Egon Rusina Moroder (nacido el 15 de julio de 1949 en Ortisei , Val Gardena) es un pintor e ilustrador italiano de Tirol del Sur. Vive con su esposa e hija en Ortisei.
Educación
Después de terminar la escuela secundaria en 1964, aprendió tallado en madera en un taller en Val Gardena. Al mismo tiempo, asistió a la escuela de arte en Ortisei, donde estudió dibujo con Markus Vallazza. Entre 1967 y 1968 estudió arte en Florencia y también participó en el movimiento estudiantil 1968/69. Durante este período de su vida, desarrolló un fuerte compromiso político-social. [1]
Escuela secundaria Brixner
De 1969 a 1973 enseñó como profesor de arte en la escuela secundaria Brixen y al mismo tiempo participó en el "círculo para el arte y la cultura (Circolo)" en Ortisei, actualmente sigue activo en esta organización. En esta época comenzaron sus primeras exposiciones experimentales: en agosto de 1970 experimentó con la cibernética en el espacio expositivo del Circolo; Un juego de luces hecho de movimientos discontinuos de objetos indefinidos en combinación con música electrónica debe dar al visitante una sensación de malestar. En agosto de 1971 construyó una instalación de erizos de 15 metros de largo y 2 metros de alto. Al mismo tiempo, se ocupó de la sátira política de su comunidad dibujando y distribuyendo carteles y folletos. En 1973 dejó su aprendizaje y viajó a Munich viviendo allí durante un año como dibujante. [2]
Patria montaña y matadero
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Storiestitul.jpg/440px-Storiestitul.jpg)
De 1975 a 1979 trabajó sobre el tema "Carne, sangre y hueso, vida y muerte" en varios dibujos y pinturas que se realizaron en la montaña y en un matadero. A veces usó sangre como tinte y por primera vez usó los dedos en lugar del cepillo. "La gran suerte" de Alberto Durero inspiró una serie de imágenes extrañas. [3]
Realismo sociocrítico
Prometió entretener al público con representaciones y caricaturas de carácter político-sociocrítico. En colaboración con otros artistas del Tirol del Sur, se crearon exposiciones en Bolzano (Pabellón De Fleur), Merano (Galería del Ayuntamiento) y Bressanone (Palais Palfi). Sus obras se han expuesto en Viena (Bevilacqua La Masa), Venecia (Galería Aleph) y Milán (Galería Piccinini-Cortina). En ese momento dibujaba caricaturas para periódicos del Tirol del Sur en alemán, italiano y ladino, algunos de los cuales eran: Usc di Ladins, Alto Adige, FF-Illustrierte, Skolast, South Tyrolean Arbeiterzeitung, Alternative (KPI), Diving y Thistle. [4]
En una exposición colectiva en 1983 en Schloss Prösels cerca de Fiè allo Sciliar , su instalación de quema de brujas fue arrojada a un sótano y talada debido a su naturaleza perturbadora. Debido a una instalación de video, Rusina fue acusado por el fiscal de difamar la religión del estado y la obscenidad, luego fue absuelto por un juez de instrucción. [5]
Dibujos animados y tarjetas
La serie de cartas pintadas Watten-Spielkarten (un juego de cartas popular en Tirol y Alemania) se produjo bajo la supervisión de Rusina; las tarjetas tenían temas tradicionales del Tirol del Sur (se produjeron 30.000 copias) y las ventas fueron muy exitosas. En 1997 imprimió un libro llamado Viecherei, una colección de más de 80 dibujos animados y caricaturas. En 2002 se publicó otra serie de naipes de Wadden, "Mujeres prominentes". Las caricaturas de mujeres del Tirol del Sur se inmortalizaron de manera provocativa en los naipes. Una tercera versión satírica de los naipes de Wadden fue lanzada en noviembre de 2009 con celebridades locales y del mundo del sur del Tirol. [6]
Realismo fantástico
Por primera vez en 1991, Rusina exhibe sus cuadros de montaña en Tirol del Sur. en 1994 Rusina muestra su obra maestra más famosa: El ciervo blanco en el círculo para el arte y la cultura en Ortisei. Rusina completó su trabajo al estilo del Realismo Fantástico con la presentación de la serie Nemesis en la Galería Art Forum en Merano en 1999. [7]
