Charles Edward Ives ( / aɪ v z / ; 20 de octubre de 1874 - 19 de mayo de 1954) fue un compositor modernista estadounidense, [1] uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre internacional. [2] Su música fue ignorada en gran medida durante sus primeros años de vida, y muchas de sus obras no se interpretaron durante muchos años. Más adelante en la vida, la calidad de su música fue reconocida públicamente y llegó a ser considerado un "original estadounidense". [3] [4] [5] También fue uno de los primeros compositores en participar en un programa sistemático de música experimental , con técnicas musicales que incluyen la politonalidad ,polirritmo , grupos de tonos , elementos aleatorios y cuartos de tono . [6] Su experimentación presagió muchas innovaciones musicales que luego fueron adoptadas más ampliamente durante el siglo XX. Por lo tanto, a menudo se le considera como el principal compositor estadounidense de música artística del siglo XX. [7]
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Fallecido | 19 de mayo de 1954 Nueva York | (79 años)
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Las fuentes de la imaginería tonal de Ives incluyeron melodías de himnos y canciones tradicionales ; también incorporó melodías de la banda de la ciudad en el desfile navideño, los violinistas en los bailes de los sábados por la noche, canciones patrióticas, baladas sentimentales de salón y las melodías de Stephen Foster .
Biografía
Ives nació en Danbury, Connecticut , el 20 de octubre de 1874, [8] el hijo de George (Edward) Ives (3 de agosto de 1845 - 4 de noviembre de 1894), [9] un líder de banda del ejército de los EE. UU. En la Guerra Civil estadounidense , y su esposa, Mary Elizabeth (Parmelee) Ives (2 de enero de 1849 o 1850-25 de enero de 1929). [10] Los Iveses fueron una de las principales familias de Danbury, y fueron prominentes en la mejora cívica y empresarial y activos en causas sociales, como la abolición de la esclavitud. [7]
George Ives dirigió bandas, coros y orquestas, y enseñó teoría musical y varios instrumentos. [11] Charles obtuvo sus influencias al sentarse en la plaza de la ciudad de Danbury y escuchar la banda de música de su padre y otras bandas en otros lados de la plaza simultáneamente . Su padre le enseñó a él ya su hermano (Joseph) Moss Ives (5 de febrero de 1876 - 7 de abril de 1939 [12] ) música, [11] enseñando armonía y contrapunto y guió sus primeras composiciones; George adoptó un enfoque de mente abierta hacia la teoría, animándolo a experimentar con armonizaciones bitonales y politonales. [7] Fue de él que Ives también aprendió la música de Stephen Foster . [13] Se convirtió en organista de la iglesia a la edad de 14 [14] y escribió varios himnos y canciones para los servicios religiosos, incluidas sus Variaciones sobre "América" , que escribió para un concierto del 4 de julio en Brewster, Nueva York . Es considerado un desafío incluso por los organistas de conciertos modernos, pero él lo describió como "tan divertido como jugar béisbol ", un comentario sobre su propia técnica de órgano a esa edad. [15]
Ives se mudó a New Haven, Connecticut en 1893, y se inscribió en la Escuela Hopkins , donde fue capitán del equipo de béisbol. En septiembre de 1894, Ives ingresó en la Universidad de Yale , estudiando con Horatio Parker . Aquí compuso en un estilo coral similar a su mentor, escribiendo música de iglesia e incluso una canción de campaña de 1896 para William McKinley . [16] El 4 de noviembre de 1894 murió su padre, un golpe aplastante para él, pero en gran medida continuó la experimentación musical que había comenzado con él. Más tarde, su hermano Moss se convirtió en abogado.
