Eugen Haile (21 de febrero de 1873-14 de agosto de 1933) fue un compositor, cantante y acompañante germano-estadounidense, conocido principalmente por sus canciones. [1] Durante su vida, se afirmó que fue uno de los "melodistas verdaderamente inspirados, un descendiente directo de los grandes letristas, Schubert , Schumann , Franz y Brahms ". [2]
Biografía
Vida temprana
Haile nació en Ulm , [2] Alemania, una ciudad descrita por un columnista que entrevistó a Haile como "la antigua ciudad de Suabia de tradiciones Meistersinger ", [3] "en la periferia de la Selva Negra ". [2] Su padre era un carnicero local. [4]
Durante su infancia, a Haile le gustaba la cítara, y también tocaba la flauta, que aprendió de "un músico de la ciudad vieja ... El niño prefería tocar de oído y al aire libre; o improvisar un obbligato al bajo profundo de un viejo". amigo zapatero cuyo canto coral le gustaba ". Le encantaba la "espontaneidad emocional" y la canción popular, y tenía una "preferencia por los sentimientos sencillos expresados con sencillez y sinceridad". [3]
En 1887, a los 14 años, [2] fue a estudiar al Conservatorio de Stuttgart , [1] donde aprendió violín, piano y composición. [3] Haile pasó allí siete años, hasta 1894. [2]
Carrera y matrimonio
Durante los años siguientes, Haile compuso canciones que dijo eran populares entre el público, pero no entre las autoridades musicales. [2] Además, mientras estaba en Stuttgart, Haile comenzó a trabajar en una ópera llamada Harald der Geiger. El libretista era un amigo que ingresó al sacerdocio y se mudó a Estados Unidos antes de que se terminara el texto. Haile finalmente lo siguió en 1903, [1] instalándose en Scranton, Pensilvania durante algunos años. Mientras estuvo allí, Haile dirigió sociedades de canto masculino, [2] envió a buscar a su prometida, Elise, [5] y se casó. Su esposa era contralto, [5] que también era de Alemania y había trabajado en Stuttgart. [6]
Alrededor de 1905, Haile comenzó a trabajar en una segunda ópera, llamada Viola d'Amore . [2] Su libreto fue escrito por el barón Hans von Wolzogen (un "literato y crítico musical" y amigo de Wagner ). [6]
En la primera década del siglo XX, los Haile se mudaron a la ciudad de Nueva York , viviendo (al menos una vez) en West 145th St. [7] Se volvieron activos en la vida musical de la ciudad. En noviembre de 1907, el cantante Theodore Van Yorx ofreció un recital de las canciones de Haile en el Mendelssohn Hall de la ciudad de Nueva York, acompañado por el compositor al piano. El programa consistió en lecturas de Van Yorx de la autobiografía de Haile, intercaladas con canciones. [8]
Van Yorx interpretó con frecuencia las canciones de Haile. El crítico del concierto de noviembre de 1907 dijo: "Van Yorx ha cantado estas canciones en más de una docena de ciudades del país". [9] El cantante Ludwig Hess también interpretó las canciones de Haile en alemán original, en varios recitales, cantando "Teufelslied", "Der fahrende Musikant" y "Es vegnet". [6]
Haile era barítono y acompañante frecuente. [5] Junto con su esposa, también presentó varios conciertos de sus propias canciones en la ciudad de Nueva York. [1]
En 1911, Haile estaba más cerca de completar su ópera Viola d'Amore . En algún momento entre principios y mediados de 1911, la Sra. Haile volvió a visitar Alemania. [6] La ópera recibió audiencias privadas en "círculos musicales alemanes"; y Max Schillings , director musical de la Royal Opera House de Stuttgart , prometió producirlo cuando estuviera terminado. [6] [10] Muchas de las canciones de Haile fueron publicadas en Alemania poco después por Friedrich Hofmeister Musikverlag (ver lista de composiciones, más abajo).
