Jean-François Millet ( francés: [milɛ] ; 4 de octubre de 1814 - 20 de enero de 1875) fue un artista francés y uno de los fundadores de la escuela Barbizon en la Francia rural. Millet es conocido por sus pinturas de campesinos y se puede clasificar como parte del movimiento artístico del Realismo . Hacia el final de su carrera se interesó cada vez más por pintar paisajes puros. Es mejor conocido por sus pinturas al óleo, pero también es conocido por sus pasteles, dibujos con crayones y grabados .
Jean-François Millet | |
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Nació | Jean-François Millet 4 de octubre de 1814 Gruchy , Gréville-Hague , Normandía , Francia |
Fallecido | 20 de enero de 1875 Barbizon , Isla de Francia , Francia | (60 años)
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Realismo |
Vida y trabajo
Juventud
Millet fue el primer hijo de Jean-Louis-Nicolas y Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, miembros de la comunidad agrícola del pueblo de Gruchy , en Gréville-Hague , Normandía , cerca de la costa. [2] Bajo la dirección de dos sacerdotes de la aldea, uno de ellos era el vicario Jean Lebrisseux, Millet adquirió conocimientos de autores latinos y modernos. Pero pronto tuvo que ayudar a su padre con el trabajo agrícola; [3] porque Millet era el mayor de los hijos. De modo que todo el trabajo del agricultor le era familiar: segar, hacer heno, atar las gavillas, trillar, aventar, esparcir estiércol, arar, sembrar, etc. Todos estos motivos volverían a aparecer en su arte posterior.
En 1833 su padre lo envió a Cherburgo para estudiar con un retratista llamado Bon Du Mouchel. [4] En 1835 estaba estudiando con Théophile Langlois de Chèvreville , [4] alumno del Baron Gros , en Cherburgo . Un estipendio proporcionado por Langlois y otros le permitió a Millet mudarse a París en 1837, donde estudió en la École des Beaux-Arts con Paul Delaroche . [5] En 1839 terminó su beca y el jurado rechazó su primera presentación al Salón , Santa Ana instruyendo a la Virgen . [6]
París
Después de que su primer cuadro, un retrato, fuera aceptado en el Salón de 1840, Millet regresó a Cherburgo para comenzar una carrera como retratista . [6] Sin embargo, al año siguiente se casó con Pauline-Virginie Ono y se mudaron a París. Después de rechazos en el Salón de 1843 y la muerte de Pauline por el consumo en abril de 1844, mijo volvió otra vez a Cherburgo. [6] En 1845, Millet se mudó a Le Havre con Catherine Lemaire, con quien se casaría en una ceremonia civil en 1853; tendrían nueve hijos y permanecerían juntos por el resto de la vida de Millet. [7] En Le Havre pintó retratos y pequeñas piezas de género durante varios meses, antes de regresar a París.
Fue en París a mediados de la década de 1840 que Millet se hizo amigo de Constant Troyon , Narcisse Díaz , Charles Jacque y Théodore Rousseau , artistas que, como Millet, se asociarían con la escuela de Barbizon; Honoré Daumier , cuyo dibujo de figuras influiría en la posterior interpretación de Millet de temas campesinos; y fr: Alfred Sensier , un burócrata del gobierno que se convertiría en un partidario de por vida y finalmente en el biógrafo del artista. [8] En 1847, su primer éxito en el Salón llegó con la exhibición de un cuadro de Edipo bajado del árbol , y en 1848 el gobierno compró su Aventador . [9]
El cautiverio de los judíos en Babilonia , la obra más ambiciosa de Millet en ese momento, fue presentada en el Salón de 1848, pero fue despreciada tanto por los críticos de arte como por el público. La pintura finalmente desapareció poco después, lo que llevó a los historiadores a creer que Millet la destruyó. En 1984, los científicos del Museo de Bellas Artes de Boston tomaron rayos X de la pintura de Millet de 1870 La joven pastora en busca de cambios menores y descubrieron que estaba pintada sobre Cautiverio . Ahora se cree que Millet reutilizó el lienzo cuando los materiales escaseaban durante la guerra franco-prusiana .