En Yale, Ives fue una figura prominente; fue miembro de HeBoule, Delta Kappa Epsilon (capítulo Phi) y Wolf's Head Society , y se sentó como presidente del Comité Ivy . [16] Disfrutaba de los deportes en Yale y jugaba en el equipo universitario de fútbol americano . Michael C. Murphy, su entrenador, comentó una vez que era una "verdadera lástima" que pasara tanto tiempo en la música que, de lo contrario, podría haber sido un campeón de velocidad. [17] Sus obras Calcium Light Night y Yale-Princeton Football Game muestran la influencia de la universidad y los deportes en la composición de Ives. Escribió su Sinfonía n. ° 1 como su tesis principal bajo la supervisión de Parker. [dieciséis]
Ives continuó su trabajo como organista de la iglesia hasta mayo de 1902. Poco después de graduarse de Yale en 1898, [18] comenzó a trabajar en el departamento actuarial de la compañía Mutual Life Insurance de Nueva York. [19] En 1899, Ives se trasladó a trabajar con la agencia de seguros Charles H. Raymond & Co., donde permaneció hasta 1906. En 1907, tras la quiebra de Raymond & Co., él y su amigo Julian Myrick formaron su propio seguro. agencia Ives & Co., que luego se convirtió en Ives & Myrick, donde permaneció hasta su jubilación. [20] Durante su carrera como ejecutivo de seguros y actuario, Ives ideó formas creativas de estructurar paquetes de seguros de vida para personas con recursos económicos, lo que sentó las bases de la práctica moderna de planificación patrimonial . [21] Su Seguro de vida con relación al impuesto sobre sucesiones , publicado en 1918, fue bien recibido. Como resultado de esto, alcanzó una fama considerable en la industria de seguros de su tiempo, y muchos de sus compañeros de negocios se sorprendieron al saber que también era compositor. En su tiempo libre compuso música y, hasta su matrimonio, trabajó como organista en Danbury y New Haven, así como en Bloomfield, Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York. [dieciséis]
En 1907, Ives sufrió el primero de varios "infartos" (como los llamaba él y su familia) que tuvo a lo largo de su vida. Estos ataques pueden haber sido de origen psicológico más que físico. Tras su recuperación del ataque de 1907, Ives entró en uno de los períodos más creativos de su vida como compositor.
En 1908 se casó con Harmony Twichell, hija del ministro congregacional Joseph Twichell y su esposa Julia Harmony Cushman. [20] La joven pareja se mudó a su propio apartamento en Nueva York.
Ives tuvo una exitosa carrera en seguros. También continuó siendo un compositor prolífico hasta que sufrió otro de varios infartos en 1918, después de los cuales compuso muy poco. Escribió su última pieza, la canción "Sunrise", en agosto de 1926. [20] En 1922, Ives publicó sus 114 canciones , que representan la amplitud de su trabajo como compositor: incluye canciones de arte, canciones que escribió cuando era adolescente. y joven, y canciones muy disonantes como "The Majority". [20]
Según su esposa, un día a principios de 1927 Ives bajó las escaleras con lágrimas en los ojos. No podía componer más, dijo; "nada suena bien". [22] Se han propuesto numerosas teorías para explicar el silencio de sus últimos años. Parece tan misterioso como las últimas décadas de la vida de Jean Sibelius , quien dejó de componer casi al mismo tiempo. Si bien Ives había dejado de componer y estaba cada vez más afectado por problemas de salud, continuó revisando y refinando su trabajo anterior, así como supervisando los estrenos de su música. [20]
Después de continuos problemas de salud, incluida la diabetes , en 1930 se retiró de su negocio de seguros. Aunque tuvo más tiempo para dedicarlo a la música, no pudo escribir ninguna música nueva. Durante la década de 1940 revisó su Concord Sonata , publicándola en 1947 (una versión anterior de la sonata y el volumen en prosa que la acompaña, Ensayos antes de una Sonata [23] se imprimieron de forma privada en 1920). [24]
Ives murió de un derrame cerebral en 1954 en la ciudad de Nueva York. Su viuda, que murió en 1969 a los 92 años, legó los derechos de autor de su música a la Academia Estadounidense de Artes y Letras para el Premio Charles Ives . [25]
Carrera musical
La carrera y dedicación de Ives a la música comenzó cuando comenzó a tocar la batería en la banda de su padre a una edad temprana. Ives publicó una gran colección de canciones, muchas de las cuales tenían partes de piano. Compuso dos cuartetos de cuerda y otras obras de música de cámara, aunque ahora es más conocido por su música orquestal. Su labor como organista le llevó a escribir Variaciones sobre "América" en 1891, que estrenó en un recital celebrando el 4 de julio.