Corazón de piedra
A partir del año 2000 Rusina empezó a pintar solo en la montaña, sobre todo el Raschötzer Alm. Trabajó en dos proyectos: el tema de invierno y un homólogo de verano. Rusina en ese momento le dio a su producción el nombre de corazón hecho de piedra, con el fin de expresar su sentimiento por la naturaleza en el título de la misma exposición. Rusina también presentó un gran muro con un ciclo de pintura rupestre. [8]
Disolución en la naturaleza
Durante quince años, Rusina vivió en las montañas a una altitud de unos 2000 metros en el bosque. Lejos de la civilización, con solo una pequeña carpa que le sirve de refugio, que comparte con tres cabras y algunas gallinas. En 2003 creó una pintura que representa las estelas de humo de los aviones en el cielo de los Dolomitas. Desde 2004, Rusina ha dedicado su vida al estudio del Samsara - Niflheim . [9] [10]
Motivos Artísticos
La obra del artista Rusina se caracteriza por la incomodidad en la sociedad del Tirol del Sur y, al mismo tiempo, por la atracción de su tierra y sus montañas ladinas. Experimentó un cambio continuo de la forma y la expresividad estética. De la sátira, la caricatura o la viñeta y el realismo fantástico, su trabajo pasó a la pintura monocromática, que, según Rusina, representa la calma, la muerte y el infinito de la naturaleza. La "nada" o el "vacío" - así llamado por el propio Rusina - encontrarán expresión en sus últimas obras. [11]
Exposiciones
- En 1993 en el museo de la ciudad Klausen se presentó al público el ciclo erótico "Dornrößchen".
- "Y la montaña se hizo carne", fue el nombre de la exposición, que fue encargada por el Asesor Cultural del Estado. Bruno Hosp se inauguró en 1991 en St. Magdalena en Villnöss.
- Las caricaturas políticas de Rusina se mostraron en varios pueblos del Tirol del Sur (Bolzano, Vipiteno, Vilpian) entre 1995 y 1997.
- En el antiguo túnel de la entonces Gardena (construido en 1917) expuso en octubre de 2000 la resolución del ciclo.
- En agosto de 2007 se presentó la creación Aura in Aere en una exposición colectiva en el Grand Hotel Dobbiaco.
- El Museo Ladin Ćiastel de Tor en Gadertal en la primavera de 2007 honró al artista con los ciclos totales Samsara-Niflheim (2006-2008) y The Yellow Void (2008-2011).
- El sueño absoluto en la galería de la ciudad Bressanone, Great Lauben, Bressanone 2010.
- Ghialar en Istitut Ladin Micurá de Rü, St. Martin en Thurn, 2016. [12]
Referencias
- ^ Scudiero Maurizio, La colección de obras de arte de la Región Autónoma de Trentino-Alto Adige Bolzano 2005. SS. 11, 205, 319.
- ^ Margit Strobl: E. Rusina. De: Mondadori Electa 2006. Páginas. 114-125. ISBN 88-370-4174-8 .
- ↑ Hartwig Thaler: 50x50x50 artSur Tyrol. Catálogo de exposiciones. Oppidum Verein Franzensfeste 2011. págs. 58-59. 116º
- ↑ rene Prugger: Historias alpinas del Tirol del Sur. Diente de león, 2012. ISBN 978-3-7066-2485-5 . Páginas. 248-255.
- ^ Maximilian Oberhollenzer. "Arte hecho de pigmentos, huevos, saliva, el Tirol del Sur Rusina se retira meses en la tienda". Frankfurter Allgemeine Zeitung. Martes 7 de abril de 2015. No. 80
- ^ Maximilian Oberhollenzer. "Arte hecho de pigmentos, huevos, saliva, el Tirol del Sur Rusina se retira meses en la tienda". Frankfurter Allgemeine Zeitung. Martes 7 de abril de 2015. No. 80
- ^ Traudi Messini: Purismo - el pintor Egon Rusina. Duración: 20 minutos. RAI TV Bolzano 2000.
- ^ Traudi Messini: Purismo - el pintor Egon Rusina. Duración: 20 minutos. RAI TV Bolzano 2000.
- ^ Samsara-Niflheim Powerpoint Vorstellung
- ^ Samsara Niflheim: Darstellung des Konzeptes (PDF; 22 kB)
- ^ Der absoluto Schlaf (Konzept) (PDF; 22 kB)
- ^ Karl Prossliner: Egon Rusina - La idea del espacio infinitamente vacío. 22 ° Festival Internacional de Cine de Aventuras de Montaña de Graz, Alemania, 17 minutos