Sin fin, sin nombre (álbum)


Endless, Nameless es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Wildhearts , lanzado en 1997. Fue el primer lanzamiento de la banda en Mushroom Records y su único álbum completo con el guitarrista Jef Streatfield. Las canciones " Urge " y " Anthem " fueron lanzadas como sencillos. El álbum alcanzó el no. 41 en la lista de álbumes británicos. [1]

El álbum comparte su título con la canción de Nirvana " Endless, Nameless ", aunque el compositor de Wildhearts, Ginger , afirma que esto es una coincidencia y que no estaba al tanto de la canción. [2] Sin embargo, algunos periodistas musicales dudan de esta afirmación debido a las conocidas luchas de la banda con las drogas durante ese período, [1] mientras que el álbum comparte su naturaleza ruidosa y desestructurada con la canción de Nirvana. [3] La grabación se vio empañada por el uso intensivo de drogas entre todos los miembros de la banda, [4] con el bajista Danny McCormarck a menudo ausente de las sesiones, aunque interpretó su primera voz principal en "Anthem". [1]

El álbum estuvo influenciado por el noise rock popular y el rock industrial de la época, que Ginger intentó combinar con los sonidos pop y hard rock anteriores de la banda con la ayuda del nuevo productor Ralph Jezzard , con el resultado de una composición orientada al rock a menudo enterrada por producción inesperadamente distorsionada y ruidosa. [1] [5] El sonido del álbum ha dividido a la base de fans de la banda. [4]

"Heroin" es una versión de "Heroine" de Dogs D'Amour . [1] La versión japonesa del álbum incluía una versión de la canción de Elvis Costello " Pump It Up ". [6] El álbum fue reeditado en 2010 con varias canciones que originalmente habían servido como lados B para los sencillos "Urge" y "Anthem".

¡ Durante una entrevista de 2018 con Kerrang! , Ginger declaró que Endless, Nameless es su álbum favorito de Wildhearts y explicó: "Me encanta Endless, Nameless más porque era una declaración de intenciones puras. Queríamos hacer algo desafiante que no complaciera el comercialismo, y lo hicimos. La mayoría de la gente piensa que es solo ruido, pero estoy muy orgulloso de ese ruido que hicimos". [7] El álbum fue rechazado por muchos fanáticos y críticos tras su lanzamiento, [8] pero algunas revisiones retrospectivas lo han elogiado como una declaración musical contundente. [3]