En 1906, Ives compuso la primera obra musical radical del siglo XX, Central Park in the Dark . Compuso cuatro sinfonías numeradas, así como una serie de obras con la palabra 'Sinfonía' en sus títulos, así como La pregunta sin respuesta (1908), escrita para la inusual combinación de trompeta, cuatro flautas y cuarteto de cuerdas. La pregunta sin respuesta fue influenciada por los escritores de Nueva Inglaterra Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau .
Alrededor de 1910, Ives comenzó a componer sus obras más logradas, incluida la Sinfónica de vacaciones y Tres lugares en Nueva Inglaterra . La Sonata para piano n. ° 2, Concord, Mass. , Conocida como Concord Sonata , fue una de sus piezas más notables. Comenzó a trabajar en esto en 1911 y completó la mayor parte en 1915. Sin embargo, no fue hasta 1920 que se publicó la pieza. Su versión revisada no se publicó hasta 1947. Esta pieza contiene uno de los ejemplos más llamativos de su experimentación. En el segundo movimiento , le indicó al pianista que usara un 14+ Pieza de madera de 3 ⁄ 4 pulgadas (37 cm) para crear una cuerda de racimo masiva. La pieza también demuestra ampliamente la afición de Ives por las citas musicales : los primeros compases dela Sinfonía n. ° 5 de Ludwig van Beethoven se citan en cada movimiento. El catálogo de Sinclair también señala citas menos obvias de Hammerklavier Sonata de Beethoveny varias otras obras. [26]
Otra pieza notable de música orquestal que Ives completó fue su Sinfonía No. 4 . Trabajó en esto desde 1910 hasta 1916. Esta sinfonía de cuatro movimientos se destaca por su complejidad y vasta orquesta. No se dio una representación completa de la obra hasta 1965, medio siglo después de su finalización y más de una década después de la muerte de Ives.
Ives dejó material para una Sinfonía del Universo inacabada , que no pudo completar a pesar de dos décadas de trabajo. Esto se debió a sus problemas de salud, así como a sus cambiantes ideas sobre el trabajo.
Recepción
La música de Ives fue ignorada en gran medida durante su vida, particularmente durante los años en los que compuso activamente. Muchas de sus obras publicadas no se realizaron incluso muchos años después de su muerte en 1954. Sin embargo, su reputación en los últimos años ha aumentado considerablemente. La Juilliard School conmemoró el quincuagésimo aniversario de su muerte interpretando su música durante seis días en 2004. Sus experimentos musicales, incluido su creciente uso de la disonancia, no fueron bien recibidos por sus contemporáneos. Las dificultades para interpretar las complejidades rítmicas de sus principales obras orquestales las convirtieron en desafíos abrumadores incluso décadas después de su composición.
Los primeros partidarios de la música de Ives incluyeron a Henry Cowell , Elliott Carter y Aaron Copland . El periódico New Music de Cowell publicó un número sustancial de partituras de Ives (con su aprobación). Pero durante casi 40 años, Ives tuvo pocas interpretaciones de su música que no arregló personalmente o no respaldó económicamente. Generalmente usó a Nicolas Slonimsky como director. [24] Después de ver una copia de las 114 canciones publicadas por Ives durante la década de 1930, Copland publicó un artículo de periódico alabando la colección.
Ives comenzó a adquirir cierto reconocimiento público durante la década de 1930, con las presentaciones de una versión de orquesta de cámara de sus Tres lugares en Nueva Inglaterra , tanto en los Estados Unidos como en una gira por Europa del director Nicolas Slonimsky. El Ayuntamiento de Nueva York estrenó su Concord Sonata en 1939, con el pianista John Kirkpatrick . Esto recibió comentarios favorables en los principales periódicos de Nueva York. Más tarde, en el momento de la muerte de Ives en 1954, Kirkpatrick se asoció con la soprano Helen Boatwright para el primer recital grabado extendido de las canciones de Ives para el oscuro sello Overtone (número de catálogo 7 de Overtone Records). Grabaron una nueva selección de canciones para la Colección Ives Centennial que Columbia Records publicó en 1974.
