Elizabeth Okie Paxton (1878-1972) [nb 1] fue una pintora estadounidense, casada con otro artista William McGregor Paxton (1869-1941). Los Paxton formaban parte de la Boston School , un grupo prominente de artistas conocidos por las obras de hermosos interiores, paisajes y retratos de sus adinerados mecenas. Sus pinturas se exhibieron ampliamente y se vendieron bien. [1]
Elizabeth Okie Paxton | |
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Nació | Elizabeth Vaughan Okie 17 de marzo de 1878 |
Fallecido | 2 de abril de 1972 | (94 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Arte de Cowles |
Conocido por | Bodegones e interiores modernos |
Trabajo notable | La bandeja del desayuno |
Movimiento | Escuela de Boston |
Esposos) | William McGregor Paxton |
Vida temprana
Elizabeth Vaughan Okie [2] nació en Providence, Rhode Island , [3] la hija del Dr. Howard Okie (1846-1902) [4] [nb 2] y Elizabeth Vaughn y tenía una hermana, Adele.
Educación
Okie Paxton estudió pintura en la Cowles Art School , con Joseph DeCamp y Ernest Major. También recibió instrucción de William McGregor Paxton, quien había sido estudiante en Cowles, durante su breve permanencia como profesora en la escuela. [8] [9]
Matrimonio
Se comprometió en 1896 con William McGregor Paxton, [8] uno de sus instructores de arte, [3] y se casó con él el 3 de enero de 1899. [2] [10] A partir de 1901, viajaron juntos a Europa. [8] A menudo pasaban sus veranos en Cape Cod y Cape Ann , [9] y vivían en Newton, Massachusetts . [11]
Como una gran belleza, fue su musa antes y durante su matrimonio, modelando para muchas de sus obras, [12] como el cuadro en el que estaba vestida para el baile. [13] La pareja no tuvo hijos, sino que centró su energía creativa en su trabajo. [14] Okie Paxton puso su énfasis en la carrera de su esposo, dirigiéndola antes y después de su muerte a expensas de su carrera. [14] Se mudó a los estudios Fenway de Boston después de la muerte de su esposo. [9]
Los trabajos de William McGregor Paxton, incluidos bocetos, correspondencia y fotografías, se encuentran en los Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian en Washington, DC Los artículos incluyen correspondencia de Okie Paxton sobre sus pinturas, exposiciones y ventas de las obras de su esposo. También contiene bocetos de ella hechos por Paxton. [4]
Carrera profesional
De las artistas bostonianas nacidas en el siglo XIX, la mayoría provenía de familias que proporcionaban los medios económicos suficientes para abrir sus propios estudios y pagar su educación. Afortunadamente, Boston era una ciudad que tenía una serie de grandes maestros que enseñarían a las mujeres, incluido su esposo, William Gregor Paxton; Edmund C. Tarbell ; Philip Hale ; y William Morris Hunt . La educación de las mujeres se impartía en clases separadas y a un costo más elevado que la de los hombres. Las mujeres a menudo iban a estudiar a Europa. Generalmente, las mujeres se apegaban a escenas domésticas y de naturaleza muerta. Muchas mujeres se casaron tarde, independientemente de cuándo se casaron, a menudo lucharon con la gestión de los roles tradicionales de esposa y madre con su carrera como artista. Okie Paxton, considerada por un crítico de arte mejor pintora que su marido, "pintó deslumbrantes bodegones de momentos en el tiempo". Pero al igual que Lilian Westcott Hale , quien también era una artista talentosa casada con un artista, su carrera fue menos importante que la de su esposo. [15]
Okie Paxton utilizó la luz, la textura y el color como los de otros artistas de la Escuela de Boston . [14] Su pintura, Desayuno continental , se mostró en Rowland's en Boston y se describió el 17 de mayo de 1907,
... ella ha preparado un pequeño desayuno delicado, delicadamente dispuesto sobre un mantel blanco limpio y fresco; hay una cafetera plateada, una taza de café y un platillo de fina porcelana blanca, con un borde verde claro, un panecillo marrón para el desayuno, un plato de fruta que contiene la mitad de un pomelo y un racimo de uvas, y un plato de loza de espino azul y blanco. Todas estas cosas están pintadas con tanta delicadeza y cariño, son tan bonitas en sí mismas y están tan bien relacionadas entre sí, que es un placer mirarlas. Hace mucho tiempo que no hemos visto una obra de bodegones mejor.
- Redactor de la Boston Evening Transcript [16]
The Breakfast Tray es una escena de dormitorio provocativa. Sin embargo, en lugar de mostrar interiores prístinos típicos de la Escuela de Boston, Okie Paxton representó un ambiente sensual y desordenado, lo que indica una sensibilidad y una sexualidad modernas de los ocupantes. Su trabajo se parecía al Modernismo , más que a la Escuela de Boston más tradicional. [14] Otra escena de dormitorio moderno se usó en un anuncio de hoja de Wamsutta. [17] Su trabajo proporcionó información sobre una nueva mujer emergente en los detalles íntimos revelados en la pintura:
La protagonista de The Breakfast Tray es una mujer nueva . Ella está educada y se beneficia de una mejor atención médica. Aboga por el derecho de las mujeres al voto, a trabajar fuera de casa, a ir sola al teatro y a comprar objetos que utiliza para crear un espacio íntimo propio, tal y como vemos en The Breakfast Tray. Pero el suyo no es un mundo sin hombres. Ella está encontrando una nueva libertad sexual.
