La Exposición de Arte Australiano en Londres fue una muestra organizada por los fideicomisarios de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (AGNSW), en particular Julian Ashton , y con el apoyo financiero de la filántropa Eadith Walker . Celebrada en las Grafton Galleries de Londres entre abril y septiembre de 1898, contó con 371 obras de arte realizadas en Australia por 114 artistas, y fue la primera gran exposición de arte australiano que se realizó a nivel internacional.
La exposición se centró casi exclusivamente en el arte de los diez años anteriores, una época de intenso sentimiento patriótico en las colonias australianas de Gran Bretaña, que estaban entonces a punto de federarse para formar la Commonwealth de Australia. Al organizar la exposición en Londres, la capital del Imperio Británico , los organizadores buscaron promover la idea de una tradición australiana emergente en el arte occidental y representar la madurez de Australia como una nación embrionaria. Algunos australianos también sintieron que los artistas locales, en comparación con los escritores locales, hasta ahora habían sido pasados por alto en Gran Bretaña y, como destacaba el catálogo de Grafton Galleries, era hora de exhibir una colección de obras "para el juicio de los entendidos fuera de Australia". [1]
Para construir una colección "representativa", los fideicomisarios de AGNSW buscaron presentaciones de artistas en todas las colonias. Sin embargo, la selección final de obras recibió críticas por evidenciar un sesgo hacia los artistas de Nueva Gales del Sur , y varios organizadores, incluido Ashton, un destacado artista y creador de tendencias , fueron acusados de autopromoción. A pesar de estas controversias, la exposición ganó un elogio de la crítica considerable, aunque no anticipado, en Gran Bretaña, y fue tal la popularidad de la muestra que Grafton Galleries la mantuvo abierta durante cuatro meses después de la fecha de cierre original. Sigue siendo la mayor exposición de arte australiano en Gran Bretaña y también se destaca por su representación casi igual de mujeres artistas, un porcentaje mucho más alto que cualquier otra muestra de este tipo.
Historia
El patrocinador principal de la exposición fue la filántropa de Sydney Eadith Walker , cuyo padre, banquero comerciante y promotor inmobiliario Thomas Walker , le dejó una herencia considerable en 1886. Enseñó que la riqueza "traía responsabilidades y obligaciones", [1] Eadith la consideraba su patriótico deber de apoyar el desarrollo de la cultura australiana , en particular el arte australiano contemporáneo, ya que se destacó por su patrocinio de Tom Roberts , Arthur Streeton y otros miembros de la escuela impresionista de Heidelberg , adquiriendo muchas de sus obras. [2] Tras la apelación de los fideicomisarios de AGNSW, Walker donó £ 740 para la puesta en escena de la exposición de Londres, o tres cuartas partes de su presupuesto total. [1] Aunque expresamente deseaba dejar la curaduría de la exposición "en manos de los involucrados inmediatamente con el movimiento", Walker prestó cuatro obras para la muestra, entre ellas Purple, Green and Gold de Streeton y su propia Vista del puerto de Sydney . [3]
Aparte de Walker, hubo nueve prestamistas privados adicionales de arte para la exhibición. Por el contrario, "no hubo escasez de oferta de obras ofrecidas por artistas individuales". [4] Encargados de seleccionar trabajos para la exposición, los fideicomisarios de AGNSW crearon comités de Adelaide , Brisbane y Melbourne para sugerir trabajos de sus respectivas colonias. Los fideicomisarios llegaron a su decisión final bajo el consejo de miembros de la Art Society y Society of Artists , ambas con sede en Sydney. [4] Uno de los fideicomisarios, artista influyente, profesor y presidente de la Sociedad de Artistas, Julian Ashton , tenía diecinueve