Los Haile pasaron de mediados a finales de 1911 en "Blythewood, Barrytown", Nueva York . [6] Haile y su esposa dieron dos recitales de sus canciones juntos el 8 y 10 de diciembre de 1911, en Rumford Hall, Nueva York. [5]
Haile y su esposa dieron dos recitales más de sus canciones en la ciudad de Nueva York el 9 y el 29 de enero de 1912, también en Rumford Hall. [6] Haile tocó todos los acompañamientos. [11] En el recital del 9 de enero, Haile parece haber introducido un estilo compositivo nuevo, más declamatorio y más moderno. Un crítico dijo: "La traducción del sentimiento de los poemas en expresiones tonales es su objetivo ... Para el amante de la melodía, estas canciones ofrecen poco". [12] (Ver la sección "Estilo compositivo y composiciones" para una cita más larga.) En el recital del 29 de enero, interpretaron sus últimas canciones de estilo más conservador; el favorito del público era "König Elf". Un crítico de Musical America dijo que "tiene un gran poder emocional, especialmente la imagen final de la tragedia". Otra canción, "Verrat", fue descrita con una "melodía pintoresca". [13]
Enfermedad y carrera posterior
En algún momento de 1912 o principios de 1913, Haile se paralizó casi por completo y se vio obligado a dejar de componer. [3] [4] El 2 de mayo de 1913, el cantante Ludwig Hess ofreció un concierto benéfico para Haile, porque estaba "gravemente enfermo". Hess cantó un grupo de seis canciones de Haile y varias obras de otros compositores. Otros artistas incluyeron a Sara Gurowitsch (violonchelo), Cécile Behrens (piano) y el Hess Soloists Ensemble. [14] Se formó una Eugen Haile Society en Nueva York en 1914 para organizar más interpretaciones de su música, [1] para trabajar en la publicación de las composiciones recientes de Haile y para recaudar fondos para mantenerlo a él ya su familia. [3]
En 1915, un columnista escribió que Haile estaba paralizado y no podía componer ni enseñar, pero podía hablar. Dio una entrevista a Amelia von Ende de Musical America . Durante su discusión, dijo que la música contemporánea era demasiado intelectual. [15]
En 1916, cuando todavía no podía caminar, Haile compuso un escenario musical para una obra de teatro. [10] "Dictó" la partitura orquestal en seis meses. [2] La obra fue escrita por J. y L. du Rocher MacPherson, y dirigida por Arthur Hopkins . Titulado The Happy Ending, fue producido en la ciudad de Nueva York, en el Schubert Theatre . [10] [16] El programa se estrenó el 21 de agosto de 1916. En la partitura, Haile combinó palabras habladas con inflexiones de tono, a la manera de Sprechstimme . [1] [4] Happy Ending duró aproximadamente un mes. [16] Un entrevistador dijo: "Esta partitura podría haber sido una mera música incidental, pero el compositor vio en la calidad imaginativa y poética del texto ... el drama musical de sus sueños". [4] Haile lo compuso en su estilo más declamatorio y moderno, haciendo uso libre de leitmotivs. [10]
Los actores de la obra le presentaron a Haile un testimonio, inscrito en pergamino, expresando su admiración por su trabajo. [17]
No parece haber ninguna prueba de que Haile haya terminado alguna vez su ópera Viola d'Amore .
El 8 de mayo de 1917, se ofreció otro concierto benéfico para Haile. Había tres cantantes y acompañantes actuando, algunos de la Metropolitan Opera : [2] Marie Mattfeld y Mattfeld, Margarete Ober y Arthur Arndt, y Carl Braun y Richard Epstein. Se interpretaron muchas de las canciones de Haile, incluyendo "Fitzebutze" (cantada por la Sra. Mattfeld), "Verlungene Weise" (cantada por Braun), "Eidechs" (una canción cómica, también cantada por Braun) y "Herbst". El concierto también contó con algunas obras para violonchelo y piano, interpretadas por Leo Schultz y Epstein. Epstein también tocó algunas obras de piano solo. [18]
Después del beneficio, la Sociedad Nacional de Música publicó un artículo sobre Haile en su boletín, que decía: "Cualquiera que sea el lugar definitivo de Eugen Haile en la música, una cosa es segura: que siempre será reconocido como uno de los melodistas verdaderamente inspirados". , descendiente directo de los grandes letristas Schubert, Schumann, Franz y Brahms ". [2] También poco después del beneficio, Haile dio otra entrevista. El entrevistador afirma que Haile todavía estaba postrado en cama, pero que podía componer. El autor describe a Haile como un representante de la tradición del lieder alemán. [2]
En 1924, HW Gray Co. publicó un libro para niños de Haile, titulado Un libro de acertijos con melodías . [19]
Haile vivió para ver una ópera de su producción, Harold's Dream , representada en Woodstock, Nueva York el 30 de junio de 1933. [1] Se representó el 30 de junio de 1933 en el jardín de estilo romántico de la finca de y Mrs. Antonio Knauth de Kingston, Nueva York. [20] La trama de la ópera es una fantasía, y fue llamada "el preludio de la ópera romántica Harald ", [20] posiblemente indicando que estaba relacionada con su primera ópera inacabada, Harald der Geiger .
