Ernesto Deira (26 de julio de 1928 - 1 de julio de 1986) fue un artista argentino asociado al movimiento Nueva Figuración en América Latina. Juntos pidieron una vuelta al arte figurativo, rechazando tanto la abstracción como las formas tradicionales de representación. [1] El propio estilo de Deira era muy expresivo, lineal y, a menudo, grotesco. Deira fue a la Universidad de Buenos Aires y se convirtió en abogada, pero luego se dedicó al arte. Estudió con Leopoldo Torres Agüero y Leopoldo Presas en la década de 1950. Luego, en 1961, se unió a Jorge de la Vega , Rómulo Macció y Luis Felipe Noéen una exposición titulada "Otra Figuración". Después de la exposición, formaron un grupo del mismo nombre ( Otra Figuración ), que compartieron espacio de estudio y exhibieron juntos hasta 1966. Posteriormente se mudó a París, donde murió en 1986. [2]
Ernesto Deira asistió a la universidad en el Coleigo Nacional de Buenos Aires . Posteriormente recurrió al arte pop, el expresionismo y el informalismo para definir un estilo entre la pintura figurativa y la pintura abstracta. [3] Utilizando este estilo, abordó una variedad de temas (guerra, amor, mitología) con imágenes apasionantes y críticas. Esto significaba que Deira había trabajado en muchos movimientos artísticos de la posguerra.
Deira fue miembro y fundadora del grupo argentino Otra figuración, también conocido como Nueva figuración. El grupo fue fundado en 1961. Los otros fundadores incluyeron a los artistas Jorge De La Vega , Rómulo Macció y Luis Felipe Noé . [4] Uno de los principales objetivos del grupo era reintroducir el arte figurativo en la cultura argentina. El grupo Otra Figuración creía vivir en una sociedad colectiva y compartía la convicción de que para hacer buen arte, el artista tenía que adentrarse en sí mismo. Durante el tiempo de Deira con Otra Figuración, él y los otros miembros del grupo adoptaron técnicas de pincelado libre y goteo para combinar varios métodos para crear su obra de arte surrealista y expresionista. Los artistas también utilizaron formas geométricas abstractas, colores llamativos y técnicas mixtas en sus obras de arte.
En el momento de su segunda exposición, en 1961, Deira se estaba moviendo hacia un estilo figurativo expresivo en el que pintaba retratos de figuras distorsionadas. En cada uno de sus cuadros varían según la cantidad de figuras que hay en cada cuadro. Algunas pinturas tienen una sola figura o cabeza, otras tienen dos y otras tienen un grupo más grande. En la mayoría de los casos, solo se ven vagamente humanos. Parecen moverse, pero no con movimientos reconocibles o específicos. En sus pinturas expresivas usa mucho rojo, negro, azul y amarillo. En Segundo Ángel , por ejemplo, pintó una gran figura, pintada libremente con escarlata. Utilizó pinceladas gruesas tanto en el fondo como en el cuerpo, realizadas con puñaladas urgentes y movimientos de torsión de muñeca. En su pintura Los caminos de la libertad, interpreta la existencia humana a través de medios visuales. Lo hace a través de salpicaduras en capas, pinceladas gruesas y colores que gotean. [5] Sus gruesas pinceladas funcionan para captar la atención del espectador. En el cuadro de Deira, Tenemos que escapar de la realidad , pintó una figura en el medio pintada de blanco con sombras azuladas. La figura tiene una mirada severa, si no enojada, en su rostro. Alrededor del cuadrado negro, Deira ha pintado palabras en español en escritura cursiva usando varios colores: azul, rojo y amarillo.