Eugene Lemay (nacido en 1960) es un artista y el presidente y fundador de Mana Contemporary , ubicado en Jersey City , Chicago y Miami . Nació en Grand Rapids, Michigan , y se mudó a Israel a los trece años con su familia, donde pasó su adolescencia y su vida de joven adulto en un kibutz . Después de servir en el ejército israelí , se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar en Moishe's Moving Systems.. Es un artista activo con sede en Jersey City y Miami, que trabaja en varios medios, que incluyen pintura, escultura, instalación, sonido, tecnología de nuevos medios y otros medios mixtos, y ha exhibido ampliamente tanto a nivel nacional como internacional.
Biografía
Lemay nació en Grand Rapids, Michigan, de padre francocanadiense y madre mitad libanesa y mitad siria ; era el noveno de quince hijos. [1] Su padre era un impresor experto para el periódico local Grand Rapids Press y era un activista con valores de tendencia izquierdista, publicando un periódico controvertido llamado Organizer para crear conciencia sobre las dificultades y la pobreza que se encuentran en las comunidades desatendidas. El Organizador estaba prohibido en su ciudad, por lo que tuvo que publicar en el exterior, y su familia a menudo se metía en problemas por hacerlo. [2] Su familia se convirtió al judaísmo en 1969, y cuando Lemay tenía trece años se trasladaron a Israel para vivir en un kibutz izquierdista llamado Kibbutz Sarid. A los diecinueve años, Lemay ingresó en el ejército israelí y ascendió rápidamente al rango de sargento en una unidad especial.
Mana Contemporáneo
Lemay fundó Mana Contemporary en Jersey City, Nueva Jersey, en 2011, donde todavía se desempeña como presidente y director ejecutivo. Después de trabajar en el negocio del almacenamiento de arte, se sintió frustrado con la gran cantidad de impresionantes colecciones de arte que se gastan enterradas en el almacenamiento, por lo que Lemay quería desarrollar un espacio para exhibir estas colecciones de arte que de otro modo permanecerían almacenadas. Desde su inicio, Mana Contemporary ha llegado a abarcar dos ubicaciones más en Chicago y Miami, para las cuales los tres espacios ahora albergan exposiciones, residencias de artistas, estudios de artistas, residencias de danza, programación, actuaciones, eventos y sirve como una comunidad artística en crecimiento. [3] Aunque es una institución relativamente joven, Mana ha seguido expandiéndose rápidamente en términos de espacio, recursos para artistas y programación educativa de arte y cultura, que ha sido reconocida en varias publicaciones, junto con Lemay como la fuerza integral detrás de Mana. En 2013, fue nombrado uno de los “Power 100” de Blouin Art + Auction por su papel en Mana. [4]
Como artista él mismo, Lemay tenía más en mente para Mana Contemporary cuando comenzó a presenciar los efectos de la gentrificación y la escalada de los precios inmobiliarios, que desplazó a muchos artistas de sus estudios. Mientras estaba en el proceso de fundar Mana, Lemay también se propuso hacer de Mana un espacio que brindara a sus compañeros artistas los estudios, los recursos y la comunidad creativa necesarios para ayudar a los artistas a tener carreras exitosas, una idea que de hecho se inspiró en el naturaleza comunitaria de su experiencia en el kibutz. [5] Lemay también ha erigido numerosos proyectos para llamar la atención sobre el arte de muchas geografías y culturas diferentes; fundó el Middle Eastern Center for the Arts (MECA) dentro de Mana, por ejemplo, que es un espacio de exposición dedicado para que los curadores independientes presenten espectáculos que se centran en diferentes temas y ángulos del arte del Medio Oriente. [6]
Obra de arte
Lemay es un artista autodidacta que no inició su carrera artística hasta mediados de los treinta. [7] Con sede en Miami y Nueva York, Lemay trabaja en una multitud de medios y, a menudo, realiza polinización cruzada entre ellos; Ha fusionado la pintura con la escultura, la instalación, la tecnología, los nuevos medios, [8] el sonido, la fotografía, Photoshop y otros medios mixtos, y se le ha comparado con trabajar en la línea de Rothko y Whistler. [9]
A pesar de que algunos de sus hermanos son artistas, Lemay nunca tuvo el deseo de trabajar, es decir, hasta que regresó de la guerra. Solo después de su servicio como soldado israelí encontró el impulso de crear arte, que todavía sirve como una salida de expresión catártica de experiencias, temas e ideas que lo persiguen, ya sea desde su tiempo en la guerra, la pérdida de seres queridos o el clima sociopolítico contemporáneo.