Barbizon
En 1849, Millet pintó Harvesters , una comisión para el estado. En el Salón de ese año, exhibió Pastora sentada al borde del bosque , un óleo muy pequeño que marcó un alejamiento de los temas pastorales idealizados anteriores, en favor de un enfoque más realista y personal. [10] En junio de ese año, se instaló en Barbizon con Catherine y sus hijos.
En 1850, Millet firmó un acuerdo con Sensier, quien le proporcionó al artista materiales y dinero a cambio de dibujos y pinturas, mientras que Millet, al mismo tiempo, tenía la libertad de seguir vendiendo obras a otros compradores. [11] En el Salón de ese año, exhibió Haymakers y The Sower , su primera obra maestra importante y la primera del trío icónico de pinturas que incluiría The Gleaners y The Angelus . [12]
De 1850 a 1853, Millet trabajó en Cosechadoras descansando (Ruth y Boaz) , [13] una pintura que él consideraría la más importante y en la que trabajó durante más tiempo. Concebida para rivalizar con sus héroes Michelangelo y Poussin , fue también la pintura que marcó su transición de la representación de imágenes simbólicas de la vida campesina a la de las condiciones sociales contemporáneas. Fue la única pintura con la que salió y fue la primera obra que le valió el reconocimiento oficial, una medalla de segunda clase en el salón de 1853. [14]
A mediados de la década de 1850, Millet produjo una pequeña cantidad de aguafuertes de temas campesinos, como Hombre con carretilla (1855) y Mujer cardando lana (1855-1857). [15]
Los espigadores
Esta es una de las pinturas más conocidas de Millet, The Gleaners (1857). Mientras Millet caminaba por los campos alrededor de Barbizon, un tema volvió a su lápiz y su pincel durante siete años, el espigar , el derecho centenario de las mujeres y los niños pobres a quitar los trozos de grano que quedaban en los campos después de la cosecha. Encontró que el tema era eterno, vinculado a historias del Antiguo Testamento. En 1857, presentó el cuadro The Gleaners al Salón a un público poco entusiasta, incluso hostil.
(Las versiones anteriores incluyen una composición vertical pintada en 1854, un grabado de 1855-1856 que presagiaba directamente el formato horizontal de la pintura ahora en el Musée d'Orsay. [16] )
Una cálida luz dorada sugiere algo sagrado y eterno en esta escena cotidiana donde se desarrolla la lucha por sobrevivir. Durante sus años de estudios preparatorios, Millet contempló la mejor manera de transmitir la sensación de repetición y fatiga en la vida cotidiana de los campesinos. Las líneas trazadas sobre la espalda de cada mujer conducen al suelo y luego retroceden en un movimiento repetitivo idéntico a su interminable y agotador trabajo. A lo largo del horizonte, el sol poniente siluetea la finca con sus abundantes montones de grano, en contraste con las grandes figuras en sombras en primer plano. Los oscuros vestidos caseros de las espigadoras recortan formas robustas contra el campo dorado, dando a cada mujer una fuerza noble y monumental.
El Ángelus
La pintura fue encargada por Thomas Gold Appleton, un coleccionista de arte estadounidense con sede en Boston, Massachusetts . Appleton estudió previamente con el amigo de Millet, el pintor de Barbizon Constant Troyon . Se completó durante el verano de 1857. Millet agregó un campanario y cambió el título inicial de la obra, Oración por la cosecha de papa por El Ángelus cuando el comprador no pudo tomar posesión de ella en 1859. Exhibida al público por primera vez en 1865, la pintura cambió de manos varias veces, aumentando solo modestamente su valor, ya que algunos consideraron sospechosas las simpatías políticas del artista. Tras la muerte de Millet, una década más tarde, se produjo una guerra de ofertas entre Estados Unidos y Francia, que terminó algunos años después con un precio de 800.000 francos oro.
