El pabellón egipcio es un pabellón nacional de la Bienal de Venecia. Alberga la representación oficial de Egipto durante la Bienal. El edificio es parte de un complejo que Brenno Del Giudice diseñó en 1932 para albergar las artes decorativas venecianas en la isla de Sant'Elena, una expansión de la Bienal desde su área principal de Giardini. Más tarde, el edificio sirvió como pabellón nacional de Suiza antes de que el país se trasladara a un nuevo pabellón en 1952 y dejara el edificio a Egipto. Los pabellones nacionales de Serbia y Venecia flanquean el pabellón egipcio. La exposición de 1995 de Egipto ganó el premio León de Oro de la Bienal al mejor pabellón nacional.
Edificio
En 1932, el arquitecto italiano Brenno Del Giudice diseñó una serie de edificios en Sant'Elena como una expansión del área principal de Giardini de la Bienal de Venecia . La isla de Sant'Elena está separada del Giardini por un canal con puente. [1] El complejo original fue diseñado como una sola unidad para exhibir artes decorativas venecianas . [2] Su fachada repite un patrón de características rectas y curvas, [2] incluyendo múltiples arcos en los huecos y aberturas de su fachada. [1] El complejo se dividió más tarde en dos pabellones nacionales que flanqueaban un pabellón veneciano central [2] de los cuales Suiza recibió el pabellón nacional a la izquierda. [3] Cuando Suiza se trasladó a un nuevo pabellón en 1952, [4] Egipto se trasladó al edificio Del Giudice, donde permanece hasta 2013. [3] El espacio consta de una habitación rectangular con dos habitaciones más pequeñas adyacentes. La entrada del edificio se extiende hacia el exterior desde su fachada, similar al estilo visual del pabellón veneciano de al lado. [3] Las letras "RAE" están grabadas en la fachada sobre el arco de entrada, para "Repubblica Araba d'Egitto". [5]
Del Giudice amplió el complejo en 1938 para agregar pabellones a cada lado de la estructura principal. [6] Suecia usó el edificio a la izquierda del pabellón egipcio, [6] pero los países nórdicos construyeron su propio pabellón entre 1958 y 1962, [7] y Serbia recibió el antiguo pabellón de Suecia. [6] El pabellón egipcio se encuentra entre los pabellones serbio y veneciano. [8]
Exposiciones
Egipto y la República Árabe Unida participaron en la Bienal de Venecia desde 1938. [9]
1995
La exposición de 1995 de Akram El-Magdoub, Hamdi Attia, Medhat Shafik y Khaled Shokry recibió el premio León de Oro de la Bienal al mejor pabellón nacional. [5]
2011
El artista digital Ahmed Basiony fue asesinado el viernes de la ira al comienzo de la revolución egipcia de 2011 . [10] Su amigo, el artista Shady El Noshokaty, nominó a Basiony para representar a Egipto en la 54ª Bienal de Venecia de 2011. Solo unos meses después de la muerte de Basiony, el Ministerio de Cultura de Egipto seleccionó el proyecto. La comisaria Aida Eltorie, con El Noshokaty, mostró una de las últimas obras de Basiony, 30 días de correr en el espacio , junto con metraje documental de las protestas en El Cairo filmado por Basiony durante los últimos tres días de su vida. [11] 30 Días , que Basiony realizó por primera vez en enero de 2010, consistió en que Basiony trotara con un traje de plástico cuyos sensores fisiológicos enviaban datos de forma inalámbrica a una computadora, que visualizaba y proyectaba los datos en una pared. Se registró su actuación, una hora cada día del espectáculo de 30 días. [12]
Los cambios animados en la visualización de 30 días no mostraron una correlación observable con las acciones o el estado de Basiony. Una interpretación del trabajo postulaba que el trabajo representaba la inutilidad de una actividad sin objetivo, meticulosa pero sin sentido. [13]
La muerte de Basiony y la exposición de la Bienal trajeron eminencia al campo del arte de los nuevos medios y alentaron a los artistas de los nuevos medios egipcios. Una versión de la muestra de la Bienal se presentó en la Universidad Americana de El Cairo en octubre de 2012 como parte de una conmemoración de Basiony. En Darb 1718 se exhibió una retrospectiva simultánea de su trabajo en los nuevos medios . [11]
La exposición del artista mediático egipcio Ahmed Bassiouny en la 54ª Bienal de Venecia en 2011 fue abiertamente polémica. [14] Ahram Online describió la exposición de 2011 como "reconocida". [15]
Ibraaz describió que la exposición del pabellón de 2013 de esculturas de bronce, acero y granito autocuradas por Khaled Zaki fue "ridícula" en comparación con el año anterior. [14]
2015
