Israel-Isaac Lipshitz , conocido como Lippy Lipshitz (8 de mayo de 1903 - 17 de mayo de 1980) [2] fue un escultor, pintor y grabador sudafricano . Se le considera uno de los escultores sudafricanos más importantes, junto con Moses Kottler y Anton van Wouw .
Lippy Lipshitz | |
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Nació | Israel-Isaac Lipshitz [1] 8 de mayo de 1903 Plungė , Lituania |
Fallecido | 17 de mayo de 1980 Kiryat Tiv'on , Israel | (77 años)
Nacionalidad | Lituano, sudafricano |
Conocido por | Escultura, grabado |
Trabajo notable | Jacob luchando con el ángel (1946) Moisés golpeando la roca (1961) Retrato de Margarita (1956) |
Premios | Medalla de Escultura (junio de 1964) Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns |
Rusia 1903-1908
Israel-Isaac Lipshitz nació el 8 de mayo de 1903 como el segundo hijo de Shlomeh Josef Lipshitz de Dvinsk y Chayah Meray Faktor de Plungė , Lituania . Sus abuelos paternos eran de la secta jasídica judía , mientras que sus abuelos maternos eran de la secta Misnaged en febrero de 1904, el padre de Israel partió hacia Ciudad del Cabo en busca de mejores perspectivas de las que tenía disponibles en Plungė. Dejó a su esposa y al bebé con el abuelo paterno Yankeh Fivah Faktor durante los siguientes cuatro años y medio. A su cuidado, al joven Israel se le enseñó a dibujar, tallar madera y modelar en masa y grasa para velas. Su abuelo había construido la sinagoga en Plungian, y fue en el arte decorativo de la sinagoga donde Israel sintió por primera vez el ímpetu de la expresión artística. [2]
Ciudad del Cabo 1908-1928
En 1908, Israel y su madre viajaron al puerto de Bremen , desde donde llegaron a Ciudad del Cabo el 30 de abril de 1908. En 1909, Israel comenzó a asistir a clases de jardín de infantes en la Escuela Pública de Constitution Street, donde recibió instrucción de dibujo de la pintora Ruth. Prowse , y de 1911 a 1914 asistió a las escuelas públicas en las calles Constitution y De Villiers. De 1915 a 1917 estudió en Hope Mill School y se matriculó en 1920 en el Normal College de Buitenkant Street . Después de la escuela, persiguió y abandonó una ambición breve de convertirse en escritor y se matriculó, en abril de 1922, en la Escuela de Arte de Ciudad del Cabo en Stal Plein .
La Escuela de Arte de Ciudad del Cabo fue dirigida por el Sr. P. Thatcher y el Sr. CS Groves, quienes impusieron una tradición de disciplina académica británica. Lipshitz entabló amistad con el pintor Russel Harvey y el escultor Moses Kottler . A través de Kottler, que había estudiado en la Escuela de Arte Bezalel en Jerusalén y en Alemania, antes de establecerse en Ciudad del Cabo en 1915, Lipshitz entró en contacto con el arte moderno. [3]
En 1925, Lipshitz conoció al escultor judío ruso Herbert Vladimir Meyerowitz , [1] que llegó de Berlín y fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes Michaelis . Se hicieron amigos y Meyerowitz lo invitó a ser su asistente como Michaelis. Lipshitz obtuvo un beneficio considerable de esta relación, ya que aprendió de la habilidad de Meyerowitz en el tallado en madera. También recibió una introducción a la escultura de África Occidental de Meyerowitz, que le prestó una copia de Carl Einstein 's Negerplastik (1915), una obra de arte-histórica sobre el primitivismo . [2]
A finales de 1926, un desacuerdo llevó a una separación de caminos entre Meyerowitz y Lipshitz. Isaac tomó un estudio con Russel Harvey en el edificio Wasserfall and Hardick en Church Street entre los pintores George Crosland Robinson y Constance Penstone y el escultor Thackeray Edwards .
