1930 y la renovaron para agregar un exterior de ladrillo. [26] La renovación se hizo para crear coherencia con la propiedad de al lado, de modo que ambas casas pudieran albergar su "pequeño museo" de antigüedades. Herreshoff murió en 1967 y la colección de porcelana que llenaba la Bannister House fue donada a la Universidad de Washington y Lee . [38]

La casa ahora figura como contribución a la designación histórica de College Hill . La Universidad de Brown compró la propiedad en 1989 y la usó para almacenar refrigeradores. [26] Debido a la falta de planes para su preservación y uso, la Providence Preservation Society colocó a Bannister House en su lista de 2001 de los edificios más amenazados en Providence, [37] La presidenta de la Universidad de Brown, Ruth Simmons, aseguró a la historiadora y ex subsecretaria de Rhode Island. del estado Ray Rickman que la casa se conservaría, [39] aunque la universidad debatió si vender la casa a un tercero. [37]

Debido a que el deterioro y el desuso prolongado hicieron que la casa no fuera apta para vivir, Brown renovó la propiedad en 2015 y la restauró a su aspecto original. [40] Se vendió al profesor Jeff Huang en 2016 como parte del Programa de Propiedad de Vivienda de Brown to Brown; el programa especifica que si la casa se vende alguna vez, tiene que volver a venderse a la universidad.

Obras de arte seleccionadas [ editar ]

  • Newspaper Boy , 1869, óleo sobre lienzo, Smithsonian American Art Museum

  • Caballo Blanco del Gobernador Sprague , 1869, óleo sobre lienzo, Sociedad Histórica de Rhode Island

  • Conduciendo a casa las vacas , 1881, Smithsonian American Art Museum

  • River Scene , 1883, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Honolulu

  • Palmer River , 1885, óleo sobre lienzo, colección privada [41]

  • The Woodsman , 1885, grafito, Providence Art Club

  • Sin título , ca. 1885, Museo de Brooklyn

  • Neutakonkanut , 1891, acuarela, Museo Smithsonian de Arte Americano

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d "Edward Mitchell Bannister | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Holanda, Juanita Marie; Jennings, Corrine (1992). Edward Mitchell Bannister, 1828-1901 . Nueva York: Kenkeleba House. ISBN 0874270839. Consultado el 5 de enero de 2021 .
  3. ^ Holanda, Juanita Marie; Jennings, Corrine (1992). Edward Mitchell Bannister, 1828-1901 . Nueva York: Kenkeleba House. pag. 17. ISBN 0874270839 . 
  4. ↑ a b c d e f g h Lee Costa, Traci (febrero de 2017). Edward Mitchell Bannister y la estética del idealismo (MA). Universidad Roger Williams.
  5. ^ a b c "Biografía de Edward M. Bannister" . www.edwardbannister.com . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
  6. ^ a b "afroamericanos en las artes visuales: una perspectiva histórica" . 30 de agosto de 2006. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2006 . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
  7. ^ "Edward Bannister: censo de Estados Unidos, 1850" . Búsqueda familiar . Consultado el 6 de enero de 2021 .
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Lectura adicional [ editar ]

  • Edward M. Bannister: una retrospectiva del centenario . Newport, RI: Roger King Gallery of Fine Art, 2001. OCLC 49568395 [ http://www.worldcatlibraries.org/oclc/49568395&referer=brief_results# Edward M. Bannister: una retrospectiva centenaria. 
  • Bearden, Romare y Harry Henderson, Una historia de artistas afroamericanos desde 1792 hasta el presente . Panteón, 1993.
  • Driskell, David C . Dos siglos de arte afroamericano . Museo del condado de Los Ángeles de Arte , High Museum of Art , Atlanta, Dallas Museum of Art , el Museo de Brooklyn , 1976. Los Angeles County Museum of Art. ISBN 978-0-3944-0887-3 
  • Hartigan, Lynda Roscoe, Compartiendo tradiciones: 5 artistas negros en los Estados Unidos del siglo XIX . Washington DC: Instituto Smithsonian Pr., 1985, págs. 69–82.
  • Perry, Regenia A., Libre dentro de nosotros: artistas afroamericanos en la colección del Museo Nacional de Arte Americano . Smithsonian, 1992. págs. 23–27
  • Van Siclen, Bill, "El paisaje variado de la carrera de Edward Bannister". The Providence Journal , L. 1 de noviembre de 2001. ProQuest. 26 de octubre de 2017

Enlaces externos [ editar ]

  • Edward Mitchell Bannister en la American Art Gallery
  • Boceto biográfico e imágenes en World Wide Art Resources
  • Narrativas de arte e identidad: la colección de David C. Driskell