En 2015, los tres expositores ganaron un concurso del Ministerio de Cultura egipcio para representar a Egipto en Venecia. En "Can You See", una instalación presentaba superficies de césped artificial en bucle repletas de tabletas, que mostraban insectos, plagas, mariposas y conejos en pastos cubiertos de hierba. [16] Las superficies con césped artificial se construyeron en tableros de fibra de densidad media blancos y formaron rampas, precipicios y entradas. [17] Las estructuras también podrían parecerse a puentes. [15] Cuando se ve desde arriba, la estructura deletreaba la palabra "PAZ" tanto en escritura latina como en árabe, [17] aunque los visitantes no pueden ver esto. [5] El logo "PEACE" también fue pegado en el césped artificial. Los espectadores podrían apuntar las cámaras de las varias tabletas Samsung en los soportes de la sala hacia estos logotipos para mostrar una realidad aumentada dentro de la galería. La pantalla mostraba símbolos más y menos, que los espectadores podían presionar para cambiar la serenidad de la escena. Varias pulsaciones del símbolo más trajeron conejitos digitales, mariposas y flores a la pantalla, pero varias pulsaciones del símbolo menos trajeron cucarachas, tarántulas y llamas a la pantalla. Los tres artistas y el comisionado ayudaron a algunos visitantes a utilizar el software. La habitación estaba iluminada con una luz gris clara y música ambiental primaveral sonaba de fondo. [17]
El comité de selección del Ministerio de Cultura estuvo dirigido por el decano de bellas artes de la Universidad de Helwan, El-Sayed Qandil. Otros miembros del comité provenían de la comunidad artística y se incluían artistas, escritores de arte y académicos de arte. El comité eligió a tres finalistas de once presentaciones calificadas. El Consejo Supremo de Artes Plásticas votó al ganador de entre los tres finalistas. Los criterios por los cuales se juzgaron las presentaciones incluyen: (1) trabajo en equipo, ya que los artistas representarían a Egipto juntos, (2) encajar con el comisionado, que debe tener experiencia en arte y lenguaje, y (3) concepto, que debe coincidir con los temas. de la Bienal, modernidad y "rumbo actual del país". [15] Los tres artistas y el comisionado tienen títulos del departamento de bellas artes de la Universidad de Helwan y enumeraron algunas otras exposiciones en su curriculum vitae. [5]
El proyecto recibió críticas mixtas tanto en Egipto como en el extranjero tanto por su contenido artístico como por el proceso de selección del Ministerio. Ahram Online informó que la instalación reveló una división cada vez mayor entre proyectos independientes y estatales en la industria del arte de Egipto. Faten Mostafa, de la galería Art Talks de El Cairo, pensó que el concepto era más "como un proyecto de pregrado" que los estándares de la Bienal. Shady El-Noshokaty, artista contemporáneo y co-curador de la exposición de 2011, afirmó que el comité de selección representaba artes más tradicionales que contemporáneas, y que el resultado del proceso de selección del ministerio reflejaría las prioridades y la "artificialidad" del gobierno. El titular del comité de selección defendió su convocatoria abierta de participantes. Otro artista señaló que algunos estaban molestos por la selección incluso antes de la inauguración de la Bienal. [15] Alexander Forbes de Artsy escribió que la exposición era "definitivamente la más extraña de los Giardini, y muy posiblemente de Venecia en general". Se sintió en conflicto entre lo que describió como las "señales visuales de un ... espectáculo de 'arte' patrocinado por una corporación", la ferviente defensa de la exhibición para optar por la paz a la luz de la revolución reciente del país . Su reseña, que describió los efectos visuales de la tableta como "lindos" y la exhibición como "cursi" pero "sorprendentemente conmovedora", [17] fue ampliamente compartida en las redes sociales. [15] Forbes pensó que la "naturaleza amateur" de la instalación degradó los altos valores de producción de la Bienal, y consideró si el trabajo era el propio meta-comentario del Ministerio sobre el historial de represión de la libertad de expresión de la posrevolución. [17] Brian Droitcour de Art in America escribió que el mensaje de paz como estado natural de la instalación era "trillado", y que en la atmósfera de la Bienal "cualquier retroceso a un proyecto trascendente resulta irremediablemente cursi". [16] Llamó al "juego de palabras inofensivo y artilugios llamativos ... una opción segura para una burocracia que apunta a promover la quietud" en los años posteriores a la revolución egipcia de 2011 . [16] Alexandra Stock de Madr Masr escribió que los objetivos del pabellón no estaban claros, con información conceptual inconsistente entre los materiales promocionales de la exposición, y que el software de la tableta era sofisticado y tenía problemas con su programación. Ella escribió que la lista de agencias gubernamentales como curadoras de la exposición era su "elemento más misterioso". [5]
2017
El artista egipcio Moataz Nasr representó a Egipto en la 57ª Bienal de Venecia. Su videoinstalación multicanal, "La montaña", mostró la vida de un pueblo egipcio ficticio durante el ciclo de un solo día. Los residentes de la aldea comienzan a sospechar en el transcurso del video, aunque la causa se oculta. Nasr quería que el video expresara un miedo poético. La videoinstalación se reforzó con un fondo construido con tierra y ladrillos egipcios. [18] Fuera del pabellón, el artista egipcio Hassan Khan ganó el León de Plata de la Bienal por un Artista Joven Prometedor por su música multicanal y su pieza de texto diseñada para un parque público. [19] [20]
Notas
- ↑ a b Re Rebaudengo , 2013 , p. 174.
