Elmer Misa Borlongan (nacido el 7 de enero de 1967) [1] es un destacado pintor filipino contemporáneo mejor conocido por su uso distintivo del expresionismo figurativo. [2]
Elmer Borlongan | |
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Nació | Elmer Misa Borlongan 7 de enero de 1967 |
Nacionalidad | Filipino |
Educación | Universidad de Filipinas Diliman , Facultad de Bellas Artes |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | "Gabay", "Birheng Walang Dambana" (Virgen sin altar), "Walang Iwanan", "Dynamite Kid", "Batang Edsa", "Ang Mangingisda sa Ilalim ng Buwan" (El pescador bajo la luna), "Pop Cola Kid " |
Movimiento | Expresionismo figurativo |
Premios | 1994 Premio Trece Artistas, Centro Cultural de Filipinas; 2004 Premio a la Excelencia y el Servicio Continuos, Fundación Metrobank. |
Saltó a la fama como receptor de los premios Thirteen Artist Awards del Centro Cultural de Filipinas en 1994, [3] y desde entonces sus obras se han convertido en una de las más exhibidas y más solicitadas en las subastas entre los artistas del sudeste asiático.
Está casado con su colega artista Plet Bolipata .
Estilo
Cuando se le preguntó sobre su enfoque visual, Borlongan describe su estilo como expresionismo figurativo. [4] El curador de arte Ditas Samson expone sobre esto, describiendo un lienzo típico de Borlonga como "dominado por la figura humana - a menudo distorsionada en forma, en tonos irreales". [2]
Los primeros trabajos de Borlongan son conocidos por su uso de figuras en entornos urbanos, en marcado contraste con los entornos rurales idílicos de la generación anterior de artistas filipinos, como Fernando Amorsolo.
Las obras posteriores de Borlongan, después de su traslado de las calles de Manila a los entornos provinciales de Zambales, también presentaban cada vez más a personas en entornos rurales, pero imbuidas de la misma energía tensa que caracteriza a sus figuras del entorno urbano, un contraste temático que ha sido descrito como una característica destacada del corpus posterior de Borlongan.
Educación e influencias tempranas
Familia, educación artística temprana y raíces de la conciencia social
Borlongan nació a las 7:25 AM el 7 de enero de 1967, en el Centro Médico Conmemorativo De Ocampo en Santa Mesa , Manila , hijo del químico Pascual García Borlongan de Calumpit , Bulacan y Dolores Pido Misa de Mandaluyong , [1] [5] y creció en la zona de Nueve de Pebrero de Mandaluyong. [2] Su padre Pascual alentó las actividades artísticas de Borlongan a una edad muy temprana, alentándolo a dibujar objetos cotidianos desde varios ángulos. [2]
Comenzó su educación artística formal en 1978, a la temprana edad de once años, tomando las clases de arte de Fernando Sena ofrecidas bajo los auspicios de Children's Museum and Library, Inc (CMLI). [2] [4] [6]
Recordando la influencia de Sena en una entrevista de 2012, [4] Borlongan relata:
- " Fue el pintor Fernando Sena quien me introdujo en el mundo del arte. Mientras estudiaba con él en el Children's Museum and Library, Inc. (CMLI) en 1978, abría las páginas de la enciclopedia y mostraba en clase las obras de sus pintores holandeses favoritos Rembrandt y Frans Hals.
- [Fernando Sena ...] me enseñó las bases del dibujo y la pintura. Fue una base sólida para prepararme en la dirección hacia donde quiero que proceda mi arte. Todos sus alumnos imitaron su estilo para comprender las técnicas que estaba enseñando. Dependía del individuo encontrar su propia identidad. "
Sena también contribuyó al desarrollo artístico de Borlongan al convencerlo de que se inscribiera en un curso de bellas artes en lugar de dedicarse a la arquitectura como lo había planeado originalmente. [4]
La exposición de Borlongan a las áreas pobres en Tondo en Manila y en Montalbán y Antipolo en la provincia de Rizal, donde fue aprendiz de Sena durante los talleres, ayudaría a proporcionar a Borlongan gran parte de las imágenes que se convertirían en el tema de sus trabajos posteriores. [2]
Borlongan alcanzó la mayoría de edad en un período de importante tumulto social en Filipinas, lo que contribuyó a la conciencia social inherente al trabajo de Borlongan. [2] 1970 vio el comienzo de la llamada " Tormenta del Primer Trimestre "; 1971 vio el Bombardeo de Plaza Miranda ; Septiembre de 1972 vio la proclamación de la Ley Marcial por parte de Ferdinand Marcos ; 1983 vio el asesinato del senador Benigno Aquino Jr .; y 1986 vio el derrocamiento del gobierno de Marcos a través de la llamada revolución EDSA , apenas un año antes de que Borlongan se graduara de la universidad. [2]
Periodo de pregrado en la Universidad de Filipinas Diliman
Borlongan inscribió en la Universidad de las Filipinas ' Facultad de Bellas Artes en 1983 y se especializó en la pintura. [3] [6]
Aquí Borlongan se convirtió en miembro fundador del famoso Grupong Salingpusa, inicialmente un grupo informal de jóvenes artistas estudiantes que luego se convertirían en voces importantes en el movimiento de arte contemporáneo filipino, incluidas figuras como Joy Mallari , Karen Flores y Manny Garibay .
