Éric Van Hove (nacido en 1975 en Guelma , Argelia) es un artista conceptual belga [1] metamoderno criado en Camerún . Vive y trabaja entre Bruselas y Marrakech . [2] Es nieto de Louis Van Hove, cofundador y director ejecutivo de Structures Group , la mayor firma de arquitectura funcionalista posterior a la segunda guerra mundial en Bélgica.
Eric Van Hove estudió en la École de Recherche Graphique en Bruselas y recibió una maestría en Caligrafía Tradicional Japonesa en la Universidad Tokyo Gakugei en Tokio. [3] Obtuvo un doctorado en la Universidad de las Artes de Tokio en 2008. [3]
Bordeando el activismo con un tono existencialista , los primeros trabajos de Van Hove se basan en la voluntad nómada del artista de abordar simultáneamente problemas locales y globales. [4] Abarca muchos medios que van desde la instalación hasta la interpretación, el video, la fotografía, la escultura y la escritura. [5] A veces insustanciales y subversivas, las intervenciones conceptualmente poéticas de Van Hove [6] a menudo reflexionan y hacen referencias cruzadas a cuestiones sociológicas, políticas y ecológicas como se muestra con la Constitución japonesa Worm Autodafé, [7] Free Trade Concrete Mixer Kaleidoscope , [8] o Piñata de aleta de tiburón, que se relaciona con el aleteo ilegal de tiburones taiwaneses en Costa Rica (1998-2006), retratado en el documental Sharkwater de Rob Stewart . Realizado a finales de 2007, Dan Liever the Lucht In es un conjunto de obras [9] que responden a la crisis política belga de 2007-2011 que se mostró por primera vez in situ en la embajada belga en Tokio antes de que el edificio fuera destruido para su reconstrucción. [10]
Los primeros trabajos de Van Hove incluyen pasión por los viajes , desfamiliarización , psicogeografía y dérive , [4] y desde el principio reconoció las influencias trascendentalistas [11] al tratar de oponer un enfoque más espiritual y descentralizado [ vago ] al intelectualismo eurocéntrico del mundo del arte contemporáneo. [12] Durante este período, Van Hove se hizo "conocido como un poeta y calígrafo de vanguardia ... con proyectos que implican dibujar poesía improvisada en modos y lugares inusuales en todo el mundo" [13] También colaboró con músicos comoDavid Hebert y Kenji Williams.
Interesado en llevar el arte contemporáneo no solo al espacio público fuera de las galerías y museos, sino también fuera del contexto occidental mismo, [12] Van Hove ha sido prolífico en lugares tan diversos como el Oasis de Siwa en Egipto, el Monte Kailash en el Tíbet, la Laguna de Perlas en Nicaragua, el lago Issyk Kul en el este de Kirguistán, la provincia de Fianarantsoa en Madagascar o, más recientemente, las estribaciones del Himalaya en la parte noroeste de la provincia de Yunnan , China . [14]También llevó a cabo charlas de artistas (que denomina "objetos narrativos" o "exposiciones orales") en lugares tan diferentes como Ramallah , el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán , el Darat al Funun en Amman y la Universidad de Sarajevo . [15] Habiendo realizado trabajos para sitios específicos en más de 100 países a la edad de 35 años, Van Hove se cuenta entre los artistas más viajados de su generación.
La "Serie Metragram", una compleja serie fotográfica que Van Hove inició con su madre en 2005 [16] cruzando el género artístico del autorretrato , vanitas , iconografía y Memento mori [4] [16] en la que se le ve entintando el útero de mujeres categorizadas como pertenecientes a diferentes tipos de grupos, recoge imágenes que produjo en más de 29 países en 3 años. Una muestra de diapositivas digitales de la serie se presentó por primera vez como parte de la Bienal de Mediación en Poznań en 2008 (otros artistas belgas fueron Jan Fabre y Koen Vanmechelen). [17]