El libreto fue de Otto Lauxman. [20] El elenco incluía a Winifred Haile, soprano dramática, [20] una orquesta y un coro. [20] El director musical fue J. Peter Knauth; el director coral fue Harry Elmendorf; el concertino fue Gerald Kunz; Otto Riccobono y Agnes Schleicher fueron los Coreógrafos y Directores de Danza; la escenografía fue de Konrad Cramer; y Louis Staketee y Robert Briggs fueron los directores de iluminación. [20]
Haile murió en Woodstock, Nueva York . [1] [21]
Estilo compositivo y composiciones.
Estilo composicional
Un crítico del concierto de noviembre de 1907 de las obras de Haile describió su estilo compositivo así: "No hay duda de que Haile tiene un verdadero genio poético y una facilidad para escribir pequeñas canciones tiernas, delicadas y deliciosas, llenas de melodía y sentimiento". [8]
En 1912, Haile parece haber comenzado a presentar obras en un estilo más moderno. Un crítico del Musical Courier dijo sobre el concierto de Haile el 9 de enero de 1912:
[Las canciones del programa] revelan un talento por parte del compositor de carácter serio, bien desarrollado y bien definido, con preponderancia de lo solemne y grave, aunque en algunas de las canciones hay mucha delicadeza y considerable sentimiento. Haile evidentemente es un estudioso de principios básicos. Nunca desciende al lugar común o escribe simplemente por el efecto. La traducción del sentimiento de los poemas en expresión tonal es su objetivo, y su música no solo corrobora esta deducción, sino que sus interpretaciones también la corroboran. Para el que no es musical, para el amante de la melodía, estas canciones ofrecen poco, pero para quien posee la perspicacia suficiente para observar las cosas del substrato, hay una riqueza de belleza y arte en estas canciones que difícilmente puede fallar en la satisfacción o el disfrute. [12]
El escenario musical de Haile de 1916 de la obra The Happy Ending siguió esta tensión más contemporánea en su escritura, combinando palabras habladas con inflexiones de tono, a la manera de Sprechstimme. [1] [4] Un crítico describió el escenario de Haile de El final feliz , diciendo:
El señor Haile se ha apoderado del texto de El final feliz y ha trabajado con él con tanta seriedad como si fuera el libreto de una ópera. No se ha limitado en modo alguno a la "música incidental", a entr'actes, intermezzi, canciones y cosas por el estilo. Descubriendo que gran parte de la acción y el diálogo eran de naturaleza poética que exigía música, compuso una partitura que está íntimamente entrelazada con la obra. Ha utilizado libremente los leitmotivs y los ha desarrollado transformándolos y combinándolos según las exigencias de la obra. Considera su partitura como una forma de drama musical con texto hablado ". [10]
Otro entrevistador dijo que El final feliz "no fue un éxito como obra de teatro; pero la música, una corriente de sonido maravillosamente límpida que acompañaba las palabras, una oleada continua de melodía hermosa e inspirada, hizo llorar a los críticos y la El público se volvió hacia el palco donde yacía el compositor inválido y gritó su satisfacción, repitiendo la manifestación en la calle cuando lo llevaban a su taxi ”. [2]
Sin embargo, Haile no dejó totalmente atrás el estilo conservador. Un crítico de The New York Times dijo, en un artículo sobre el recital del 29 de enero de 1912 de Haile:
