Ernesto Saboia de Albuquerque Neto (nacido en 1964, en Río de Janeiro , Brasil ) es un artista visual contemporáneo .
Carrera temprana
Ernesto Neto comenzó a exponer en Escocia en 1988 y ha realizado exposiciones individuales en el extranjero desde 1995. Representó con Vik Muniz a su país en la Bienal de Venecia de 2001 , sus instalaciones se presentaron en el pabellón nacional de Brasil y en la exposición colectiva internacional en el Arsenale .
Estilo
El trabajo de Neto ha sido descrito como "más allá del minimalismo abstracto". Sus instalaciones son esculturas grandes, suaves y biomórficas que llenan un espacio de exhibición que los espectadores pueden tocar, pinchar y caminar sobre o atravesar. Están hechos de un material blanco y elástico, formas amorfas rellenas de bolitas de poliestireno o, en ocasiones, especias aromáticas. En algunas instalaciones, también ha utilizado este material para crear mallas translúcidas que transforman las paredes y el suelo del espacio. Sus esculturas pueden considerarse como expresión de la forma abstracta tradicional, pero en su interacción con el espectador, también funcionan a otro nivel. [1]
Exposiciones
Una de sus instalaciones más aclamadas se encuentra en el Panthéon de París llamada Léviathan Thot .
En 2009, Neto exhibió un nuevo trabajo en Park Avenue Armory de Nueva York llamado anthropodino . Al llenar la sala de 55,000 pies cuadrados (5,100 m 2 ), el objetivo es ayudar a la Armería a reposicionarse como un destino de gran arte como el Turbine Hall en la Tate Modern de Londres . [2]
- 1994, 1997 Escola de Artes Visuais Parque Lage, Río de Janeiro
- 1994-96 Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro
En 1998, Neto exhibió una nueva instalación Navedenga. Una cámara de lycra transparente que se extendía desde el piso y el techo, invitaba a los espectadores a quitarse los zapatos y caminar a través de ella. Parecida a penetrar en una abertura, esta instalación intenta conectar la dependencia de la experiencia del espectador y la obra en sí. [3]
En 2010 exhibió una exhibición popular en la Hayward Gallery de Londres llamada 'Edges of the World'. [4]
En 2012 exhibieron "La lengua de Ernesto" en el Colegio de San Ildefonso, México En 2015 Icastica Arezzo Italia
Neto ha sido galardonado con el premio Chevalier de L' Ordre des Arts et des Lettres .
En 2017, Neto expuso en la Bienal de Venecia en el Arsenale.
En 2018, Neto expuso en una estación central de trenes en Zúrich , Suiza . La exposición se tituló GaiaMotherTree y consistió principalmente en tiras de algodón anudadas a mano en naranjas y amarillos. La exhibición fue creada junto con la Fundación Beyeler y contó con una serie de talleres de un mes para niños y adultos que tuvieron lugar debajo de la exhibición. En el momento de su debut, el director de la Fundación Beyeler, Sam Keller, estimó que aproximadamente medio millón de personas visitarán la estación y, en consecuencia, la escultura. Esto habría convertido a GaiaMotherTree en la obra de arte más visitada en la historia de Suiza. [5]
En 2019, Neto expuso en la Galería Tanya Bonakdar con Children of the Earth en Los Ángeles , California . Esta exposición individual consistió en amarillos, verdes, púrpuras y rojos. La exhibición también utilizó instrumentos musicales, especias y cristales para involucrar los cinco sentidos. [6]
En 2021, Neto exhibió un nuevo trabajo en el Museo de Bellas Artes de Houston llamado SunForceOceanLife . Esta exhibición individual contó con materiales grandes, tejidos a mano en espiral en naranjas, amarillos y verdes. [7]
Referencias
- Soares, Valeska; Meireles, Cildo; Neto, Ernesto. Seduções: Instalaciones . Hatje; Daros. 2006
- ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists AZ (edición especial del 25 aniversario de Taschen). Colonia: Taschen. págs. 422–427. ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ^ Kennedy, Randy (12 de mayo de 2009). "¡Oye, perfora esto! Park Avenue Armory se convierte en ciencia ficción" . New York Times . Consultado el 13 de mayo de 2009 .
- ^ Fortin, Sylvie (abril-junio de 1999). "Ernesto Neto (exposición)" . Paracaídas: Revista de Arte Contemporáneo . No. 94. págs. 58–59 . Consultado el 29 de noviembre de 2020 , a través de Gale Academic OneFile.
- ^ "ERNESTO NETO: Los bordes del mundo" . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2012 . Consultado el 19 de septiembre de 2010 .
- ^ Barrato, Romullo (julio de 2018). "El artista brasileño Ernesto Neto crea una instalación gigante en la estación central de Zurich" . Arch Daily . Consultado el 19 de junio de 2021 .
- ^ Nys Dambrot, Shana (agosto de 2019). "LO MEJOR DE LAS ARTES: PREVISUALIZACIÓN DE OTOÑO SELECCIÓN: ERNESTO NETO EN TANYA BONAKDAR GALLERY" . LA Weekly . Consultado el 19 de junio de 2021 .
- ^ Ebert, Grace (junio de 2021). "Un laberinto de 79 pies tejido a ganchillo por Ernesto Neto cuelga del techo de un museo de Houston" . Arte colosal, diseño y cultura visual . Consultado el 19 de junio de 2021 .
enlaces externos
- Búsqueda de Flickr
- Imágenes de Google
- Fortes Vilaça
- Galería Tanya Bonakdar
- Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley
- Comprendiendo la expansión del universo: una entrevista con Ernesto Neto en Studio International