Silueta del imperio
La silueta del imperio , la línea del imperio , la cintura del imperio o simplemente el imperio es un estilo de ropa en el que el vestido tiene un corpiño ajustado que termina justo debajo del busto , lo que le da una apariencia de cintura alta, y una falda fruncida que es larga y holgada pero que roza el cuerpo en lugar de estar sostenido por voluminosas enaguas . El contorno es especialmente favorecedor para las formas de pera que desean disimular la zona del estómago o enfatizar el busto. La forma del vestido también ayuda a alargar la apariencia del cuerpo.
Si bien el estilo se remonta a finales del siglo XVIII, el término "silueta imperial" surgió más de un siglo después, a principios del siglo XX, en Gran Bretaña; aquí la palabra imperio se refiere al período del Primer Imperio Francés ; La primera emperatriz de Napoleón, Joséphine de Beauharnais , influyó en la popularización del estilo en Europa. La palabra "imperio" se pronuncia con un cuasi-Francés Pronunciación especial / ɑː m p ɪər / en el mundo de la moda. [1]
El estilo comenzó como parte de la moda neoclásica , reviviendo estilos del arte grecorromano que mostraban mujeres con túnicas rectangulares holgadas , conocidas como peplos o el quitón más común , que se ceñían debajo del busto, brindando apoyo y un atuendo fresco y cómodo adecuado. para el clima cálido.
Los últimos años del siglo XVIII vieron por primera vez el estilo ponerse de moda en Europa occidental y central (y áreas de influencia europea). En 1788, justo antes de la Revolución, la retratista de la corte Louise Élisabeth Vigée Le Brun había celebrado una "cena griega" en la que las damas vestían túnicas "griegas" blancas. [2] Los peinados clásicos más cortos, cuando era posible con rizos, fueron menos controvertidos y se adoptaron ampliamente. El cabello ahora estaba descubierto incluso al aire libre; a excepción del vestido de noche, las gorras u otras coberturas se habían usado antes incluso en interiores. En su lugar, se usaron finas cintas o filetes de estilo griego para atar o decorar el cabello.
Los vestidos muy ligeros y sueltos, generalmente blancos y, a menudo, con los brazos sorprendentemente desnudos, se levantaban transparentes desde el tobillo hasta justo debajo del corpiño, donde había un dobladillo delgado o corbata alrededor del cuerpo fuertemente enfatizado, a menudo en un color diferente. Un chal o chal largo y rectangular, muy a menudo de color rojo liso pero con un borde decorado en los retratos, ayudaba en el clima más frío y aparentemente se colocaba alrededor del abdomen cuando se sentaba, por lo que se preferían las posturas extendidas y semirecosidas. [3] Hacia el cambio de siglo, estos estilos se habían extendido ampliamente por Europa. En Francia, el estilo a veces se llamaba "à la grecque" por las decoraciones que se encuentran en la cerámica y la escultura del arte griego clásico.. De hecho, sin embargo, su genealogía es mucho más compleja. Primero fue usado por la reina francesa, cuya referencia era caribeña, no griega. A partir de entonces, Napoleón utilizó el vestido en un contexto imperial, cambiando su significado de Grecia a Roma de acuerdo con su agenda política. [4]
La adopción de este estilo condujo a un contraste drástico entre las modas de la década de 1790 y los estilos estrechos y voluminosos de la década de 1770 (con un torso cilíndrico rígido sobre las alforjas ). El cambio se debe probablemente en parte a los trastornos políticos franceses posteriores a 1789 (que alentaron la recuperación de las virtudes antiguas y desalentaron el tipo de exhibición ostentosa, ornamentada y lujosa, antes común en las modas aristocráticas). Los primeros estilos a menudo presentaban brazos completamente desnudos, como en los ejemplos antiguos, pero a partir de 1800 las mangas cortas se volvieron más típicas, inicialmente a veces transparentes como en el Retrato de Madame Récamier de David (1800), luego infladas. El estilo evolucionó a lo largo de la era napoleónica hasta principios de1820 , volviéndose gradualmente menos simple, después de lo cual los estilos victorianos de reloj de arena se hicieron más populares.