En la década de 1940, Ives conoció a Lou Harrison , un fanático de su música que comenzó a editarla y promocionarla. En particular, Harrison dirigió el estreno de la Sinfonía n. ° 3, The Camp Meeting (1904) en 1946. [27] Al año siguiente, ganó el Premio Pulitzer de Música Ives . Le dio el dinero del premio (la mitad a Harrison), diciendo "los premios son para niños, y yo soy un adulto". [28]
Ives fue un generoso partidario financiero de la música del siglo XX, a menudo financiando obras escritas por otros compositores. Esto lo hizo en secreto, diciéndoles a sus beneficiarios que su esposa quería que lo hiciera. [29] Nicolas Slonimsky dijo en 1971: "Él financió toda mi carrera". [30]
En este momento, Ives también fue promovido por Bernard Herrmann , quien trabajó como director en CBS y en 1940 se convirtió en director principal de la CBS Symphony Orchestra . Mientras estuvo allí, defendió la música de Ives. Cuando se conocieron, Herrmann confesó que había intentado tocar la Concord Sonata . Ives, que evitaba la radio y el fonógrafo, accedió a realizar una serie de grabaciones para piano de 1933 a 1943. Una de las grabaciones más inusuales, realizada en la ciudad de Nueva York en 1943, presenta a Ives tocando el piano y cantando la letra a su popular La canción de la Primera Guerra Mundial "They Are There!", Que compuso en 1917. La revisó en 1942-1943 para la Segunda Guerra Mundial .
Las grabaciones para piano de Ives fueron publicadas más tarde en 1974 por Columbia Records en un LP especial para su centenario. New World Records publicó 42 pistas de sus grabaciones en CD el 1 de abril de 2006.
En Canadá, en la década de 1950, el pianista inglés expatriado Lloyd Powell tocó una serie de conciertos que incluían todas las obras para piano de Ives, en la Universidad de Columbia Británica . [31]
El reconocimiento de la música de Ives aumentó constantemente. Recibió elogios de Arnold Schoenberg , que lo consideraba un monumento a la integridad artística, y de la Escuela de William Schuman de Nueva York . Poco después de la muerte de Schoenberg (tres años antes de la muerte de Ives), su viuda encontró una nota escrita por su esposo. La nota había sido escrita originalmente en 1944 cuando Schoenberg vivía en Los Ángeles y enseñaba en UCLA. Decía:
Hay un gran Hombre viviendo en este país: un compositor. Ha resuelto el problema de cómo conservar la autoestima y aprender [ sic ]. Responde a la negligencia con desprecio. No está obligado a aceptar elogios o la culpa. Su nombre es Ives. [32]
Según los informes, Ives también se ganó la admiración de Gustav Mahler , quien dijo que era un verdadero revolucionario musical. Se decía que Mahler había hablado de estrenar la tercera sinfonía de Ives con la Filarmónica de Nueva York , pero murió en 1911 antes de realizar este estreno. La fuente de esta cuenta fue Ives; desde que Mahler murió, no había forma de verificar si había visto la partitura de la sinfonía o si decidió interpretarla en la temporada 1911-12. [33] Ives asistía regularmente a los conciertos de la Filarmónica de Nueva York y probablemente escuchó a Mahler dirigir la Filarmónica en el Carnegie Hall .
En 1951, Leonard Bernstein dirigió el estreno mundial de la Sinfonía n. ° 2 de Ives en un concierto transmitido por la Filarmónica de Nueva York. Los Iveses escucharon la actuación en la radio de su cocinero y quedaron asombrados por la cálida recepción del público con la música. Bernstein continuó dirigiendo la música de Ives e hizo varias grabaciones con la Filarmónica de Columbia Records. Homenajeó a Ives en uno de sus conciertos juveniles televisados y en un disco especial incluido con la reedición de la grabación de 1960 de la segunda sinfonía y el movimiento "Cuatro de julio" de la Sinfónica de vacaciones de Ives .
Otra grabación pionera de Ives, realizada durante la década de 1950, fue el primer conjunto completo de las cuatro sonatas para violín, interpretado por el concertino de la Sinfónica de Minneapolis, Rafael Druian y John Simms. Leopold Stokowski asumió la Sinfonía nº 4 en 1965, considerando la obra como "el corazón del problema de Ives". El estreno mundial del Carnegie Hall de la American Symphony Orchestra dio lugar a la primera grabación de la música. Otro promotor suyo fue el director coral Gregg Smith, quien realizó una serie de grabaciones de sus obras más breves durante la década de 1960. Estos incluyeron las primeras grabaciones estéreo de los salmos y arreglos de muchas piezas cortas para orquesta de teatro. El Juilliard String Quartet grabó los dos cuartetos de cuerda durante la década de 1960.
