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Eleanor Powell
Postal francesa de 1930 Eleanor Powell.jpg
Foto publicitaria de la década de 1930
Nació
Eleanor Torrey Powell

(1912-11-21)21 de noviembre de 1912
Springfield, Massachusetts , Estados Unidos
Fallecido11 de febrero de 1982 (1982-02-11)(69 años)
Beverly Hills, California , Estados Unidos
Lugar de descansoCementerio Hollywood Forever
OcupaciónBailarina, actriz
Años activos1928-1953
Esposos)
​
​
( M.  1943; div.  1959)
NiñosPeter Ford [1]
Firma
Firma de Eleanor Powell.svg

Eleanor Torrey Powell (21 de noviembre de 1912-11 de febrero de 1982) fue una bailarina y actriz estadounidense. Mejor recordada por sus números de claqué en películas musicales en las décadas de 1930 y 1940, Powell comenzó a estudiar ballet cuando tenía seis años y bailaba en clubes nocturnos en Atlantic City antes de ser una adolescente. A la edad de dieciséis años, comenzó a estudiar tap y comenzó a aparecer en revistas musicales en Broadway. Hizo su debut en Hollywood como bailarina destacada en la película Escándalos de George White (1935).

Fue conocida como una de las principales estrellas del baile de Metro-Goldwyn-Mayer durante la Edad de Oro de Hollywood , apareciendo en una serie de vehículos musicales diseñados especialmente para su talento, incluyendo Born to Dance (1936), Broadway Melody of 1938 (1937). ) y Rosalie (1937). En 1965, fue nombrada la bailarina de claqué más grande del mundo por los Dance Masters of America.

Vida temprana [ editar ]

Powell nació en Springfield, Massachusetts , de Clarence Gardner Powell y Blanche Torrey. Bailarina desde la infancia, fue descubierta a los 11 años por Gus Edwards , director de la revista Vaudeville Kiddie. Cuando tenía 17 años, llevó su estilo atlético y elegante a Broadway , donde protagonizó varias revistas y musicales, incluido Follow Thru (1929), que representó su primer éxito en Broadway, [2] Fine and Dandy (1930), [3 ] y En casa en el extranjero (1935). [4] Durante este tiempo, fue apodada "la mejor bailarina de claqué del mundo" [5]debido a su juego de pies de ametralladora. A principios de la década de 1930, apareció como corista en un par de películas musicales menores.

Camino a Hollywood [ editar ]

En 1935, Powell se mudó a Hollywood e interpretó un número especial en su primera película importante, Escándalos de 1935 de George White , que luego describió como un desastre porque accidentalmente fue maquillada para parecer una egipcia . La experiencia la dejó poco impresionada con Hollywood y cuando Metro-Goldwyn-Mayer la cortejó , inicialmente rechazó sus ofertas de contrato. Según los informes, Powell intentó disuadir al estudio haciendo lo que ella sintió que serían demandas salariales irrazonables, pero MGM aceptó y ella finalmente aceptó. El estudio la preparó para el estrellato, haciendo cambios mínimos en su composición y conducta.

Estrellato cinematográfico [ editar ]

Fue bien recibida en su primer papel protagónico en Broadway Melody de 1936 de 1935 (en la que recibió el apoyo de Jack Benny y Frances Langford ), y deleitó al público de los años 30 con su energía y entusiasmo sin fin, sin mencionar su impresionante baile. Según la bailarina Ann Miller , citada en el documental "Making-of" That's Entertainment! III , MGM se encaminaba a la bancarrota a fines de la década de 1930, pero las películas de Eleanor Powell, particularmente Broadway Melody de 1936 , fueron tan populares que hicieron que la compañía volviera a ser rentable. Miller también le da crédito a Powell por inspirar su propia carrera como bailarina, lo que la llevaría a convertirse en una estrella musical de MGM una década después.

Powell pasaría a protagonizar junto a muchos de los principales protagonistas de la década, incluidos James Stewart , Robert Taylor , Fred Astaire , George Murphy , Nelson Eddy y Robert Young . Entre las películas que hizo durante el apogeo de su carrera a mediados y finales de la década de 1930 se encuentran Born to Dance (1936), Rosalie (1937), Broadway Melody de 1938 (1937), Honolulu (1939) y Broadway Melody de 1940.(1940). Todas estas películas presentaban su increíble tapping en solitario, aunque sus números de producción cada vez más grandes comenzaron a generar críticas. Sus personajes también cantaban, pero la voz de Powell para cantar solía ser doblada (pero no siempre). (Esto también le pasaría a uno de los sucesores de Powell, Cyd Charisse ). Broadway Melody de 1940 , en la que Powell actuó junto a Fred Astaire , contó con una aclamada banda sonora de Cole Porter .