Hacia fines de 1928, Lipshitz decidió continuar su educación en París. Se casó con Rachil Sief el 8 de mayo de 1928 y poco después partió hacia la Ciudad de las Luces gracias a una beca de Ernest Oppenheimer . [2]
París 1928-1932
Lipshitz se instaló en Montparnasse , París. Se matriculó en la Académie de la Grande Chaumière, donde estudió con Antoine Bourdelle , antiguo asistente de Rodin . En París se inició en el Movimiento Moderno . Aquí entró en contacto con los conceptos de cubismo , futurismo , expresionismo , dadaísmo , surrealismo y constructivismo .
En mayo de 1929, con Rachel Lipshitz embarazada de su primer hijo, se vio obligado a convertirse en escultor profesional y abandonar la Academia. Alquiló un estudio en la rue Bardinet y pronto se aceptó una obra para el Salón de Otoño de 1929, lo que marcó el inicio de su carrera profesional. También en 1929 pudo visitar primero el estudio de Ossip Zadkine , luego Constantin Brâncuși . Su amigo Nesto Jacometti también le presentó el trabajo de un círculo de artistas judíos dentro de la Ecole de Paris que influirían mucho en Lipshitz: Chaim Soutine , Jules Pascin , Moise Kisling y Amedeo Modigliani .
Cuando Rachil Lipshitz regresó a Ciudad del Cabo en febrero de 1930, Isaac permaneció en París otros dos años, produciendo el cuerpo de trabajo que finalmente se mostró en su primera exposición individual en Ciudad del Cabo en 1932. Durante estos dos últimos años vivió la vida de un bohemio, frecuenta el Café de la Rotonde y el Dôme y abre la puerta del Baile de Bellas Artes anual . Fue durante este tiempo que tomó el sobrenombre de Lippy para distinguirse del escultor cubista Jacques Lipchitz . [2]
Ciudad del Cabo 1932-1947
Regresó a Ciudad del Cabo en marzo de 1932 y se instaló en Barnett Street, cerca de Company's Garden . Instaló su estudio en Castle Street, con el pintor Christopher Williams y se dedicó a organizar su primera exposición individual de esculturas y dibujos, que se llevaría a cabo en la Martin Melck House el 16 de mayo de 1932. Encontró una vociferante oposición al Movimiento Moderno y a la crítica. , como Bernard Lewis escribiendo para The Cape , desdeñando todo lo que produjo.
Las exposiciones de Lippy en Asbey's Galleries en 1934 y 1937 fueron objeto de un renovado asalto por parte de Lewis, pero defendidas por críticos más jóvenes, como el escultor alemán René Graetz . Otros artistas como Maggie Laubser , que había regresado de Berlín fuertemente influenciada por el expresionismo alemán , fueron igualmente agredidos. El hecho de que los artistas jóvenes se sintieran obligados a defender el trabajo de Lippy fue una primera señal de que se estaban organizando en oposición a figuras del establishment como Edward Roworth , entonces presidente de la Sociedad Sudafricana de Artes . En 1936, el pintor Gregoire Boonzaier regresó de sus estudios en Londres y se sintió obligado a seguir adelante.
El nuevo grupo
Gregoire Boonzaier nació en el establecimiento de artistas en Ciudad del Cabo. Su padre era DC Boonzaier , el dibujante y conocedor , y la casa familiar era frecuentada por artistas como Pieter Wenning , Gwelo Goodman y Moses Kottler ; incluso Bernard Lewis el crítico. Había expuesto en la Royal Academy , con el London Group y el New English Art Club . En lugar de valerse de estas extraordinarias credenciales y refugiarse en el establecimiento conservador, se propuso organizar a los artistas jóvenes para exponer independientemente de la Sociedad Sudafricana de Artistas .