A principios del siglo XXI, el director Michael Tilson Thomas es un entusiasta exponente de las sinfonías de Ives, al igual que el compositor y biógrafo Jan Swafford . El trabajo de Ives se programa regularmente en Europa. También ha inspirado a artistas pictóricos, sobre todo a Eduardo Paolozzi , que tituló uno de sus conjuntos de grabados de los años 70 Calcium Light Night , cada uno de los cuales lleva el nombre de una pieza de Ives (incluido Central Park in the Dark ). En 1991, la legislatura de Connecticut designó a Ives como compositor oficial de ese estado. [34]
El barítono escocés Henry Herford inició un estudio de las canciones de Ives en 1990, pero éste sigue incompleto. La compañía discográfica involucrada ( Unicorn-Kanchana ) colapsó. La pianista-compositora y profesora de la Wesleyan University , Neely Bruce, ha hecho un estudio de por vida sobre Ives. Hasta la fecha, ha puesto en escena siete partes de una serie de conciertos dedicados a las canciones completas de Ives. El musicólogo David Gray Porter reconstruyó un concierto para piano, el Concierto "Emerson" , a partir de los bocetos de Ives. Naxos Records publicó una grabación del trabajo .
El cantante y compositor estadounidense Frank Zappa incluyó a Charles Ives en una lista de influencias que presentó en las notas de su álbum debut Freak Out! (1966). Ives sigue influyendo en compositores, arreglistas y músicos contemporáneos. Planet Arts Records lanzó Mists: Charles Ives para Jazz Orchestra . Ives se hizo amigo y animó a un joven Elliott Carter . Además, Phil Lesh , bajista de Grateful Dead , ha descrito a Ives como uno de sus dos héroes musicales. [35]
El músico de jazz Albert Ayler también nombró a Charles Ives como una influencia en una entrevista de 1970 con Swing Journal .
El músico y compositor microtonal estadounidense Johnny Reinhard reconstruyó e interpretó la sinfonía Universe en 1996. [36] [37]
The Unanswered Ives es un documental de una hora de duración dirigido por Anne-Kathrin Peitz y producido por Accentus Music (Leipzig, Alemania). Esto se lanzó en 2018 y se mostró en las estaciones de televisión suecas y alemanas; incluye entrevistas con Jan Swafford , John Adams , James Sinclair y Jack Cooper . [38]
En 1965, Ives ganó un premio Grammy por su composición "Symphony No. 4" y la American Symphony Orchestra ganó por su grabación de la obra. Ives había sido nominado previamente en 1964 por "New England Holidays" y en 1960 por "Symphony # 2". [39]
Igor Stravinsky elogió a Ives. En 1966 dijo: [Ives] estaba explorando la década de 1960 durante el apogeo de Strauss y Debussy. Politonalidad; atonalidad; grupos de tonos; efectos perspectivistas; oportunidad; composición estadística; permutación; añadir una parte, broma práctica y música de improvisación: estos fueron los descubrimientos de Ives hace medio siglo, cuando se puso silenciosamente a devorar el pastel contemporáneo antes de que el resto de nosotros incluso encontráramos un asiento en la misma mesa ". [40]
John Cage expresó su admiración por Ives en "Two Statements on Ives", escribiendo "Creo que la relevancia de Ives aumenta a medida que pasa el tiempo" [41] y afirmando que "su contribución a la música estadounidense fue en todos los sentidos" no sólo espiritual, por también concretamente musical. Hoy en día todo lo que escucho de Ives me encanta ". [42] Cage recordó que durante la década de 1930, "no estaba interesado en Ives debido a la inclusión en su música de aspectos del folk y material popular estadounidense", [43] pero que una vez que comenzó a centrarse en la indeterminación, "fue capaz de acercarme a Ives con un ... espíritu completamente diferente ". [43] Cage señaló que Ives "sabía que si las fuentes de sonido provenían de diferentes puntos en el espacio, ese hecho era en sí mismo interesante. Nadie antes que él había pensado en esto ..." [43] y afirmó que "la libertad que le dio a un intérprete que dice "Haz esto o aquello según tu elección" está directamente en consonancia con la música actual indeterminada ". [44] Cage también expresó su interés en lo que llamó el "barro de Ives", [45] con lo que se refería a "la parte que no es referencial ..." [45] de la que surge una "superposición compleja [de] líneas que hacen una red en la que no podemos percibir nada claramente ... " [45] lo que lleva a" la posibilidad de no saber lo que está pasando ... " [45] Cage escribió que" cada vez más ... creo que esta experiencia del no conocimiento es más útil y más importante para nosotros que la noción renacentista de conocer ABCDE F ... " [45] Cage también elogió la" comprensión ... de la inactividad y del silencio ... "de Ives [45] y recordó habiendo leído un ensayo en el que Ives "ve a alguien sentado en un porche en una mecedora fumando una pipa mirando hacia el paisaje que se pierde en la distancia e imagina que como esa persona que es cualquiera está sentada allí sin hacer nada que está escuchando su propia sinfonía. Creo que este es, a todos los efectos, el objetivo de la música. Dudo que podamos encontrar un objetivo más elevado, a saber, que el arte y nuestra participación en él de alguna manera nos introducirá a la vida misma que estamos viviendo y que seremos capaces, sin partituras, sin artistas y demás, simplemente sentarnos quietos para escuchar los sonidos que nos rodean y escucharlos como música ". [45] (Cage se refiere al ensayo como "el que [Ives] escribió que sigue a sus Cien y trece canciones", probablemente refiriéndose al "Postface a 114 canciones". [46] )
El director Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles ganaron un premio Grammy a la mejor interpretación orquestal por las sinfonías completas de Ives (Deutsche Grammaphon, grabado en 2020). [47]
Hay evidencia de que Ives anticipó sus partituras para sonar más modernas de lo que realmente era. Esto fue propuesto por primera vez por Maynard Solomon, un defensor de la música de Ives [48]. Esto, a su vez, ha generado cierta controversia y desconcierto. [49] [50]
Composiciones
Nota: Debido a que Ives a menudo hizo varias versiones diferentes de la misma pieza, y debido a que su trabajo fue generalmente ignorado durante su vida, a menudo es difícil poner fechas exactas en sus composiciones. Las fechas que se dan aquí son a veces las mejores conjeturas. También ha habido polémicas especulaciones de que, a propósito, fechó incorrectamente sus propias piezas antes o después de lo que realmente escribió.
- Variaciones sobre "América" para órgano (1892)
- The Circus Band (una marcha que describe la llegada del circo a la ciudad)
- Salmos (14, 42, 54, 67, 90 , 135, 150) (década de 1890) [51]
- Cuarteto de cuerda núm. 1 , del Ejército de Salvación (1897-1900)
- Sinfonía núm. 1 en re menor (1898-1901)
- Sinfonía No. 2 (Ives dio fechas de 1899-1902; el análisis de la escritura a mano y el papel manuscrito sugiere 1907-1909) [13]
- Sinfonía núm. 3 , The Camp Meeting (1908–10)
- Central Park in the Dark para orquesta de cámara (1906, 1909)
- La pregunta sin respuesta para el grupo de cámara (1908; rev. 1934)
- Sonata para piano núm. 1 (1909–16)
- Concierto de Emerson (1913-19)
- The Gong on the Hook & Ladder (Desfile de bomberos en Main Street) para orquesta, Kv 28
- Tone Roads para orquesta n. ° 1, 'All Roads Lead To the Center' KkV38
- Un conjunto de 3 piezas cortas, A, Kk W15, No 1 'Largo Cantabile - Hymn' para cuarteto de cuerdas y contrabajo
- "Halloween" para cuarteto de cuerdas, piano y bombo, Kw11
- Trío de piano ( c. 1909–10, rev. C. 1914–15)
- Sonata para violín núm. 1 (1910–14; rev. C. 1924)
- Sonata para violín núm. 4, Día del niño en la reunión del campamento (1911–16)
- Una sinfonía: vacaciones en Nueva Inglaterra (1904-13)
- Obertura de "Robert Browning" (1911–14)
- Sinfonía núm. 4 (1912–18; rev. 1924–26)
- Cuarteto de cuerda núm. 2 (1913–15)
- Piezas para conjunto de cámara agrupadas como "Sets", algunas llamadas Dibujos animados o Take-Offs o Canciones sin voces (1906-18); incluye Calcium Light Night
- Tres lugares en Nueva Inglaterra (Conjunto orquestal núm. 1) (1910–14; rev. 1929)
- Sonata para violín núm. 2 (1914–17)
- Sonata para violín núm. 3 (1914–17)
- Conjunto orquestal núm. 2 (1915-19)
- Sonata para piano núm. 2 , Concord, Mass., 1840–60 (1916–19) (revisada muchas veces por Ives)
- Universe Symphony (incompleta, 1915-28, trabajó en la sinfonía hasta su muerte en 1954)
- 114 canciones (compuestas en varios años de 1887 a 1921, publicadas en 1922).