Un subconjunto de Grupong Salingpusa, formado por Borlongan, Mallari, Flores, Mark Justiniani y Federico Slevert , se unió más tarde para formar el Colectivo de Arte Sanggawa en 1994.
En su segundo año en la universidad, Borlongan fue seleccionado como delegado del Taller y Exposición de Pintura Juvenil de la ASEAN, que se llevó a cabo en la Galería Nacional de Arte en Kuala Lumpur, Malasia. [2] " Ser delegado me expuso a nuevos desarrollos en el arte del sudeste asiático ", recuerda Borlongan. [4] Los delegados filipinos luego realizaron una exhibición de bienvenida en el Centro Cultural de Filipinas. [4]
Borlongan obtuvo su licenciatura en Bellas Artes, con especialización en Pintura, en 1987. [2]
Trabajo temprano
En el momento de la graduación de Borlongan, el clima socioeconómico y político de Filipinas todavía era tumultuoso. [2] 1987 vio el trauma nacional que fue la masacre de Mendiola , y numerosos golpes de estado amenazaron al nuevo gobierno de Corazón Aquino de 1986 a 1989. La destrucción masiva de desastres naturales tomó la forma del terremoto de Luzón de 1990 y el Monte Pinatubo de 1991 La erupción y los apagones paralizantes afectaron la economía filipina. [2]
Borlongan inmediatamente se encontró usando su arte para involucrar la conciencia social del filipino. Borlongan recuerda: [4]
- " Mi compañero de clase Manny Garibay me pidió que lo ayudara a terminar un mural para la procesión fúnebre de Lean Alejandro. Fue una revelación para mí sobre los males de la sociedad filipina. Finalmente me uní al colectivo de arte activista ABAY o Artista ng Bayan junto con otro compañero de clase. Mark Justiniani. Fuimos prolíficos en la realización de murales callejeros, efigies, carteles, pancartas, serpentinas, ilustraciones y cómics para grupos orientados a causas. Ofrecer talleres de arte y organizar a los estudiantes también fueron parte de nuestras actividades " .
La carrera de Borlongan tuvo un gran impulso cuando su pintura " Rehimen " ganó el segundo premio en el Concurso Nacional Anual de Pintura de Metrobank en 1988, lo que le dio a sus obras una exposición significativa y lo posicionó como un artista prometedor. [2]
En 1989, fue a París como miembro de la delegación filipina a la Conferencia Internacional sobre Derechos Humanos y Democracia, junto con los miembros de Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan (Buklod) y artistas de la Asociación Filipina de Teatro Educativo (PETA). . [2] Borlongan recuerda que se inspiró en los oradores, sobre todo en los activistas chinos a favor de la democracia de la Plaza de Tiananmen. [4]
Otra obra, " Tampuhan ", le valió nuevamente el segundo lugar en el Concurso Nacional Anual de Pintura Metrobank en 1992. [2]
1993 vio un regreso al campus de Diliman de la Universidad de Filipinas para Borlongan. Él y Roberto Feleo fueron artistas delegados al 2do Taller, Exposición y Simposio de Estética de la ASEAN en Manila, y como parte del taller, los dos recibieron estudios de trabajo en la UPD. [2]
Ascenso a la fama y matrimonio con Plet Bolipata
El relativo éxito de la plataforma Filipinas 2000 instituida por el presidente Fidel V. Ramos en 1992 creó un entorno en el que artistas jóvenes como Borlongan podían encontrar más oportunidades. [2] Pero los avances de la plataforma hacia la industrialización y la liberalización económica presentaban motivos de preocupación, temas que continuaron encontrándose en los temas del trabajo de Borlongan. [2]
En 1994, el Centro Cultural de Filipinas reconoció a Borlongan con el premio Thirteen Artists Award, [3] un premio que honra a los artistas que " se arriesgan y arriesgan para reestructurar, fortalecer y renovar la creación y el pensamiento artísticos " [7].