Con la ayuda de la pintora Freida Lock , Boonzaier formó el New Group y organizó su exposición inaugural del 4 al 10 de mayo de 1938 en la Galería Argus, Burg Street. Esta muestra contó con pinturas de Boonzaier, Freida Lock, Charles Peers, Enslin du Plessis , Terence McCaw , Alexis Preller , Florence Zerffi , François Krige , Maurice Hughes, Rhoda Kussel, Joyce Ord-Brown, RJ Pope-Ellis y Graham Young. Moses Kottler, René Graetz y Lipshitz contribuyeron con esculturas. [4]
No fue solo una cuestión de gustos lo que dividió al establecimiento del Nuevo Grupo. Las líneas de batalla las trazaban los acontecimientos de Europa, con la censura oficial del arte moderno en la Alemania nazi y la inauguración de la exposición Entartete Kunst (arte degenerado) el 30 de junio de 1937 en Munich .
Lipshitz formó una asociación de trabajo con el pintor Cecil Higgs , exponiendo juntos en 52 Dorp Street, Stellenbosch , en septiembre de 1938, en colaboración con René Graetz y Maggie Laubser . Volverían a exponer, con John Dronsfield , en 1940, 1941 y 1945. La animosidad en los círculos artísticos llegó a casa de Lipshitz cuando, en agosto de 1939, Bernard Lewis criticó un desnudo de Higgs en un New Group en la Biblioteca de la Universidad de Stellenbosch , dando lugar a a su remoción, por protesta pública. Además, en noviembre de 1940, Edward Roworth, entonces director de Michaelis y la Galería Nacional de Sudáfrica , apoyó abiertamente la supresión del arte moderno por parte de Adolf Hitler . Lipshitz lo atacó en un discurso en The People's Club, citado en su totalidad en Trek el 7 de noviembre de 1940. Fue una derrota rotunda para los tradicionalistas. [2]
Palm Studios
En 1932, Lipshitz se hizo amigo del pintor expresionista Wolf Kibel y alquilaron un local en el número 18 de Roeland Street , Ciudad del Cabo, que restauraron y llamaron Palm Studios . Ofrecieron talleres y tutorías a artistas más jóvenes como Gerard de Leeuw y Dorothy Leeb .
Kibel y Lipshitz desarrollaron una técnica de impresión de monotipos . [5] Los monotipos fueron los primeros en recibir una atención generalizada en Sudáfrica, [1] convirtiéndose en artículos de colección buscados. [6] En junio de 1934 realizaron su primera exposición conjunta en el estudio. Los problemas económicos llevaron finalmente a su desalojo en mayo de 1937, tras lo cual ocuparon un espacio en Madeira House en Stal Plein, con Freida Lock , John Wright y Hetta Crouse . Fue un serio revés para Kibel, que estaba enfermo de tuberculosis. Debía morir el 29 de junio de 1938 [7].
Inglaterra 1947-1948
Lipshitz abandonó Sudáfrica en mayo de 1947 y se instaló en un estudio de Lady Nicholson (hija de Sir Lionel Phillips ) en Glebe Place , Chelsea , Londres. Trabajó durante seis semanas y participó en la Exposición de Verano de Gimpel Fils . Después de esto, se mudó a 18 Ellersdale Road, Hampstead para prepararse para un debut en Londres, una exposición que se inaugurará en la Galerie Apollinaire en Litchfield Street el 12 de abril de 1948. Lipshitz exhibió 25 tallas en esta ocasión. A pesar de ser su primera exposición a una audiencia madura e informada, las obras fueron bien recibidas por Maurice Collis escribiendo para Time and Tide , Colin MacInnes en The Observer y el pintor vorticista Colin MacInnes . [2]
Lipshitz expuso nuevamente en la AIA Gallery y en The Little Gallery, con Dolf Dieser . Parte de la exposición Galerie Apollinaire se envió a Johannesburgo , donde se llevó a cabo una exposición en Gainsborough Galleries. También conoció a los escultores Henry Moore y Jacob Epstein , pasando algún tiempo con este último en su estudio. Durante un viaje a París con su amigo Yankel Adler conoció a Jean Arp . En 1948 visitó la colonia de artistas en Zennor , en Cornualles , se quedó con David Lewis y conoció al escultor Sven Berlin . [2]
Lipshitz regresó a Ciudad del Cabo en noviembre de 1948.