Juntos, Astaire y Powell bailaron " Begin the Beguine " de Porter , que es considerada por muchos como una de las mejores secuencias de tap en la historia del cine. Según los relatos de la realización de esta película, incluido un documental incluido en el lanzamiento del DVD, Astaire se sintió algo intimidada por Powell, que era considerada la única bailarina capaz de superar a Astaire en el baile. En su autobiografía Steps in Time , Astaire comentó: "Ella los 'derribó como un hombre', nada de cosas ricky-ticky-sissy con Ellie. Ella realmente noqueó un baile de claqué en una clase sola". En su introducción al clip, que aparece en Eso es entretenimiento , Frank Sinatra dijo: "Sabes, puedes esperar y tener esperanza, pero te digo que nunca volverás a ver algo así".

Disminución de la popularidad [ editar ]

Póster Ship Ahoy , 1942

Following Broadway Melody of 1940 Powell was sidelined for many months following a gall stone operation and things changed somewhat for the worse, at least as far as Powell's movie career was concerned. Lady Be Good (1941) gave Powell top billing and a classic dance routine to "Fascinatin' Rhythm," but the main stars were Ann Sothern and Robert Young. Ship Ahoy (1942) and I Dood It (1943), in which Powell starred with Red Skelton, are considered lesser efforts, although in Ship Ahoy her character nonetheless played a central role in the story, and Powell's dance skills were put to practical use when she managed to tap out a Mensaje en código Morse a un agente secreto en medio de una rutina de baile. En otra rutina de Ship Ahoy , bailó al ritmo de la Tommy Dorsey Orchestra con Buddy Rich en la batería y los dos realizaron una gran asociación musical con el tema "Tallulah". Fue contratada para actuar junto a Dan Dailey en For Me and My Gal en 1942, pero los dos actores fueron eliminados de la escena durante los ensayos y reemplazados por Gene Kelly y Judy Garland . Más tarde, también se canceló la producción de una nueva película de Broadway Melody que habría emparejado a Powell con Kelly. [ cita requerida ]

Powell se separó de MGM en 1943 después de su siguiente película, Thousands Cheer , en la que apareció solo durante unos minutos para interpretar un número especial (como parte de un elenco de estrellas), y el mismo año se casó con el actor Glenn Ford . Ella bailó en una máquina de pinball gigante en Sensations of 1945 (1944) para United Artists , pero la película fue una decepción crítica y comercial. Su actuación se vio ensombrecida por lo que sería la última aparición cinematográfica de WC Fields.. Luego se retiró para concentrarse en criar a su hijo, Peter Ford, que nació ese año. Apareció en un par de temas cortos de estilo documental sobre celebridades a fines de la década de 1940. Sin embargo, el público extranjero pudo ver una actuación de baile de Powell adicional en 1946: la compilación The Great Morgan incluía un número que había sido cortado [6] de Honolulu .

En 1950, Powell regresó a MGM por última vez en Duchess of Idaho , protagonizada por Esther Williams . Apareciendo como ella misma en la escena de un club nocturno, Powell vacilante es invitada a bailar por el líder de la banda Dick Layne ( Van Johnson ). Ella comienza con una actuación seria, casi de ballet, hasta que Layne la regaña por ser perezosa. Luego se quita la falda, dejando al descubierto sus famosas piernas, y realiza un número especial al estilo "boogie-woogie" muy similar al que interpretó en Thousands Cheer siete años antes. Williams, en su autobiografía The Million Dollar Mermaid, escribe sobre ser tocada, viendo a Powell ensayar hasta que le sangraron los pies, para que su breve aparición sea lo más perfecta posible.

Carrera posterior: TV y teatro [ editar ]

Después de la duquesa de Idaho , Powell volvió a la vida privada. En mayo de 1952, emergió como estrella invitada en un episodio de All Star Revue con Danny Thomas y June Havoc . Alrededor de este tiempo, fue ordenada ministra de la Iglesia Unity y más tarde condujo un programa de televisión dominical por la mañana para jóvenes, ganador de un premio Emmy [7], titulado La fe de nuestros hijos (1953-1955). Su hijo, Peter Ford, era un habitual en este programa y más tarde encontraría su propio éxito como cantante de rock and roll y como actor. En 1955, Powell hizo su última aparición cinematográfica cuando apareció en Have Faith in Our Children., un cortometraje de tres minutos producido para el Variety Club del norte de California en el que Powell pidió a los espectadores que donaran a la organización benéfica. El corto, que más allá de su título no tenía relación con la serie de televisión, marcó la única vez que Powell apareció en pantalla con Glenn Ford .

Powell se divorció de Ford en 1959 y ese año, animado por Peter, lanzó una carrera en un club nocturno muy publicitada, que incluyó apariciones en el Barrio Latino de Lou Walters en Boston. El atletismo que caracterizó su estilo de baile permaneció con ella hasta la mediana edad. Sus actuaciones en vivo continuaron hasta bien entrada la década de 1960. A principios de la década de 1960, hizo varias apariciones como invitada en programas de televisión de variedades, incluidos The Ed Sullivan Show y The Hollywood Palace . Hizo su última aparición pública en 1981 en un tributo televisado del American Film Institute a Fred Astaire, donde recibió una ovación de pie.

