Ernest Mancoba
Ernest (Methuen) Mancoba (29 de agosto de 1904 - 25 de octubre de 2002) fue un artista de vanguardia, nacido en Sudáfrica , que pasó la mayor parte de su vida en Europa. Probablemente fue el primer artista moderno negro profesional de Sudáfrica, y expuso desde finales de la década de 1920 en adelante.
Ernest Methuen Mancoba nació en Turffontein, Johannesburgo, Transvaal (Gauteng) el 29 de agosto de 1904. Nacido como hijo de un minero, Mancoba creció en el Rand y finalmente fue enviado a Grace Dieu cerca de Pietersburg para su educación secundaria por su tío, un Ministro anglicano. [1] Después de graduarse, fue contratado en Grace Dieu como profesor de idiomas en 1924.
El interés de Mancoba por el arte comenzó en 1925 con la llegada de un profesor adjunto llamado Ned Paterson a Grace Dieu. Paterson, un recién graduado de la escuela de arte que se prepara para el ministerio, introdujo el tallado en madera y ganó seguidores entre aquellos en Grace Dieu que tenían inclinaciones artísticas. Inicialmente, Mancoba produjo muebles decorados en el taller de carpintería de la escuela, utilizando el estilo de bajorrelieve de la escuela. En 1929, probó suerte en la escultura independiente y produjo una obra por encargo llamada African Madonna utilizando un modelo en una postura de contrapposto . La Virgen africana es probablemente la primera escultura moderna realizada por un sudafricano negro y ahora se encuentra en exhibición permanente en la Galería de Arte de Johannesburgo .
En 1934, Mancoba esculpió Future Africa (África futura), dos jóvenes figuras africanas como una apariencia representativa del brillante futuro de África. Dos años más tarde, el Departamento de Asuntos Nativos del gobierno sudafricano le ofreció un trabajo a Mancoba durante la primavera de 1936 para fabricar recuerdos que se pudieran comprar para la Exposición Empire en Johannesburgo más tarde ese otoño. Al principio lo consideró, pero finalmente se negó. [2] Junto con otros talladores de Grace Dieu, Mancoba comenzó a exhibir en las competencias anuales de la Academia Sudafricana. En este punto, él y su amigo Gerard Sekoto comenzaron a soñar con asistir a la escuela de arte en Europa, para lo cual necesitaban una licenciatura después de dejar Grace Dieu para asistir al South African Native College en Fort Hare.gracias a una beca, dejó de tallar durante varios años. Cuando se acabaron sus fondos, abandonó Fort Hare y sobrevivió produciendo esculturas religiosas por encargo, operando desde el Departamento de Arte de la Universidad de Rhodes . En 1935 decidió dedicarse al arte a tiempo completo y se mudó a Ciudad del Cabo, donde se asoció con un grupo de artistas trotskistas, incluido Lippy Lipshitz , que tuvo un fuerte impacto en su estilo escultórico emergente. [3] En 1937, Grace Dieu volvió a contratar a Mancoba para enseñar inglés en una filial, Khaiso Secondary School en Pietersburg. El objetivo era que Mancoba se ganara la vida mientras completaba la licenciatura de la Universidad de Sudáfrica por correspondencia. Con el aliento deGerard Sekoto , Mancoba lo logró. Mancoba se dedicó a la talla en madera, en la que se especializaría hasta que se trasladó a Francia en 1938. [4] Dejó Sudáfrica hacia Europa en 1938 cuando recibió una beca para continuar sus estudios en París , donde se matriculó en la École nationale supérieure des arts. décoratifs . [5]
Una vez en Europa, Mancoba continuó su expedición en el arte; visitar museos de arte y asistir a exposiciones. Al ver otro arte africano en los museos europeos, se le dio una nueva perspectiva, incluida su propia obra. En su escultura "África del futuro", las dos figuras aparecen consternadas y desesperadas, con los ojos abatidos y la cabeza gacha. Aunque el impacto representativo "triste" en su escultura no fue su objetivo principal; Mancoba entendió que debido a la larga lucha de África por liberarse del colonialismo occidental, el arte africano era percibido en los museos europeos como “primitivo” y lúgubre. En un esfuerzo por superar la percepción occidental del arte africano, Mancoba persiguió la abstracción de la pintura.