de sus obras seleccionadas, la mayor parte de cualquier artista. Por esto, Ashton fue acusado de abusar de su poder, y a principios de 1898, el Departamento del Ministro recibió una petición pidiendo que Ashton renunciara como fideicomisario. [5] Sin embargo, no fue el único organizador que recibió un trato preferencial. Albert Henry Fullwood , vicepresidente de la Sociedad de Artistas, tendría diecisiete obras incluidas. Del mismo modo, William Lister Lister incluyó catorce de sus lienzos después de que los fideicomisarios lo eligieron para supervisar la selección de obras de la Art Society, de la que se desempeñó como vicepresidente. El nepotismo pareció extenderse más allá de Nueva Gales del Sur hasta Queensland con dos pinturas de Godfrey Rivers , secretario de fideicomisarios y curador de la Galería de Arte de Queensland , siendo las únicas seleccionadas del lote de obras enviadas del museo. [6]
A pesar de las "claras muestras de favoritismo", la selección final de obras recibió elogios por reunir a muchos artistas profesionales y aficionados de diferentes estilos. [6] Aunque los artistas nacidos y residentes en Australia contribuyeron con la mayoría de las obras, la muestra no se limitó a este grupo, como habían informado algunos periodistas británicos desinformados. Siempre que las obras presentadas fueran creadas en Australia y fueran "típicas del país", [7] los artistas nativos que residen en el extranjero, como Streeton, así como los artistas migrantes, como Charles Conder , pueden postularse. En total, se incluyeron en la exposición cuarenta y cinco obras de artistas australianos radicados en Europa. [8] Otro grupo bien representado fueron las mujeres artistas, quienes, en la selección de obras, casi igualaron a los hombres. Ningún otro "estudio importante" del arte australiano en Londres se ha acercado a alcanzar este nivel de representación femenina. [8]
En su búsqueda de un lugar apropiado en Londres para organizar la exhibición, los fideicomisarios requirieron uno que fuera "lo suficientemente grande para casi 400 exhibiciones, moderno por reputación para adaptarse a la naturaleza de la obra, y disponible en la ajetreada temporada de exhibición de primavera de eventos de arte". . Grafton Galleries , situado en Bond Street de Londres y conocido como uno de los lugares comerciales "más modernos" de la ciudad, resultó ser una "combinación perfecta". [9]
La exposición se inauguró el 2 de abril. [10]
Recepción de la crítica
Se hizo el silencio, el silencio de la sorpresa y la verdadera admiración.
- The News Letter , relatando el momento en que los críticos entraron a la galería y vieron el arte por primera vez [11]
Robert Stevenson , uno de los principales críticos de arte de Londres, encontró que la muestra era "rebosante de virtuosismo" y la comparó favorablemente con el arte australiano que había visto en exhibición en la Exposición Colonial de 1886 , gran parte del cual revisó mal en ese momento. "Ahora, desde cada pared del logro de Grafton te miran fijamente", escribió. "Me ha sorprendido tanto el rápido crecimiento del arte australiano que siento que cualquier crítica a la obra debe tener un sabor de impertinencia y descortesía". [13] The Westminster Gazette informó que los artistas australianos "muestran una vigorosa independencia en muchos aspectos, y quienes, aunque no están absolutamente en el primer rango, muestran un punto de vista extremadamente interesante y un poder gráfico que es realmente admirable". [14]
Los plein airists de la exposición , en particular Arthur Streeton y Tom Roberts, considerados líderes del movimiento de la escuela de Heidelberg , fueron a menudo señalados para recibir elogios. [15] Al revisar el gran lienzo cuadrado de Streeton, ' El poder transparente del mediodía púrpura ' (1896), The Studio declaró que "se mantendría firme en cualquier galería de Londres". [16] El artista también enumeró la pintura como un punto culminante de la exposición y dijo que en Golden Summer, Eaglemont (1889), Streeton también estaba en su mejor momento. [17] Robert Stevenson elogió las obras del artista de la escuela de Heidelberg, Walter Withers , y opinó que eran quizás las más hermosas expuestas. [18]