- Rena Tobey [14]
Al pasar de escenas de interiores a obras de naturaleza muerta, Okie Paxton evitó competir con los sujetos de su marido. [14] Jarra de cobre con manzanas es un bodegón de una mesa vestida con un mantel blanco sobre la que se encuentra una jarra con mango de cobre, tres manzanas y una taza y un platillo verdes. La pintura tenía un precio de 4.600 dólares en 2011. [18]
Exposiciones y colecciones
Okie Paxton expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia en 1916 y 1917. [19] [20] Ella expuso en seis bienales de la Galería de Arte Corcoran entre 1912 y 1941 [21] [22] y diez exposiciones en la Academia Nacional Museo y Escuela . [23] En 1913, exhibió The Breakfast Tray , que se llamó un "lienzo delicado pero sólido", en la Academia Nacional. [24]
También expuso en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco en 1915 y ganó una medalla de plata por In the Morning. [3] [25] Okie Paxton expuso en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Fue galardonada con la medalla de oro Ann Vaughan Hyatt (más tarde Anna Hyatt Huntington ) en la American Artists Professional League , Nueva York, y la Medalla Nacional de Oro en el Council of American Artists 'Societies, Nueva York, 1964. [26]
Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Boston ; [27] Museo de Arte Maryhill , Goldendale, WA; y la Asociación de Arte de Concord, Concord, MA. [ cita requerida ] Debido a que sus obras se vendieron rápidamente a coleccionistas privados cuando se exhibieron, no está bien representada en colecciones públicas. [14]
Legado
- En una transmisión del 25 de abril de 1943, Barbara Walker dijo sobre el trabajo de Okie Paxton:
Los amantes del arte que gustan de la pintura soberbia quedarán impresionados con las obras de la Sra. Elizabeth Paxton, viuda del renombrado retratista. Sus naturalezas muertas y paisajes son de gran calibre, con una auténtica técnica de " viejo maestro "; hecho con una habilidad y un encanto muy por encima del pintor promedio de hoy.
- Barbara Walker [28]
- Su trabajo, The Breakfast Tray , [29] —junto con el de William Merritt Chase , Alice Neel , John Singleton Copley y Roy Lichtenstein— aparece en Art and Appetite: American Painting, Culture, and Cuisine , editado por Judith A. Barter. [30]
- El trabajo de Okie Paxton fue representado en una exposición de mujeres artistas en 2001 en el Museo de Bellas Artes de Boston titulada "Un estudio propio: Mujeres artistas en Boston 1870-1940". Se mostraron las obras de Polly Thayer , Gertrude Fiske, Gretchen Rogers, Lilian Westcott Hale y Ellen Day Hale . Se exhibieron tres de las obras de Paxton: The Breakfast Tray ( c. 1910 ); La ventana abierta (1922), que recuerda a Johannes Vermeer ; y el bodegón de desayuno sutilmente matizado ( c. 1923 ). [31]
Notas
- ^ Hay censo primario, muerte de Massachusetts y Seguridad Social, yregistros de viaje de SS Lafayette (19 de agosto de 1936) que indican que Elizabeth Okie Paxton nació el 17 de marzo de 1878 en Providence, Rhode Island y murió el 2 de abril de 1972 en Boston. .
- ↑ Howard Okie nació el 12 de mayo de 1846 en Providence, Rhode Island. [5] Se graduó de la Universidad de Brown en 1866 [6] y de Harvard en 1869. [5] Tenía una práctica en Park Square en Boston en 1883. [7] Murió el 29 de octubre de 1902 en Boston. [5]
Referencias
- ^ Fielding, Mantle (1986). Diccionario de América Pintores, escultores y grabadores de Mantle Fielding . Poughkeepsie, Nueva York: Apollo.
- ^ a b Carol Lowrey (2007). Un legado de arte: pinturas y esculturas de Artist Life Miembros del National Arts Club . Hudson Hills. pag. 164. ISBN 978-0-615-15499-2.
- ^ a b c Exposición Internacional Panamá-Pacífico. 1915. Dpto. De Bellas Artes (1915). Catálogo Oficial del Departamento de Bellas Artes, Exposición Internacional Panamá-Pacífico (con Premios) San Francisco, California . Compañía Wahlgreen. pag. 169 .
- ^ a b "Documentos de William McGregor Paxton, 1886-1971" . Catálogo de Archivos, Manuscritos, Fotografías . Sistemas de información de investigación de la Institución Smithsonian . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c William Roscoe Thayer; Castillo de William Richards; Mark Antony De Wolfe Howe, Arthur Stanwood Pier, Bernard Augustine De Voto, Theodore Morrison (1903). Revista de graduados de Harvard . Asociación de Revistas de Graduados de Harvard. pag. 328.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Henry Wadsworth Longfellow (1982). Las cartas de Henry Wadsworth Longfellow . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 11. ISBN 978-0-674-52729-4.
