La música experimental es una etiqueta general para cualquier música que traspase los límites existentes y las definiciones de género. [1] La práctica compositiva experimental se define en términos generales por sensibilidades exploratorias radicalmente opuestas y que cuestionan las convenciones compositivas, interpretativas y estéticas institucionalizadas en la música. [2] Los elementos de la música experimental incluyen música indeterminada , en la que el compositor introduce elementos de azar o imprevisibilidad con respecto a la composición o su ejecución. Los artistas también pueden acercarse a un híbrido de estilos dispares o incorporar elementos poco ortodoxos y únicos. [1]
La práctica se hizo prominente a mediados del siglo XX, particularmente en Europa y América del Norte. John Cage fue uno de los primeros compositores en utilizar el término y uno de los principales innovadores de la música experimental, utilizando técnicas de indeterminación y buscando resultados desconocidos. En Francia, ya en 1953, Pierre Schaeffer había comenzado a utilizar el término musique expérimentale para describir actividades compositivas que incorporaban cinta musical , musique concrète y elektronische Musik . Además, en Estados Unidos, a fines de la década de 1950 se utilizó un sentido bastante distinto del término para describir la composición controlada por computadora asociada con compositores comoLejarén Hiller . Tanto Harry Partch como Ivor Darreg trabajaron con otras escalas de afinación basadas en las leyes físicas de la música armónica. Para esta música ambos desarrollaron un grupo de instrumentos musicales experimentales . Musique concrète ( francés ; literalmente, "música concreta"), es una forma de música electroacústica que utiliza el sonido acusmático como recurso de composición. La improvisación libre o música libre es música improvisada sin reglas más allá del gusto o la inclinación del músico o músicos involucrados; en muchos casos los músicos hacen un esfuerzo activo para evitar clichés, es decir, referencias abiertas a convenciones o géneros musicales reconocibles.
El Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC), bajo la dirección de Pierre Schaeffer , organizó la Primera Década Internacional de Música Experimental entre el 8 y el 18 de junio de 1953. Esto parece haber sido un intento de Schaeffer de revertir la asimilación de la musique concrète en la elektronische Musik alemana , y en su lugar trató de subsumir la musique concrète, la elektronische Musik , la música en cinta y la música del mundo bajo la rúbrica "musique experimentale". [3] La publicación del manifiesto de Schaeffer [4] se retrasó cuatro años, momento en el que Schaeffer estaba a favor del término "recherche musicale" (investigación musical), aunque nunca abandonó por completo la "musique expérimentale". [5] [6])
John Cage también estaba usando el término ya en 1955. Según la definición de Cage, "una acción experimental es aquella cuyo resultado no está previsto", [7] y estaba específicamente interesado en obras completas que realizaban una acción impredecible . [8] En Alemania, la publicación del artículo de Cage se anticipó varios meses en una conferencia pronunciada por Wolfgang Edward Rebner en el Darmstädter Ferienkurse el 13 de agosto de 1954, titulada "Amerikanische Experimentalmusik". La conferencia de Rebner amplió el concepto en el tiempo para incluir a Charles Ives , Edgard Varèse y Henry Cowell ., así como Cage, debido a su enfoque en el sonido como tal más que en el método compositivo. [9]