La disparidad entre el valor aparente de la pintura y la pobreza de la familia sobreviviente de Millet fue un impulso importante en la invención del droit de suite , destinado a compensar a los artistas o sus herederos cuando las obras se revenden. [17]
Años despues
A pesar de las críticas mixtas de las pinturas que exhibió en el Salón, la reputación y el éxito de Millet crecieron durante la década de 1860. A principios de la década, contrató para pintar 25 obras a cambio de un estipendio mensual durante los próximos tres años y en 1865, otro mecenas, Emile Gavet, comenzó a encargar pasteles para una colección que eventualmente incluiría 90 obras. [18] En 1867, la Exposición Universal acogió una importante muestra de su trabajo, con los espigadores , el Ángelus y los plantadores de patatas entre las pinturas expuestas. Al año siguiente, Frédéric Hartmann encargó el Four Seasons por 25.000 francos y Millet fue nombrado Chevalier de la Légion d'Honneur . [18]
En 1870, Millet fue elegido miembro del jurado del Salón. Más tarde ese año, él y su familia huyeron de la guerra franco-prusiana , se trasladaron a Cherburgo y Gréville, y no regresaron a Barbizon hasta finales de 1871. Sus últimos años estuvieron marcados por el éxito financiero y un mayor reconocimiento oficial, pero no pudo Cumplir con las comisiones del gobierno debido a problemas de salud. El 3 de enero de 1875 se casó con Catalina en una ceremonia religiosa. Millet murió el 20 de enero de 1875. [18]
Legado
Millet fue una importante fuente de inspiración para Vincent van Gogh , particularmente durante su primer período. Millet y su trabajo se mencionan muchas veces en las cartas de Vincent a su hermano Theo. Los últimos paisajes de Millet servirían como influyentes puntos de referencia para las pinturas de Claude Monet de la costa de Normandía ; su contenido estructural y simbólico también influyó en Georges Seurat . [20]
El mijo es el protagonista principal de Mark Twain juego 's ¿Está muerto? (1898), en la que se le representa como un joven artista en apuros que finge su muerte para ganar fama y fortuna. La mayoría de los detalles sobre Millet en la obra son ficticios.
La pintura de Millet L'homme à la houe inspiró el famoso poema " El hombre de la azada " (1898) de Edwin Markham . Sus poemas también sirvieron de inspiración para la colección del poeta estadounidense David Middleton The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures de Jean-François Millet (2005). [21]
El Ángelus se reprodujo con frecuencia en los siglos XIX y XX. Salvador Dalí quedó fascinado con esta obra y escribió un análisis de la misma, El trágico mito del Ángelus de Millet . En lugar de verlo como una obra de paz espiritual, Dalí creía que contenía mensajes de agresión sexual reprimida. Dalí también opinó que las dos figuras rezaban por su niño enterrado, en lugar del Ángelus . Dalí insistió tanto en este hecho que finalmente se hizo una radiografía del lienzo, lo que confirmó sus sospechas: la pintura contiene una forma geométrica pintada sobreimpresa sorprendentemente similar a un ataúd. [22] Sin embargo, no está claro si Millet cambió de opinión sobre el significado de la pintura, o incluso si la forma en realidad es un ataúd.
Galería
Retrato de Louis-Alexandre Marolles , 1841, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
El rapto de las sabinas por Jean-François Millet, c.1844-1847
Ir a trabajar , 1851–1853
Pastora sentada sobre una roca , 1856
Traer a casa el ternero nacido en el campo , c. 1860, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Pastor cuidando su rebaño , principios de la década de 1860
Sembradoras de patatas , 1861
La chica del ganso , 1863
Pastora con su rebaño , 1864
Pajares: Otoño , c. 1874, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte
The Coast of Gréville , Museo Nacional sin fecha , Estocolmo
Notas
- ^ "El redil, claro de luna" . El Museo de Arte Walters .