Muchos críticos notaron con sorpresa el grado en que el arte francés moderno había influido en las tendencias australianas. Al revisar la colección en su conjunto, Thomas Humphry Ward observó que "el tratamiento amplio y sumario, el dibujo firme pero cuidadoso y la manera de colocar la pintura son de origen francés". [19] Mientras que The Westminster Gazette tuvo "el mayor placer" en el "agradable aire de 'no británica'" que impregnaba la colección, [14] los críticos de The Globe y The Architect lamentaron la clara influencia del arte francés progresista en los australianos. El crítico del arquitecto afirmó que, salvo una o dos excepciones, "no hay nada que sugiera ningún vínculo entre la colonia e Inglaterra, ni ninguna obra que recuerde la escena inglesa". [20] Estas dos reseñas, la única en su mayoría negativa que apareció en la prensa inglesa, apuntaban a un sentido de "traición cultural o familiar" y, en lugar de criticar obras específicas, "expusieron el antagonismo cultural, político e histórico entre los Francés e inglés, uno que se peleaba por igual en las galerías que en los periódicos contemporáneos ". [21]
Los críticos británicos no estuvieron de acuerdo sobre si la muestra demostraba que había surgido una distintiva "Escuela Australiana" de arte. En una revisión mixta, The Star de Londres concluyó que el arte de Australia "no tiene una distinción especial propia", citando la fuerte influencia francesa. Por otro lado, The Times dijo que las técnicas del arte francés, "por trasplante" a Australia, se habían "transformado, en cierta medida". [22] Un corresponsal en Londres de The Age de Australia escribió: "Los críticos parecen bastante desconcertados sobre cómo criticar. Sus estándares habituales de comparación son inútiles". Continuó diciendo que si bien algunos artistas australianos se inspiraron en las influencias francesas, esto no explicaba suficientemente la diferencia entre el arte australiano y el británico:
Aparte de la técnica, seguramente el clima, el suelo y la atmósfera han afectado a Streeton, McCubbin, Longstaff y Alston. Nuestro sol ardiente, nuestros cielos cobrizos, nuestros atardeceres resplandecientes, al igual que la minería, el pastoreo y la agricultura habituales, todos requieren un manejo estricto, que nunca lograrán mediante los métodos de la escuela británica. ... Seguramente ha comenzado el alejamiento de los objetivos y tendencias del arte británico por el arte australiano. [23]
Ventas
En el período previo a la exposición, Ashton, en una carta a Walker, predijo que la empresa generaría £ 1,000 a través de las ventas. Su estimación finalmente se superó en £ 131, con 49 obras compradas por 25 compradores individuales. [24] Dadas las expectativas de los organizadores, y considerando que aproximadamente un tercio de las obras de la muestra estaban en préstamo y no estaban disponibles para la venta, esta resultó ser una tasa de adquisición satisfactoria. [24]
Henry Bishop, secretario de las Grafton Galleries, fue el comprador principal de la exposición, gastando 302 libras esterlinas en ocho piezas, incluidos tres paisajes importantes del pintor romántico de Tasmania William Piguenit , el artista de mayor éxito comercial de la exposición. [25] Charles Sedelmeyer , un distribuidor líder arte basado en París , compró cinco obras de cuatro artistas, en particular Tudor St George Tucker 's Sunset . [26]