- Piezas de piano de tres cuartos de tono (1923–24)
- Conjunto orquestal núm. 3 (incompleto, 1919–26, notas añadidas después de 1934)
Política
Ives propuso en 1920 que hubiera una vigésima enmienda a la Constitución de los Estados Unidos que autorizaría a los ciudadanos a presentar propuestas legislativas al Congreso. Los miembros del Congreso luego seleccionarían las propuestas, seleccionando 10 cada año como referéndums para el voto popular del electorado de la nación. Incluso había impreso a sus propias expensas varios miles de copias de un folleto en nombre de su enmienda propuesta. El panfleto proclamaba la necesidad de reducir "LOS EFECTOS DE DEMASIADA POLÍTICA EN NUESTRA DEMOCRACIA representativa". Planeaba distribuir los folletos en la Convención Nacional Republicana de 1920, pero llegaron de la imprenta después de que la convención había terminado. [52]
En la película biográfica A Good Disonance Like a Man se afirma que el primero de los infartos paralizantes de Ives ocurrió como resultado de una discusión de la época de la Primera Guerra Mundial con un joven Franklin D. Roosevelt sobre su idea de emitir bonos de guerra en cantidades como bajo como $ 50 cada uno. Roosevelt era presidente de un comité de bonos de guerra en el que trabajaba Ives, y "despreció la idea de algo tan inútil como un bono de 50 dólares". Roosevelt cambió de opinión acerca de las pequeñas contribuciones, como se vio muchos años después cuando respaldó March of Dimes para combatir la poliomielitis. [53]
Ver también
- Casa de Charles Ives
Referencias
Citas
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[E] l día llegará en que cada hombre, mientras escarba sus patatas, respirará sus propias epopeyas, sus propias sinfonías (óperas, si le gusta); y mientras se sienta de una noche en mangas de patio trasero y la camisa de fumar su pipa y mirando a sus hijos valientes en su diversión de construir sus temas de sus sonatas de su vida, él se verá a lo largo de las montañas y ver sus visiones en su realidad, ¡Oirá los trascendentales acordes de la sinfonía del día resonando en sus muchos coros, y en toda su perfección, a través del viento del oeste y las copas de los árboles!
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Otras lecturas
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enlaces externos
- La página de Charles Ives en Theodore Presser Company
- Partituras gratuitas de Charles Ives en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- El Ives sin respuesta: pionero estadounidense de la música (2018) en IMDb
- Obras de Charles Ives en Project Gutenberg
- Obras de Charles Ives en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Obras de o sobre Charles Ives en Internet Archive
- Obras de Charles Ives en Open Library
- La Sociedad Charles Ives
- Canciones de Charles Ives en Music of the United States of America (MUSA)
- La Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Leicestershire Tippett ensaya Putnam's Camp (video corto de 1969).
- El Centro de las Artes Charles Ives. C ª
- Arte de los Estados: piezas de tres cuartos de tono de Charles Ives para dos pianos (1924)
- Charles Ives , Centro Pytheas de Música Contemporánea
- Concord Sonata en La Folia
- Documentos de Charles Ives , Biblioteca de Música de la Universidad de Yale
- Colección de grabaciones de sonido raras y no comerciales de Charles Ives , Biblioteca de música de la Universidad de Yale
- Charles Ives historias orales de la música estadounidense , Historia oral de la música estadounidense