Las canciones de Mr. Haile están marcadas por la sencillez y la franqueza, sin afectación de sentimiento "moderno", donde tal impulso no vino del compositor. Evidentemente, está muy influenciado por el elemento de la canción folclórica alemana, y varias de sus composiciones son felices en una encarnación deliberada e intencional de ese espíritu ... Haile también tiene predilección por las canciones con acompañamientos descriptivos o característicos [incluidas las canciones "Teufelslied, "" Werkeluhr ", y ... la balada" König Elf, [que es] "... un intento bastante elaborado del tipo ejemplificado por las baladas de Loewe ... El talento de Haile es modesto y sin pretensiones, pero tiene individualidad y un nota personal que son cualidades valiosas y no demasiado comunes en la música que se hace en la actualidad ". [11]
Otro crítico del recital del 29 de enero de Haile confirmó el conservadurismo de las canciones de este programa. Las selecciones estuvieron "libres de afectación y tendencia moderna a lanzarse a disonancias y manierismos individuales ... A veces se da un indicio de la influencia de los grandes compositores, especialmente Chopin y Wagner". [22]
En una entrevista en 1915, Haile dijo que la música contemporánea era demasiado intelectual. Describió su propia filosofía de la música citando al autor francés idealista Romain Rolland y al educador musical holístico Francois Dalcroze (sic, ¿ Émile Jaques-Dalcroze ?), Compartiendo sus filosofías, adaptadas a su propio campo de la música. [3] En esta entrevista, Haile también comparó su don musical con el talento poético de Verlaine (que escribió principalmente en formas pequeñas [23] ), diciendo: "En su misma limitación, demuestra ser un maestro". [3]
Composiciones
Haile es mejor conocido por las aproximadamente 200 canciones que escribió en textos alemanes, [1] alrededor de 65 de las cuales se publicaron, principalmente en Alemania (hay copias disponibles en la colección Eugen Haile Papers en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas ), y algunos también publicados en Estados Unidos. [21] Sus otras obras vocales incluyen varios dúos y obras para cuarteto masculino (también en la colección), tres óperas, Harald der Geiger [4] (sin terminar), [4] Viola d'Amore [6] (sin terminar), [4 ] y Harold's Dream [1] (estrenada el 30 de junio de 1933), [20] y un escenario musical para una obra llamada The Happy Ending , producida en la ciudad de Nueva York en 1916. [10]
Haile también escribió dos cantatas, una llamada Christabend , para coro mixto, soli de soprano y barítono y piano, publicadas de forma privada en Ulm, c. 1900, [24] y un manuscrito de buen tamaño de una cantata titulada Peace , ambas obras disponibles en su colección en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. [25]
Sus obras instrumentales incluyen una sonata para violín y piano y varias otras piezas de cámara, también disponibles en los artículos de Haile en la NYPL.
En 1924, HW Gray Co. publicó un libro de canciones para niños de Haile, titulado Un libro de acertijos con melodías . [19]
Trabajos seleccionados
(Nota: todas las obras disponibles de la colección Eugen Haile Papers, en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas).