Ciudad del Cabo 1949-1967
La inclinación internacionalista del arte sudafricano culminaría con el establecimiento de una sucursal sudafricana del International Art Club of Rome, con Maurice van Essche como presidente. Van Essche, Lipshitz, Cecil Higgs, John Dronsfield, Irma Stern , Jean Welz , Alexis Preller y Walter Battiss fueron invitados a participar en las exposiciones del Art Club en Turín y Roma a principios de 1949.
Como resultado de las exposiciones en Italia, Sudáfrica fue invitada a exponer en la Bienal de Venecia en 1950. Un comité convocado por el Ministro de Educación, Artes y Ciencias, CR Swart y compuesto por John Paris, Director de la Galería Nacional de Sudáfrica, El Dr. JW von Moltke de la Escuela Michaelis y el Prof. FEJ Malberbe de la Universidad Stellenbosch seleccionaron a Van Essche, Lipshitz, Higgs, Dronsfield, Stern, Maud Sumner y la escultora Elsa Dziomba para representar al país en la Bienal. La selección y las fotografías publicadas de obras seleccionadas provocaron un alboroto en la prensa afrikaans, en particular Die Burger . El resultado fue que las obras fueron a Venecia con la ayuda de fondos privados.
John Paris, como director de la South African National Gallery (SANG), se movió para afirmar la independencia de la institución y orientar la política de adquisiciones de la British School hacia el arte sudafricano. La SANG adquirió dos obras de Lipshitz: Tree of Life (1950) en noviembre de 1950, y Jacob Wrestling with the Angel (1946) en marzo de 1959. Las obras gráficas se compraron en 1954, 1959 y 1962.
Rupert Shepard, director de la Escuela Michaelis, le ofreció un puesto a Lipshitz, que asumió en 1950. En 1952 fue asesor principal de la SANG para la exposición El significado de la escultura . Sus obras fueron adquiridas por otra colección importante en el sur de África, y en junio de 1964, recibió la medalla de escultura de la Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns , seguida en octubre de 1964 por una cátedra asociada en Michaelis.
Lipshitz emigró a Israel en 1978, donde murió en 1980. [1]
Referencias
- ↑ a b c d Berman, Esmé (1983). Arte y artistas de Sudáfrica . Ciudad del Cabo: AA Balkema. págs. 266–267. ISBN 0869611445. OL 25167933M .
- ^ a b c d e f g h Arnott, Bruce (1969). Lippy Lipshitz: comentario biográfico y documentación de los años 1903-1968 con catálogo razonado de esculturas de Bruce Arnott . Ciudad del Cabo: AA Balkema.
- ^ Scholtz, J. du P. (1976). Moses Kottler: Sus años del Cabo . Ciudad del Cabo: Tafelberg. ISBN 0624009564.
- ^ Schoonraad, Murray (junio de 1988). Nuevo grupo / Nuwe Groep 1938-1954 . Ciudad del Cabo: Galería Nacional de Sudáfrica. ISBN 0620123133.
- ^ Fransen, Hans (1982). Tres siglos de arte sudafricano . Johannesburgo: Ad. Donker (Pty) Ltd. págs. 289-292. ISBN 0-86852-012-8.
- ^ Harmsen, Frieda (1985). Mirando el arte sudafricano . Pretoria: JL van Schaik. ISBN 0627014119.
- ^ Kibel, Freda (1968). Wolf Kibel . Ciudad del Cabo: Human & Rousseau. OL 5731156M .