- ^ Murphy, pág. Xix.
- ↑ su biógrafo Alfred Sensier, p. 34
- ↑ a b McPherson, H. (2003). Mijo, Jean-François. Grove Art Online .
- ^ Honor, H. y J. Fleming, p. 669.
- ↑ a b c Pollock, pág. 21.
- ^ Murphy, p.21.
- ↑ Champa, p. 183.
- ^ Pollock, pág. 22.
- ^ Murphy, p.23.
- ^ Murphy, pág. xix.
- ^ Murphy, p.31.
- ^ "Cosechadoras descansando (Rut y Booz)" . 29 de enero de 2018.
- ^ Murphy, pág. 60
- ^ Pollock, pág. 58.
- ^ Murphy, pág. 103.
- ^ Stokes, pág. 77.
- ↑ a b c Murphy, pág. xx.
- ^ "La cosecha de la papa" . El Museo de Arte Walters .
- ^ Champa, pág. 184.
- ^ Tadie, Poesía y paz , Edad moderna (2009, Vol. 51: 3)
- ↑ Néret, 2000
Referencias
- Champa, Kermit S . El auge de la pintura de paisaje en Francia: Corot a Monet . Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN 0-8109-3757-3
- Honor, H. y Fleming, J. A World History of Art . 7ª ed. Londres: Laurence King Publishing, 2009. ISBN 9781856695848
- Lepoittevin, Lucien. Catálogo razonado Jean-François Millet en 2 volúmenes - París 1971/1973
- Lepoittevin, Lucien. "Le Viquet - Retour sur les premiers pas: un Millet inconnu" - N ° 139 Paques 2003. ISSN 0764-7948
- Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet (Au delà de l'Angélus) - Ed de Monza - 2002 - ( ISBN 2-908071-93-2 )
- Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet: Images et symboles , Éditions Isoète Cherbourg 1990. ( ISBN 2-905385-32-4 )
- Moreau-Nélaton, E. Monographie de reference, Millet raconté par lui-même - 3 volúmenes - París 1921
- Murphy, Alexandra R. Jean-François Millet . Museo de Bellas Artes, Boston, 1984. ISBN 0-87846-237-6
- Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès et la déclaration de sucesion de Jean-François Millet", en Revue de la Manche , t. 53, fasc. 212, moldura 2e. 2011, pág. 2-38.
- Plaideux, Hugues. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841", en Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaires , n ° 11, 2011, p. 61–75.
- Pollock, Griselda. Mijo . Londres: Oresko, 1977. ISBN 0905368134 .
- Stokes, Simon. Arte y Copyright . Hart Publishing, 2001. ISBN 1-84113-225-X
- Tadie, Andrew. Poesía y paz: la tranquilidad habitual de Gruchy: poemas después de imágenes de Jean-François Millet de David Middleton . Edad moderna: una revisión trimestral . Verano / Otoño 2009 (Vol.51: 3)
enlaces externos
Medios relacionados con pinturas de Jean-François Millet (II) en Wikimedia Commons
- jeanmillet.org ; 125 obras de Jean-François Millet
- Jean-François Millet en Artcyclopedia
- El artículo de Maura Coughlin sobre las lecheras normandas de Millet
- Influencia en Van Gogh
- Influencia en Dalí : ¿padres afligidos o campesinos que rezan en El Ángelus ?
- Gillet, Louis (1913). . Enciclopedia católica .
- Emilia, Lady Dilke (1911). . Encyclopædia Britannica (11ª ed.).
- " Jean-François Millet ", poema de Florence Earle Coates
- Cartwright, Julia, (1902) Jean François Millet: su vida y sus cartas Londres: Swan Sonnenschein and Co.
- Sensier, Alfred, (1881) Jean-Francois Millet - Campesino y pintor (transl. Helena de Kay) Londres: Macmillan and Co.