ericaamerica es una marca australiana de moda masculina fundada por Erica Wardle y Lucas Bowers en 2001. ericaamerica es conocida por sus cortes técnicos agudos, referencias históricas y "mezcla poco ortodoxa de pura elegancia y arco iris" [1] a la que los críticos se han referido, como "súper masculino".
Educación y carrera
Los diseñadores Erica Wardle y Lucas Bowers se capacitaron en vestuario, sombrerería a medida y bellas artes, respectivamente, y aportaron a su ropa una experiencia en vestuario teatral, vestuario de danza y una variedad de otras prácticas artísticas. Erica Wardle estudió vestuario y sombrerería en la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental (WAPAA) y trabajó con los grupos de actuación Chrissie Parrot Dance Company y Skadada al principio de su carrera, abriendo su primera tienda como diseñadora de moda a la edad de 19 años. [2] Lucas Bowers estudió pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Curtin y trabajó como diseñador gráfico antes de pasar a la moda. La pareja estableció ericaamerica en 2001, ganó el premio Mercedes Benz Start Up a nivel nacional y debutó en la Semana de la Moda Australiana en 2002. La reputación de la marca como innovadora se estableció rápidamente, y la revista de moda Australian Style señaló que "ericaamerica está reinventando la ropa masculina con un enfoque sobre corte y confección de prendas " [3]
La marca presentó la primera colección individual de ropa masculina en la historia de la Semana de la Moda Australiana de Mercedes , y fue la primera marca de Australia Occidental en hacer una pasarela en la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre de 2005.
En 2005, Lucas Bowers recibió el premio al Ciudadano del Año de Australia Occidental , en la categoría de Artes Juveniles de Syd Donovan. El dúo también fue elegido para su inclusión en la publicación Who's Who of Western Australia, la edición estatal de National Who's Who en Australia .
Colecciones de moda
La etiqueta ha lanzado nueve colecciones disponibles comercialmente y es conocida por su compromiso de lanzar colecciones con un fuerte enfoque temático.
La yuxtaposición de referencias históricas a la ropa con influencias subculturales contemporáneas es un elemento consistente de una estética descrita por Harper's Bazaar como "los dandis victorianos se encuentran con la sastrería moderna" [4]
La reputación de Ericaamerica para los desfiles teatrales ganó prominencia con la presentación de su colección de pasarela de 2003 "Revival", que los vio "apodados como los prodigios de la moda de occidente" [5] y, según los críticos, estableció un nuevo tono para las presentaciones de ropa masculina donde las "modelos camina por la pasarela negra como los malvados dandies de un nuevo milenio de la moda " [6] Los trajes delgados fueron confeccionados con textiles hechos a medida, una característica por la que la marca ha llegado a ser conocida.
La colección "Victoriana" de 2004 fue el primer desfile individual de todos los hombres en la historia de la Semana de la Moda de Australia. La muestra exhibió el trabajo más atrevido hasta la fecha del dúo. En una entrevista de 2010 con Oyster , curadora de moda del Powerhouse Museum de Sydney , Glynis Jones mencionó el desfile Victoriana de ericaamerica como uno de sus diez desfiles favoritos de la Semana de la Moda Australiana de los últimos 15 años. [7] Más tarde ese año, el sello creó otra Semana de la Moda Australiana por primera vez cuando lanzaron su colección "Viva Le Incroyables", no en la pasarela, sino en forma de un cortometraje proyectado en el cine del Centro Australiano para la Imagen en Movimiento. . La película también se distribuyó como un DVD de edición limitada. Esto inició una práctica creciente por parte de ericaamerica para explorar nuevas formas de presentar el trabajo basado en la moda.
En 2005, después de debutar en los desfiles de la Semana de la Moda Australiana Primavera / Verano, ericaamerica llevó su colección "Wanted" a la Semana de la Moda de Nueva York para su presentación inaugural en los Estados Unidos. En el mismo año la marca lanzó su primera gama de ropa para mujer: "Doma Clásica por ericaamérica". Un éxito instantáneo tanto en Australia como en el extranjero, la línea fue un programa destacado en el sitio web de Vogue del Reino Unido y ahora está disponible en tiendas de todo el mundo.
