Elizabeth Gower (nacida en 1952 en Adelaida, Australia Meridional) es una artista abstracta australiana que vive y trabaja en Melbourne . Es mejor conocida por su trabajo en papel y collages monocromáticos y coloreados de medios mixtos, extraídos de su práctica sostenida de recolectar desechos urbanos . [1]
Gower se casó primero con Howard Arkley (¿1973-1980?) [2] y luego con John R Neeson (1984-). Gower y Neeson colaboran como artistas y co-curadores, además de producir trabajos individuales. [3]
En 1973, Gower completó un Diploma de Arte y Diseño en Prahran College of Advanced Education , Melbourne. También tiene un Diploma de Educación, Melbourne Teachers College (1974), una Maestría en Artes, Universidad RMIT , Melbourne (1995) y un doctorado de la Universidad de Monash , Melbourne (2014). [4] Gower ha ocupado cargos docentes en la Universidad de Melbourne y en el Victorian College of the Arts y es miembro honorario de la Universidad de Melbourne . [5] A lo largo de su carrera académica, Gower ha comisariado exposiciones y proyectos de investigación y ha escrito ensayos y catálogos. [4]Estos proyectos se basan en sus intereses profesionales y creativos y, a menudo, reúnen a grupos de artistas emergentes y establecidos. [6] Australian Arts Review sostiene que su enseñanza y su arte han influido en muchos de los artistas emergentes de Melbourne. [7]
Gower ha estado exhibiendo desde 1975 [8] y está representado por Sutton Gallery en Melbourne [9] y Milani Gallery en Brisbane. Bienvenido | Milani Gallery Su trabajo se desarrolló como una joven artista durante el movimiento feminista de la década de 1970 , [10] y con su participación en grupos como Women's Art Movement, Women's Art Register y Lip Collective. Su uso de collages y tapices en composiciones mayoritariamente abstractas utiliza materiales domésticos como periódicos y papel de seda, así como textiles y técnicas artesanales. [11] La curadora Lisa Sullivan afirma que el trabajo de Gower eleva formas y prácticas consideradas burlonamente como 'trabajo de mujeres' al estatus de arte.[8]
Recolectar objetos efímeros, material impreso descartado y recortes de papel también es parte integral de la crítica de Gower al consumismo y el desperdicio. Gower utiliza elementos de diseño gráfico y la repetición de imágenes recortadas de gafas, zapatos, etiquetas de bolsitas de té o pegatinas de frutas para crear efectos decorativos y ópticos, a menudo en papel transparente. Otras obras exploran múltiples imágenes de peces, cangrejos y otros crustáceos, frutas y verduras, hierbas, escarabajos, mariposas, flores, insectos, serpientes y ranas. [12]
En 2005, la artista Kate Just describió cambios sustanciales en la práctica de Gower en una reseña en la revista Eyeline : "Sin embargo, en los últimos años, el coleccionismo de Gower ha evitado el mundo material en favor de cosas más evocadoras: eventos significativos, conversaciones y lugares que han marcado el mundo en general. Después del 11 de septiembre, Gower compiló listas de ataques, invasiones, batallas o conflictos significativos que tuvieron lugar en el mundo moderno entre el 11 de septiembre de 1901 y el 11 de septiembre de 2001 y los presentó en largas hojas de borrador de película ". [13]