Lemay cita su experiencia como navegante en el ejército israelí como el “cimiento” de su arte, tanto su tema como su impulso por hacer trabajo. [10] Sus pinturas negras masivas recuerdan particularmente su trabajo como navegante, cuando Lemay se vio obligado a confiar en sus sentidos y memoria, o en todo lo que fuera principalmente en su visión, para moverse a través de la noche. [11] En su exposición Navigator en la Mark Weiss Gallery en 2012, que recibió una gran cantidad de prensa, Lemay pintó letras manuscritas de soldados caídos y colocó estas obras junto con videos reproducidos en iPads y pinturas negras de tamaño megalítico (que reflejan las de Ad Reinhardt ), que desdibujó el lenguaje hablado con el lenguaje escrito a mano con el lenguaje digital de hoy. [12] En contraste con la tecnología, el trabajo de Lemay con lenguaje escrito a mano rinde homenaje a los muertos tomando las cartas de los soldados caídos que nunca se entregaron para el trabajo. El uso de pintura para reescribir las letras sirve como referencia al hebreo que se encuentra en las pinturas medievales. [13]
Lemay ha expuesto a nivel mundial en museos y galerías como Iniciativa FUGAZ, Monumental Callao (Lima Perú), El Museo de Arte Israelí, Ramat-Gan (Tel Aviv, Israel), Dimensiones del Diálogo, El Museo de Arte Contemporáneo de Roma (Roma). , The Contemporary Art Center of Montenegro (Podgorica, Montenegro), y Stux + Haller Gallery (Nueva York, NY), entre muchos otros. Continúa explorando nuevos medios, fusionándolos con nuevos temas, ideas y colaboraciones. Más recientemente, el trabajo de Lemay se ha vuelto políticamente más consciente del panorama social nacional e internacional contemporáneo. [14]
Servicio en el ejército israelí
Lemay sirvió como navegante en el ejército israelí de 1979 a 1982. Trabajando de noche, fue encargado de determinar la posición del enemigo, usando la tenue luz del horizonte y confiando en el resto de sus sentidos para moverse por el desierto mientras marcaba la ubicación de su oponente. [15] En 1982, su unidad fue emboscada en la batalla en el castillo de Beaufort en Nabatieh, Líbano, donde Lemay perdió a muchos de sus compañeros soldados y amigos. Esta experiencia es una que ha influido mucho en su obra de arte.
Carrera temprana
En 1984, luego de un breve período viviendo en su ciudad natal en Michigan, Lemay se mudó a la ciudad de Nueva York y pronto perdió casi todos sus ahorros de alrededor de $ 4,000 en un juego de monte de tres cartas en las afueras de Grand Central Station. Este momento, sin embargo, pareció allanar el camino para el resto de la vida de Lemay como artista y líder de una institución artística en constante crecimiento; después de perder el dinero, el amigo de Lemay lo ayudó a conseguir un puesto de medio tiempo en el negocio de mudanzas y almacenamiento con Moishe Mana en 1984, durante los humildes comienzos de Moishe's Moving Systems. [16] De operar con solo unos pocos camiones y un par de hombres, Moishe's Moving Systems creció rápidamente hasta convertirse en la compañía de mudanzas más grande en el área triestatal. El éxito en el negocio de mudanzas y almacenamiento obligó a Mana y Lemay a ofrecer mini almacenamiento, almacenamiento de documentos, almacenamiento de vino y almacenamiento de arte, que todavía tiene grandes almacenes en Manhattan, Queens y el Bronx. Hoy, tanto Lemay como Mana continúan desarrollando nuevos negocios y proyectos juntos y por separado; Uno de estos proyectos incluye Mana Contemporary, que Lemay fundó con su compañero artista Yigal Ozeri en 2011.
Referencias
- ^ Bui, Phong. "En conversación: Eugene Lemay con Phong Bui" . El carril de Brooklyn . El carril de Brooklyn . Consultado el 21 de junio de 2017 .
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- ^ https://static1.squarespace.com/static/53b4c452e4b056f1fea299c0/t/54f88498e4b00d5c702b3aa2/1425573016137/12+AA_Power100_2013_S.pdf
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- ^ https://static1.squarespace.com/static/53b4c452e4b056f1fea299c0/t/53da634ce4b01ab1c784bc3b/1406821196475/EL_dartInternational.pdf
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- ^ https://static1.squarespace.com/static/53b4c452e4b056f1fea299c0/t/53da6433e4b02d4db203fc9a/1406821427367/EL_ArteFuse2.pdf
- ^ https://static1.squarespace.com/static/53b4c452e4b056f1fea299c0/t/53da63ace4b0202cfb099c12/1406821292420/EL_NYArts.pdf
- ^ http://www.eugenelemay.com/resume/
- ^ https://static1.squarespace.com/static/53b4c452e4b056f1fea299c0/t/53da6413e4b0ed021e4d6d8d/1406821395238/EL_Arnet.pdf
- ^ http://www.widewalls.ch/eugene-lemay-faded-memories-exhibition-contemporary-by-angela-li-2015/