Desde 2006, cuando la etiqueta se mostró por última vez en el L'Oreal Melbourne Fashion Festival, la pareja se ha centrado casi por completo en métodos alternativos de presentación para sus colecciones. "Decidimos que queríamos comenzar a mostrar nuestro mundo de una manera más basada en las artes. La pasarela tradicional parecía tan limitante". [8]
Obra de arte
"Reconocida internacionalmente como una marca de moda de culto, ericaamerica también ha atraído la atención en el mundo del arte". [9] Al centrar su atención en las obras de arte basadas en instalaciones y otras formas de expresión que no son tradicionales en la moda, ericaamerica "han tendido un puente entre el arte y la moda. Sus exhibiciones de nuevos diseños, que exhiben tanto en galerías de arte como en pasarelas de todo el mundo. , presenta toda una experiencia artística ". [10] La etiqueta ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas e individuales que incluyen: Fashion Moments, Art Moments Gallery, Bondi (2006) Viva Le Incroyables, Australian Centre for the Moving Image, Melbourne (2004) Mine Own Executioner, Mundaring Arts Centre (2003) ) Graphicalogistics, Touring national, (2001) Art in Bloom, Art Gallery of Western Australia (2002) [11] Looking Out, John Curtin Gallery, Western Australia (2008) e Innovators 4: Linden 1968, Linden Center for Contemporary Arts, St Kilda Victoria (2008). [12]
El trabajo orientado a las galerías de Ericaamerica ha visto a la pareja emplear una multiplicidad de disciplinas. Con un enfoque en la instalación inmersiva y el trabajo inspirado en el diorama con una fuerte referencia al mundo de los museos y la ciencia naturalista del período victoriano, la etiqueta crea "taxidermia humana" [13] que funciona no solo con prendas de vestir sino con muebles hechos a medida. maquinaria, objetos decorativos y el desarrollo de nuevas técnicas textiles. Tanto Looking Out (John Curtin Gallery, 2008) como la exposición Linden 1968 (Linden Center For Contemporary Arts, 2008) vieron al equipo de ericaamerica crear instalaciones tridimensionales interactivas completamente en tono sepia. [14]
La pareja también se ha embarcado en una serie de iniciativas artísticas de colaboración con otros artistas contemporáneos reconocidos. El sello todavía está continuamente involucrado en estos proyectos habiendo creado el vestuario para el espectáculo "Bio Kino: The Living Screen" del colectivo de Bio-arte de renombre internacional SymbioticA . El dúo también diseñó el vestuario para la cirugía de performance "Traje de Arlequín" del renombrado artista francés Orlan .
En la reciente exposición A Cave of Wonders en el Western Australian Museum , ericaamerica desarrolló una instalación junto con una exhibición del trabajo del cantante y compositor Nick Cave , creando una obra que era "en parte iglesia, en parte museo y en parte espectáculo de curiosidades". [15] Al igual que Looking Out y Linden 1968 muestran A Cave of Wonders fue un éxito tanto crítico como comercial, siendo descrito por los críticos como "una obra única, un encuentro poético de la estética romántica pícara de Ericaamérica y Nick Cave" [16] ]
enlaces externos
- Página web oficial
- ericaamerica en Fashion TV
- Vogue británica
- La revista Who 'Dark Designs ericaamerica diseña ropa masculina con el poder de transformar' Melanie Ambrose. Time Inc.
- SimbióticoA
- Invierno en una semana: el periódico The Age
- Gangster Chic en primavera: el periódico The Age
- Charlas de moda en el Fremantle Arts Center
- Página de exposición de Linden 1968
- Nick Cave choca con la fuerza de la moda de Perth
- Museo de Australia Occidental "Una cueva de maravillas"
Referencias
- ^ Laurie, Victoria. "Hello ericaamerica", The Weekend Australian, 12 de marzo de 2005, pág. 13
- ^ Nicholas Ricciuti, "Home Grown: ericaamerica", Revista Burst, otoño invierno 2007
- ^ "Búsqueda de un súper diseñador", estilo australiano, número 62, mayo de 2002, págs.28
- ^ "The Style Makers", Harpers Bazaar Magazine, junio / julio de 2004, págs.94
- ^ El australiano, miércoles 30 de junio de 2004, Simone Pitsis, "Flashbacks de moda flexible", Sydney Australia, págs.
- ^ The Age, jueves 13 de noviembre de 2003, Janice Breen Burns, "Fashion Weeks malvados dandies y baby dolls ambientan la escena de 2004" Melbourne, Victoria, pp.8
- ^ Dugal, Seema, Oyster Magazine, número 86, mayo de 2010, "Frockstars en Powerhouse Museum", págs. 86
- ^ The West Australian, miércoles 20 de mayo de 2009, Pip Christmas, "The Fine Art of Cave Dwelling" Perth, Australia Occidental, págs. 3
- ^ WA Today, miércoles 20 de mayo de 2009, Daile Pepper, "Nick Cave choca con la fuerza de la moda de Perth" Perth, Australia Occidental
- ^ Schilo, Dr Ann, Looking Out, "Más que un vestido", 2008, Editorial: John Curtin Gallery, ISBN 1-74067-585-1
- ^ http://www.abc.net.au/cgi-bin/common/printfriendly.pl?/gardening/stories/s731271.htm
- ^ Farren, Dr Anne, Looking Out, "ericaamerica", 2008, Editorial: John Curtin Gallery, ISBN 1-74067-585-1
- ^ The West Australian, miércoles 20 de mayo de 2009, Pip Christmas, "The Fine Art of Cave Dwelling" Perth, Australia Occidental, págs. 3
- ^ http://linden.casparfairhall.com/artists/ericaamerica.php Archivado el 9 de agosto de 2011 en Wayback Machine , 2008
- ^ The West Australian, viernes 5 de junio de 2009, Ric Spencer, "Explorando la cueva de Nick" Perth, Australia Occidental, págs. 7
- ^ The West Australian, viernes 5 de junio de 2009, Ric Spencer, "Explorando la cueva de Nick" Perth, Australia Occidental, págs. 7