Canciones solistas publicadas
- "Abendlied" (Canción de la tarde; poema de Martin Greif ) Op.4, No.2. Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, sin fecha
- "Am Brunnen" (junto al arroyo; poema de Martin Greif) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
- "Die Blumen stehen am Bächlein" (poema de Theobald Kerner) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
- "Blümlein zart vom Sturm verheert". Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, [hacia 1910] [26]
- "Der Egoist" (poema de Theodor Kirchner ) Nueva York: Luckhardt & Belder, c1906, [26] Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906, 1911
- "Der Eidechs" (El lagarto; poema de Heinrich von Reder; cómico [18] ) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
- "Es ist ein dunkles Auge" (poema de Gustav Kastropp ; para voz media; escrito a los 15 años, su primera canción publicada), Op.7, No.1. Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, sin fecha
- "Es regnet" (poema de A. Petöfi) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
- "Der fahrende Musikant" (poema de S. Pfau) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
- "Ein Freund ging nach Amerika" (Mi amigo se fue a América; poema de Peter Rosegger ; en alemán e inglés) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914
- "Frühlings Nahen" (poema de E. Degen; para soprano) Nueva York: Luckhardt & Belder, c1905; [26] Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, sin fecha
- "Frühlings Narretei" (Las tonterías de la primavera; texto de Carl Busse , muestra "alegría de elfos" [3] ) Nueva York: Luckhardt & Belder, c1906 [26]
- "Gleich und Gleich" (El uno para el otro; poema de Goethe ; "tierno y sinceramente expresivo" [11] ) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
- "Herbst" (otoño), Op.15, No.3 Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1905; Nueva York, Lukhardt & Belder, c1905 [26]
- "Im Zitternden Mondlicht" (A la luz de la luna; "soñador ... con su melodía inquietante" [11] ) Nueva York: Lugkhardt & Belder, c1906, 1908 [26]
- "Kein Echo" (Sin eco; con "palabras" de Dingelstedt, es un excelente ejemplo [de] reflejar el espíritu de un poema comprensivo con esa veracidad que crea una unidad genuina de palabras y música " [3] ) Stuttgart: Verlag der Ebner ' schen Hof-Musikalienhandlung, sin fecha [26]
- "Meine Seele" (Mi alma) Prueba del editor, nd
- "Soldaten kommen" (Vienen soldados) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, sf [26]
- "Suomis Sang Horch wie hehr Akorde schallen" (Canción de Suomi), Op.10, No.1. (para barítono; texto después de un poema sueco; llamado "una glorificación del idioma finlandés ... [tiene] una calidad sorprendente y original, con un fuerte trasfondo de tristeza" [11] ) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof -Musikalienhandlung, sin fecha [26]
- "Der Todesengel singt" (El ángel de la muerte canta) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, sf
- "Über den Bergen" (Sobre las colinas; texto de Carl Busse; muestra una "tristeza endemoniada"; [3] "tierna y sinceramente expresiva" [11] ) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
- "Verlungene Weise" (melodía perdida) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
- "Vöglein im Birkenbaum aus König Elfs Lieder" (El rey de los elfos) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, sf; Nueva York: Luckhardt & Belder, c1906 [26]
- "Waldeinsamkeit" (En el bosque; texto de E. Buek) Nueva York: Luckhardt & Belder, c1907 [26]
- "Weisse Wolken" (nubes blancas) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914
Lista selectiva de canciones solistas inéditas
- "Fitzebutze" ("una alegre canción de juego de niños") [18]
- "Teufelslied" (Canción del diablo) [6]
- "Vaters Wiebenlied" (canción de cuna del padre; "un espécimen sorprendente [de las canciones humorísticas de Haile] es la grotesca parodia de Richard Dehmel de la canción convencional de la cuna, como lo intenta un impaciente ... padre" [3] ).
- "Verrat"
- "Wenn Dich Dein Heiland frägt" (Si tu Salvador pregunta; poema de Julius Stum; "profundamente impresionante en su simple fervor" [3] )
Duetos publicados
- "Reigen" [11]
- "Ring, Ring, Ringelein" [11]
- "Verspatung" (texto de Des Knaben Wunderhorn ) [11]
Obras escénicas
- Harald der Geiger [1] (ópera)
- Viola d'Amore (ópera)
- The Happy Ending (escenario musical para una obra de teatro), estrenada en la ciudad de Nueva York, 21 de agosto de 1916
- Harold's Dream (ópera), representada en Woodstock, Nueva York, el 30 de junio de 1933.
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l "Haile, Eugen". Diccionario biográfico de músicos de Baker . 8ª ed. Nueva York: Schirmer Books, 2001.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Anón. (1917). "Eugen Haile: el neoyorquino que conserva la tradición del mentiroso alemán". [?] Opinión [ilegible], (Nueva York) julio de 1917.
- ^ a b c d e f g h i j k l Von Ende, Amelia. "Llama a la música a su simple pureza del pasado: el arte tonal debe volver sobre sus pasos, sostiene Eugen Haile, para pasar el clímax peligroso ahora alcanzado en su desarrollo - devolvería la alegría creativa desinteresada al compositor". América musical . (Nueva York) 9/1/1915.
- ^ a b c d e f g h Moderwell, HK " El final feliz demuestra el comienzo de la carrera: Eugen Haile, compositor, gana por fin el reconocimiento por el que se ha esforzado durante muchos años". Nueva York [?] [Ilegible]. 10/8/1916.