A pesar de atraer críticas entusiastas de los críticos ingleses, las obras expuestas de los pintores de la Escuela de Heidelberg recibieron poco éxito comercial. David Davies ' Un Bush Home (1896), comprado por el artista Inglés Alfred Oriente , era la única Escuela de Heidelberg pintura para vender. [27] En un artículo para el Daily Telegraph de Australia , Piguenit destacó la discrepancia entre la opinión crítica y el gusto del público en Inglaterra: "Los ingleses no se guían en gran medida por lo que ven en los periódicos sobre imágenes ... su compra será guiados por la fantasía, no por los críticos ". [28] Aparte de las sublimes pinturas silvestres de Piguenit y otros paisajes tradicionales de artistas como William Lister Lister , los compradores también estaban interesados en los dibujos y acuarelas de las artistas femeninas de la exposición, especialmente sus temas florales australianos , que representaron casi la mitad de las ventas. [28] Según Petrit Abazi, las ventas "indican que el arte caracterizado por principios convencionales, exóticos y académicos, y no el plein air o la Escuela de París adoptada por la vanguardia australiana, fue mejor recibido en el mercado inglés". [29]
Lista de artistas
- Elizabeth Caroline Armstrong [10]
- Julian Ashton
- Arthur Merric Boyd
- Emma Minnie Boyd
- R. Sidney Cocks
- Arthur Collingridge
- Charles Conder
- Gordon Coutts
- Edith Cusack
- Alfred James Daplyn
- David Davies
- Rosa Fiveash
- Amandus Julius Fischer
- Gerald Fitzgerald
- Margaret Flockton
- E. Phillips Fox
- Albert Henry Fullwood
- Henry Garlick
- Lindsay Bernard Hall
- Helen Hambidge
- Albert J. Hanson
- Hans Heysen
- Livingston Hopkins
- Tom Humphrey
- Nelson Illingworth
- John Llewellyn Jones
- George Washington Lambert
- W. Lister Lister
- Artur Loureiro
- Sydney Long
- John Longstaff
- Frank Mahony
- John Mather
- Phil mayo
- Frederick McCubbin
- Emily Meston
- Benjamin Edwin Minns
- Alice Jane Muskett
- John Ford Paterson
- William Piguenit
- George Pontin
- James Peter Quinn
- Richard Godfrey Rivers
- Tom Roberts
- Jessie Emily Scarvell
- Jan Hendrik Scheltema
- Percy Spence
- Ethel Stephens
- María Stoddard
- Arthur Streeton
- Jane Sutherland
- Tudor St George Tucker
- John Samuel Watkins
- Walter Withers
Galería
Julian Ashton, grupo de familias aborígenes , 1886 [10]
Charles Conder, Partida de Oriente , 1888
Julian Ashton, El prospector , 1889
John Llewellyn Jones, La estación seca , 1889
Arthur Streeton, verano dorado, Eaglemont , 1889
WC Piguenit, La inundación en el Darling , 1890
Arthur Streeton, 'Todavía se desliza la corriente, y siempre se deslizará' , 1890
Tom Roberts, ¡ una escapada! , 1891
Arthur Streeton, Fuego encendido , 1891
John Longstaff, La joven madre , 1891
Frank Mahony, como en los días de antaño , 1892
Tom Roberts, cabeza aborigen - Charlie Turner , 1892
David Davies, salida de la luna , 1893
Tom Roberts, El vellocino de oro , 1894
Margaret Lilian Flockton, Waratahs , 1895
Walter Withers, Invierno tranquilo , 1895
BE Minns, mujer aborigen australiana, Sydney , 1895
Margaret Fleming, La cacatúa , 1895
George Washington Lambert, Un idilio de Bush , 1896
Sydney Long, por aguas tranquilas , 1896
Frederick McCubbin, En la pista de ualabíes , 1896
Gordon Coutts, esperando , 1896
Walter Withers, La tormenta , 1896
Arthur Streeton, ' El poder transparente del mediodía púrpura ' , 1896
Legado
Según Petrit Abizi, la Exposición de Arte Australiano en Londres "sigue siendo el proyecto más ambicioso de este tipo realizado fuera de Australia", e inspiró un nivel de interés por el arte australiano que no se igualaría en Inglaterra durante más de cincuenta años. [30] Desde 1898, se han realizado en Londres una serie de exposiciones de arte australiano con un enfoque nacional, la más reciente es la exposición de Australia de 2013 de la Royal Academy . Ninguno de estos ha igualado la muestra de 1898 en términos de volumen de trabajo en exhibición o número de artistas representados.