Al año siguiente, 1995, Borlongan acordó servir como Artista en Residencia en CASA San Miguel , San Antonio, Zambales. Allí conoció a Plet Bolipata , cuyo hermano, el aclamado violinista Alfonso “Coke” Bolipata , había fundado el centro de arte.
En 1996, asumió un cargo como Artista en Residencia en ARCUS Ibaraki, Japón.
Borlongan recibió mucha publicidad durante las celebraciones del centenario de Filipinas de 1998, en particular, como parte de "En casa y en el extranjero: 20 artistas filipinos contemporáneos", una exhibición de celebración del centenario que se inauguró primero en el Museo de Arte Asiático de San Francisco y luego se trasladó a Houston. Art Museum y East-West Center Museum en Honolulu antes de cerrar finalmente en el Metropolitan Museum de Manila.
Ese mismo año, Borlongan se casó con Plet Bolipata y la pareja se instaló en la propiedad de la familia Borlongan en Mandaluyong.
Borlongan exhibió ampliamente a fines de la década de 1990 y alrededor de principios de la de 2000, con espectáculos en Tokio, Nueva York, Sydney, Singapur, Irvine, Brisbane, Honolulu y Kuala Lumpur, entre otros.
Periodo Zambales
En 2002, el matrimonio borlongano decidió mudarse de su residencia en Nueve de Pebrero, Mandaluyong, y se instaló en San Antonio, Zambales. [3] La medida tuvo una influencia significativa en el arte tanto de Borlongan como de Bolipata.
Bolipata señaló en 2014: [2]
- " Los árboles de mango, las montañas y el mar abrieron e iluminaron nuestros lienzos, y ampliaron nuestra visión del mundo. Es un regalo para el otro crear en dos estudios separados. Nos movemos con libertad, sin lazos matrimoniales que nos unan, sin concesiones en nuestros propios mundos. El estudio de Emong está repleto de música Rock and Roll y el mío está profundamente instalado en el silencio. Cada uno de nosotros tiene un espacio sagrado para trillar nuestras ideas y experiencias, conscientes sólo de lo que individualmente necesitamos expresar " .
Para Borlongan, la mudanza también significó una expansión en términos de temas figurativos, donde una vez que su trabajo presentaba personas en entornos principalmente urbanos, sus obras de este período posterior comenzaron a presentar también a personas del campo. Este contraste entre "Ciudad" y "País" se ha convertido desde entonces en un punto de contacto siempre que las obras de Borlongan se exhiben juntas, como en "Kariyanan" de 2011 en la Galería de Arte Pinto en Antipolo, Rizal, y en "Elmer Borlongan In City and Country" de 2014 ( 1992-2012) "en el Museo Ayala. [2] [8]
La ilustradora y diseñadora Lisa Ito, escribiendo en 2011 sobre esta transición, señala: [8]
- " En términos de estilo y temática, la transición de Manila a Zambales es evidente para aquellos que están familiarizados con sus obras anteriores. Hay cambios sutiles, de temas urbanos a rurales (así como temas que pisando la línea nebulosa que divide estos dos en el contexto filipino), así como cambios tonales más claros en su paleta y la liberación de espacio de fondo en comparación con sus obras anteriores " .
Otras actividades
Mientras estudiaba en la UPD, Borlongan era guitarrista de una banda de rock llamada Is It Safe ?, tocando sets de influencia punk en un bar de Malate.
Referencias
- ^ a b c "Filipinas, Manila, registro civil, 1899-1984 Imagen Filipinas, Manila, registro civil, 1899-1984; arca: / 61903/3: 1: 939F-KSSZ-2V - FamilySearch.org" . Consultado el 31 de octubre de 2015 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Elmer Borlongan: En ciudad y campo (1992-2012) . Makati, Filipinas: Museo Ayala. 2014. ISBN 978-971-8551-89-9.
- ^ a b c d "Lienzo - El caballo balancín" . Canvas.ph. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2015 . Consultado el 4 de enero de 2015 .
- ^ a b c d e f g h "La importancia de ser Elmer Borlongan" . Yahoo News Filipinas . 25 de junio de 2012 . Consultado el 4 de enero de 2015 .
- ^ "La importancia de ser Elmer Borlongan" . Yahoo News Filipinas . 18 de junio de 2012 . Consultado el 4 de enero de 2015 .
- ^ a b "Galería Kulay-Diwa de arte contemporáneo filipino - Elmer Borlongan" . Kulay-diwa.com . Consultado el 4 de enero de 2015 .
- ^ [1]
- ^ a b Ito, Lisa (2011). "Uniendo las realidades del arte de Elmer Borlongan". Kariyanan . Antipolo, Rizal : Pinto Art Gallery.
enlaces externos
- Mutualart.com
- Gmanetwork.com
- Rappler.com