Ronan y Erwan Bouroullec (nacidos en 1971 y 1976) son hermanos destacados por su trabajo de diseño, que se ha presentado en publicaciones y museos de todo el mundo, y abarca una amplia gama desde mesas y sillas hasta vajillas, alfombras, paredes textiles, mobiliario de oficina, cerámica, objetos de arte y proyectos urbanos.
Los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec nacieron en Quimper , Bretaña [1], donde las generaciones anteriores de su familia habían trabajado en la agricultura. Ronan estudió en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas , posteriormente asistido por su hermano, Erwan, quien se graduó de la Escuela Nacional Superior de Artes de Paris-Cergy .
En 2007, el diseño "North Tiles" de la firma para Kvadrat en Dinamarca ganó el premio D - Design Forum AID [ cita requerida ] y ha sido incluido en la colección de diseño de Giulio Cappellini . [2] Su trabajo ha incluido un dormitorio en la casa del árbol y una "mesa de la que brota un cuenco moldeado a partir de una sola pieza de Corian termosoldado ". Se ha descrito que los diseños representan la practicidad poética. [2] "No queremos hacer solo piezas funcionales", señaló Erwan Bouroullec. [2]
El equipo de diseño trabaja desde la sede de su empresa en París , Atelier Bouroullec, para clientes como Cappellini , Ligne Roset , Habitat , Domeau & Peres, Authentics, EandW, Magis, Vitra , HAY y Gallery Kreo. [3] Recibieron el gran premio del jurado internacional de 1998 en la feria de muebles Maison et Objet en París, el premio al mejor diseñador nuevo en Nueva York en 1999, una nominación Compasso d'Oro en 2001 en Milán, y diseñaron el interior para Issey . Tienda APOC de Miyake en París. [3]
En 2006, la Cneai [4] los invitó a diseñar la "Casa Flotante", una residencia de artistas. En 2011, el Centro Pompidou-Metz acoge una gran retrospectiva sobre los hermanos Bouroullec. La muestra viajó a Estados Unidos y se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Su trabajo ha sido publicado en numerosos libros, y los hermanos fueron entrevistados en la película Objectified de Gary Hustwit .
Además de exhibiciones exclusivas, muchos de sus diseños de iluminación [6] se encuentran permanentemente en museos de todo el mundo, incluido el Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs en París; Museo de Arte Moderno, Nueva York ; El Instituto de Arte de Chicago : Design Museum , Londres; y el Museo Boijmans van Beuningen , Rotterdam. [7]