- ^ a b c d "Recital de canción popular alemana". Musical America (Nueva York), 16/12/1911.
- ^ a b c d e f g h i "Eugen Haile, pianista-compositor". The Musical Courier (Nueva York). 27/12/1911.
- ^ Haile, Eugen o Elise. Sobre en blanco con remite, c.1905-c.1930. De la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, Eugen Haile Papers.
- ^ a b "Van Yorx canta las canciones de Haile". Musical America (Nueva York), 23 de noviembre de 1907.
- ^ "[?] para cantar las canciones de Haile: Theodore Van Yorx para presentar el trabajo del joven compositor". Musical America (Nueva York). 7 de noviembre de 1907.
- ^ a b c d e f Moderwell, HK "Dar música en la posición teatral de la dignidad legítima: Camino abierto, sostiene Eugen Haile, para que el compositor estadounidense amplíe su audiencia cien veces al proporcionar obras poéticas con un trasfondo musical serio: su propio experiencia con una obra de esta naturaleza, un campo de amplias posibilidades ". Musical America (Nueva York), 19 de agosto de 1916.
- ^ a b c d e f g h i "El recital de Haile: un compositor de canciones y su esposa en un programa de sus propias composiciones". New York Times. 30 de enero de 1912.
- ^ a b "Recital de canciones de Haile". El Mensajero Musical. 17/1/1912.
- ^ "Composiciones de Eugen Haile: segundo concierto de obras originales adelanta canciones interesantes". Musical America (Nueva York). 3/2/1912.
- ^ "Un beneficio para Eugen Haile: concierto de música de cámara a cargo de Ludwig Hess en Aeolian Hall". New York Times . 3/4/1913.
- ^ Von Ende, Amelia. "Hace que la música vuelva a su simple pureza del pasado: el arte tonal debe volver sobre sus pasos, sostiene Eugen Haile, para pasar el peligroso clímax ahora alcanzado en su desarrollo - devolvería la alegría creativa desinteresada al compositor". Musical America (Nueva York). 9/1/1915.
- ^ a b "El final feliz". IBDB: Base de datos de Internet Broadway . Consultado el 5 de abril de 2014 en: http://www.ibdb.com/show.php?id=4200
- ^ "Los actores honran a Haile". [Periódico desconocido] (Nueva York), [Finales de 1916]. [Recorte de la colección Eugen Haile Papers de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York]
- ^ a b c "Las estrellas de la ópera cantan en el testimonio de Haile". Musical America (Nueva York). 17/05/1917.
- ^ a b Haile, Eugen. Un libro de acertijos con melodías . Nueva York: HW Gray Co., 1924. Obtenido de WorldCat en abril de 2014, de: http://www.worldcat.org
- ^ a b c d e f g " El sueño preludio de una nueva ópera". Musical America (Nueva York), julio de 1933.
- ^ a b "Eugene Haile: compositor de varias óperas y música incidental". New York Times , 15/8/1933.
- ^ "Recital de canciones de Haile". Musical America (Nueva York). 7/02/12.
- ^ Verlaine, Paul; Hall, G., tr. Poemas de Paul Verlaine . Chicago: Stone y Kimball, 1895.
- ^ Haile, Eugen. Christabend: v. Doepkemeÿer für Gesang mit Klavierbegleitung. Ulm, Alemania: Zu beziehen vom Komponisten, c.1900.
- ^ Haile, Eugen. Paz . nd Hológrafo de cantata. De la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, Eugen Haile Papers.
- ^ a b c d e f g h i j k WorlCat.org, busque "Haile, Eugen", consultado el 4/2014.
Nota: todos los artículos de periódicos y revistas a los que se hace referencia están disponibles en la colección Eugen Haile Papers en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, llamada no. JPB 83-259 (ver Enlace externo al registro del catálogo, a continuación).
enlaces externos
- Página "Happy Ending" en Internet Broadway Database
- Registro del catálogo de la Biblioteca Pública de Nueva York para la colección Eugen Haile Papers
- Lista de canciones de Eugen Haile en el Archivo de Lied, Art Song y Textos Corales
- Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales, página de Eugen Haile, con partituras para descarga gratuita