A pesar de su posición fundamental como la primera gran exposición de arte australiano que se realiza en el extranjero, la muestra de 1898 ha recibido poca atención por parte de los académicos. A menudo es más que una nota al pie de las principales historias del arte australiano, entre ellos William Moore 's La Historia de Arte de Australia (1934) y Bernard Smith ' s pintura australiana, 1788-1960 (1962), o que no se mencionan en absoluto, como en el caso de Robert Hughes ' Arte de Australia (1966). En cambio, la mayor parte de los estudios sobre la exhibición y recepción del arte australiano en Londres se ha centrado en las décadas de 1950 y 1960, un período en el que los artistas australianos disfrutaron de niveles sin precedentes de éxito comercial y crítico a nivel internacional. [30]
Referencias
- ↑ a b c Abazi , 2014 , p. 33.
- ^ McQueen 1996 , p. 428.
- ↑ Abazi , 2014 , págs. 33–34.
- ↑ a b Abazi , 2014 , p. 34.
- ↑ Abazi , 2014 , p. 35.
- ↑ a b Abazi , 2014 , p. 36.
- ^ The Telegraph (21 de abril de 1898), "Exhibiciones australianas en ruta a Londres". pag. 5.
- ↑ a b Abazi , 2014 , p. 37.
- ↑ Abazi , 2014 , p. 38.
- ^ a b c "Exposición de arte australiano en Londres: Grafton Galleries, Grafton Street, Londres, W., 2 de abril al 7 de mayo de 1898 / promovida por los Fideicomisarios de la Galería Nacional de Arte de Nueva Gales del Sur. - Detalles de la versión" . Trove . Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
- ↑ Abazi , 2014 , p. 40.
- ↑ Abazi , 2014 , págs. 44–45.
- ^ "Imágenes australianas en Inglaterra". Líder (Melbourne). 21 de mayo de 1898. p. 8.
- ^ a b "Imágenes australianas en Londres". The Daily Telegraph (Sydney). 21 de mayo de 1898. p. 4.
- ↑ Abazi , 2014 , p. 46.
- ^ "Arte australiano en Londres". El Argus (Melbourne). 18 de junio de 1898. p. 4.
- ^ Reeves, William (1898). "Arte australiano en el Grafton". El artista y revista de cultura hogareña (22), p. 105.
- ^ Mackenzie 1987 , p. 96.
- ↑ Abazi , 2014 , págs. 42–43.
- ↑ Abazi , 2014 , p. 43.
- ↑ Abazi , 2014 , págs. 43–44.
- ^ "Imágenes australianas en Londres". The Daily Telegraph (Sydney). 12 de mayo de 1898. p. 6.
- ^ "Arte australiano en Londres". The Age (Melbourne). 14 de mayo de 1898. p. 4.
- ↑ a b Abazi , 2014 , p. 49.
- ↑ Abazi , 2014 , págs. 51–52.
- ^ Abazi 2014 , págs. 50–51.
- ↑ Abazi , 2014 , págs. 53–54.
- ↑ a b Abazi , 2014 , p. 54.
- ↑ Abazi , 2014 , p. 55.
- ↑ a b Abazi , 2014 , págs. 7-8, 31.
Bibliografía
Libros
- Gibson, Lisanne (2001). Los usos del arte: la construcción de identidades australianas . Prensa de la Universidad de Queensland . ISBN 9780702232046.
- Mackenzie, Andrew (1987). Walter Withers: Los manuscritos olvidados . Prensa de Mannagum. ISBN 9780958779203.
- McQueen, Humphrey (1996). Tom Roberts . Pan Macmillan Australia Pty Ltd. ISBN 9780732908355.
Tesis
- Abazi, Petrit (2014). Exposición y recepción de arte australiano en Londres en el siglo XIX (Maestría). Melbourne, Vic .: Universidad de Melbourne .
Coordenadas :51 ° 30′36 ″ N 0 ° 08′37 ″ O / 51,51 ° N 0,1437 ° W / 51,51; -0,1437