Muerte [ editar ]

Eleanor Powell murió el 11 de febrero de 1982 de cáncer de ovario , a los 69 años, y está enterrada en el cementerio Hollywood Forever Cemetery en Hollywood en el mausoleo de la catedral, Foyer Niche 432, Tier 3.

Reintroducción [ editar ]

Powell se volvió a presentar al público en el popular juego ¡Eso es entretenimiento! documental en 1974, y sus secuelas That Entertainment Part II (1976) y That's Entertainment! III (1994) y la película relacionada It's Dancing! (1985) que destacan su baile de películas como Broadway Melody of 1940 , Lady Be Good y Born to Dance . Ella es una de las pocas artistas que será objeto de segmentos destacados (en lugar de ser incluida en un montaje con otros artistas) en las cuatro películas. ¡Eso es entretenimiento! III se destaca por incluir imágenes detrás de escena de su "Fascinatin 'Rhythm"rutina de Lady Be Good.

Las películas de Powell continúan siendo transmitidas por televisión regularmente por Turner Classic Movies , y la mayoría se estrenó en formato de video VHS en las décadas de 1980 y 1990. El lanzamiento en DVD de su trabajo en América del Norte ha tardado en llegar. ¡Aparte de los clips de sus películas que se incluyen en el mencionado That's Entertainment! trilogía, además de clips que aparecieron en otros lanzamientos, como el lanzamiento en DVD de la edición especial de 2002 de Singin 'in the Rain , no fue hasta el lanzamiento en DVD de 2003 de Broadway Melody of 1940 que se lanzó una película completa de Powell en el formato. En febrero de 2007, Warner Home Videoanunció planes para lanzar una caja de DVD con las películas musicales de Eleanor Powell para fin de año. [8] Esto no ocurrió; En cambio, el 8 de abril de 2008, Warner lanzó un tercer set en caja de la serie Classic Musicals from the Dream Factory , con nueve películas, cuatro de las cuales protagonizan Powell: Broadway Melody de 1936 , Born to Dance , Broadway Melody de 1938 y Lady Be. Bueno . Se espera que las películas se estrenen en dos sets de películas individuales (las dos películas de Broadway Melody en un set, Born to Dance / Lady Be Good en el otro) más adelante en el año. Desde 2007, varias otras películas de Powell han aparecido en DVD, incluyendoRosalie , I Dood It y Sensaciones de 1945 . [ cita requerida ]

Filmografía [ editar ]

Funciones [ editar ]

  • Queen High (1930)
  • Los escándalos de George White en 1935 (1935)
  • Broadway Melody de 1936 (1935)
  • Nacido para bailar (1936)
  • Broadway Melody de 1938 (1937)
  • Rosalía (1937)
  • Honolulu (1939)
  • La melodía de Broadway de 1940 (1940)
  • La dama sea buena (1941)
  • Barco Ahoy (1942)
  • Miles de alegría (1943)
  • Lo hago (1943)
  • Sensaciones de 1945 (1944)
  • Duquesa de Idaho (1950)

Cortometrajes [ editar ]

  • Instantáneas de pantalla Serie 15, No. 12 (1936)
  • Instantáneas de pantalla: famosas madres de Hollywood (1947)
  • Instantáneas de pantalla: Vacaciones en Hollywood (1948)
  • Ten fe en nuestros hijos (1955)

Ver también [ editar ]

  •  Portal de biografía

Notas [ editar ]

  1. ^ "Eleanor Powell, bailarina de claqué de teatro y películas, está muerta" . The New York Times . 12 de febrero de 1982. p. B6 . Consultado el 28 de mayo de 2019 .
  2. ^ Ewen, David, Libro completo del Teatro Musical estadounidense, Henry Holt and Company, Nueva York, 1959, p. 76
  3. ^ Ewen, David, Libro completo del Teatro Musical estadounidense, Henry Holt and Company, Nueva York, 1959, págs. 368–369
  4. ^ Green, Stanley, El mundo de la comedia musical , Ziff-Davis Publishing Company, Nueva York, 1960, p. 190
  5. ^ The Record (Hackensack, Nueva Jersey), 23 de octubre de 1934, p. 19
  6. ^ Schultz, pág. 25
  7. ^ "Ellie gana un Emmy", Screen Stories junio de 1955, p. 66
  8. ^ Chat en vivo con Warner Home Video en Wayback Machine (archivado el 24 de junio de 2009), 26 de febrero de 2007 (archivado desde el original el24 de junio de 2009).

Referencias [ editar ]

  • Margie Schultz: Eleanor Powell: una bio-bibliografía , Greenwood Press, 1994, ISBN 0-313-28110-6 

Enlaces externos [ editar ]

  • Eleanor Powell en IMDb
  • Eleanor Powell en TCM Movie Database
  • Eleanor Powell en Internet Broadway Database
  • Fotografías y literatura
  • Eleanor Powell en Find a Grave