- ^ Libro azul de Boston de Clark . 1883. pág. 57.
- ^ a b c Hirshler, Erica E. (2001). Un estudio propio: mujeres artistas en Boston, 1870-1940 . Boston: Publicaciones del Museo de Bellas Artes. pag. 189 .
- ^ a b c "Elizabeth Vaughn Okie Paxton (1877-1971)" . Newton histórico . Newton, gobierno de Massachusetts . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ Albert Nelson Marqués (1915). Quién es quién en Nueva Inglaterra . Un marqués. pag. 830.
- ^ El anuario de artistas: un práctico libro de referencia en el que se pueden encontrar datos interesantes sobre artistas y sus estudios, casas y direcciones de verano . Asociación Editorial Art League. 1905. p. 150.
- ^ Paxton, William McGregor; Paxton, Elizabeth Okie. "Documentos de William Paxton, 1886-1971". Archives of American Art Journal .
- ^ Honor Moore (18 de mayo de 2009). El mirlo blanco: una vida de la pintora Margarett Sargent por su nieta . WW Norton. pag. 87 . ISBN 978-0-393-34437-0.
- ^ a b c d e f g Rena Tobey (verano de 2014). "Ensayo de arte: Elizabeth Okie Paxton y la bandeja del desayuno: la modernidad de una nueva mujer artista" . Tiempos de arte . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ Deborah Weisgall, Servicio de Noticias del New York Times (22 de agosto de 2001). "Mujeres que se dedicaron al arte cuando la mayoría de las mujeres no" . El día . New London, Connecticut. págs. C1, C4.
- ^ "Las bellas artes: Boston Pictures en Rowland's" . Transcripción de la tarde de Boston . 17 de mayo de 1907 . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
- ^ Hojas de percal Wamsutta; Anuncio de fundas de almohada (mayo de 1930). "Cama, cama, cama deliciosa". Casa y jardín .
- ^ Guía de precios de antigüedades y coleccionables de Warman 2011 . Publicaciones Krause. 30 de marzo de 2010. p. 61. ISBN 1-4402-0408-X.
- ^ Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1916). Catálogo de la Exposición Anual de Pintura y Escultura . págs. 43, 102.
Exhibida Cama enferma . Su dirección era 43 Elmwood Street, Newtown, Massachusetts; William fue Riverway Studios, Riverway, Boston.
- ^ Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1917). Catálogo de la Exposición Anual . pag. 47.
Exhibidos por la mañana
- ^ Galería de Arte Corcoran (1991). Registro de la exposición bienal de la Galería de arte Corcoran, 1907–1967 . Madison, CT: Sound View Press.
- ^ Galería de Arte Corcoran (1916). Exposición: Pinturas al óleo de artistas estadounidenses contemporáneos . Galería de Arte Corcoran.
- ^ Academia Nacional de Diseño (Estados Unidos) (1990). Registro de exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño, 1901-1950 . Madison, CT: Sound View Press.
- ^ Dana H. Carroll (mayo de 1913). "Progreso en la Exposición de la Academia Nacional". Artes y decoración . Adam Bunge. págs. 227–228.
- ^ Catálogo Oficial de Expositores: División de Exposiciones . División de exhibiciones. 1915. págs. 27 .
En la mañana
- ^ The New Yorker . FR Publishing Corporation. 1987. p. 46.
- ^ "La ventana abierta" . Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
- ^ Barbara Walker (25 de abril de 1943), Inside Boston Broadcast: Elizabeth Paxton , Boston, Massachusetts
- ^ Judith A. Barter (10 de diciembre de 2013). Arte y apetito: pintura, cultura y cocina estadounidenses . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 162-164. ISBN 978-0-300-19623-8.
- ^ "Arte y apetito: pintura, cultura y cocina estadounidenses" . Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 28 de septiembre de 2014 .
- ^ "Hale, Hale: Es hora de celebrar el Día de Ellen, Lilian Westcott y muchos más" . Boston Phoenix . 16 al 23 de agosto de 2001. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2013 . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
Otras lecturas
- Joan Archer (abril de 2002). "Mujeres de visión: pintura en Cape Cod". Revista de arte estadounidense .
- Judith A. Curtis (octubre de 2004). "Gremio de artistas de Boston: 90 aniversario". Revista de arte estadounidense .
- Peter Hastings Falk, ed. (1999). Quién era quién en el arte estadounidense. 400 años de artistas en América. Segunda edición . Madison, Connecticut: Sound View Press.
- Robert Hale Ives Gammell (1986). Los pintores de Boston, 1900-1930 . Impresiones del Parnaso. ISBN 978-0-940160-31-6.
- Erica E Hirshler (octubre de 2001). "Mujeres artistas en Boston 1870-1940". Revista de arte estadounidense .
- Jean Lightman; P. Ingbretson (octubre de 2001). "Perspectiva de la mujer en el gremio de Boston". Revista de arte estadounidense .