- ↑ a b c Re Rebaudengo , 2013 , p. 177.
- ↑ a b c Re Rebaudengo , 2013 , p. 175.
- ^ Re Rebaudengo 2013 , p. 183.
- ^ a b c d e Acciones 2015 .
- ↑ a b c Re Rebaudengo , 2013 , p. 176.
- ^ Re Rebaudengo 2013 , p. 190.
- ^ Re Rebaudengo 2013 , págs. 162–3.
- ^ Di Martino, Enzo (2005). La historia de la Bienal de Venecia: 1895-2005 . Venecia: Papiro Arte. págs. 126 –7. ISBN 978-88-901104-4-3.
- ^ Ramadán de 2015 , p. 76.
- ↑ a b Ramadán , 2015 , p. 78.
- ^ Ramadán de 2015 , págs. 78-9.
- ^ Ramadán de 2015 , p. 79.
- ↑ a b Kholeif, 2013 .
- ↑ a b c d e Elsirgany, 2015 .
- ^ a b c Droitcour, 2015 .
- ^ a b c d e Forbes, 2015 .
- ^ Cuervo 2017 .
- ^ "El artista egipcio Hassan Khan gana el León de Plata de la Bienal de Venecia" . Ahram Online . 14 de mayo de 2017 . Consultado el 7 de junio de 2017 .
- ^ https://www.nytimes.com/2017/05/13/arts/anne-imhof-fierce-young-artist-and-choreographer-wins-venices-top-prize.html
Referencias
- Crow, Kelly (6 de mayo de 2017). "Las Olimpiadas del Mundo del Arte" . El Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2017.
- Droitcour, Brian (1 de septiembre de 2015). "Problemas del pabellón" . Arte en América . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2015 . Consultado el 31 de mayo de 2016 .
- Elsirgany, Soha (23 de mayo de 2015). "Egipto en la Bienal de Venecia: fisuras expuestas dentro de la escena artística de Egipto" . Ahram Online . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de mayo de 2017 .
- Elwakil, Mai (22 de junio de 2011). "Poder y espectáculo en la Bienal" . Independiente de Egipto . Consultado el 7 de junio de 2017 .
- Elwakil, Mai (28 de enero de 2013). "Una retrospectiva del artista y mártir no explica Ahmed Basiony" . Independiente de Egipto . Consultado el 7 de junio de 2017 .
- Forbes, Alexander (8 de mayo de 2015). "En el pabellón de Egipto, los artistas lloran por la paz" . Artístico . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de mayo de 2017 .
- Harutyunyan, Angela (14 de junio de 2011). "Política en el Pabellón de Venecia" . Independiente de Egipto . Consultado el 7 de junio de 2017 .
- Kholeif, Omar (28 de agosto de 2013). "En el plató de la 55ª Bienal de Venecia" . Ibraaz . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de mayo de 2017 .
- Ramadan, Dina A. (20 de junio de 2015). "De artista a mártir: en conmemoración de Ahmed Basiony" . Nka: Revista de arte africano contemporáneo . 36 (1): 76–86. doi : 10.1215 / 10757163-2914339 . ISSN 2152-7792 . S2CID 190734864 - a través del Proyecto MUSE .
- Re Rebaudengo, Adele, ed. (2013). Pabellones y Jardines de la Bienal de Venecia . Roma: Contrasto. págs. 174–5. ISBN 978-88-6965-440-4.
- Stock, Alexandra (15 de mayo de 2015). "El pabellón egipcio en 2015: lo que pasa en Venecia no siempre se queda en Venecia" . Mada Masr . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de mayo de 2017 .
- Tawadros, Gilane (2015). "Egipto en la Bienal de Venecia: 1967 y el año que lo cambió todo". En Kholeif, Omar; Stobbs, Candy (eds.). Cronología imperfecta: arte árabe de lo moderno a lo contemporáneo - Obras de la Fundación de Arte Barjeel . Múnich: Prestel . págs. 64–68. ISBN 978-3-7913-5485-9. OCLC 934531654 .
Otras lecturas
- Karnouk, Liliane (1988). Arte egipcio moderno: la aparición de un estilo nacional . El Cairo: The American University in Cairo Press. ISBN 978-977-424-119-2. OCLC 79886379 .
- Karnouk, Liliane (1995). Arte egipcio contemporáneo . El Cairo: The American University in Cairo Press. ISBN 978-977-424-324-0. OCLC 983879030 .
- Karnouk, Liliane (2005). Arte egipcio moderno, 1910-2003 . El Cairo: The American University in Cairo Press. ISBN 978-977-424-859-7. OCLC 615291449 .
enlaces externos
- Página web oficial
Coordenadas :45 ° 25′45 ″ N 12 ° 21′36 ″ E / 45.4292 ° N 12.3601 ° E / 45.4292; 12.3601