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Famous Studios (rebautizada como Paramount Cartoon Studios en 1956) fue la primera división de animación del estudio cinematográfico Paramount Pictures de 1942 a 1967. Famous se fundó como una empresa sucesora de Fleischer Studios , después de que Paramount tomara el control del estudio antes mencionado y destituyera a sus fundadores. Max y Dave Fleischer , en 1942. [1] Las producciones del estudio incluyeron tres series iniciadas por los Fleischer: Popeye the Sailor , Superman y Screen Songs , así como Little Audrey , Little Lulu ,Casper the Friendly Ghost , Honey Halfwitch , Herman y Katnip , Baby Huey y laserie deantología Noveltoons .

El nombre de Famous fue utilizado anteriormente por Famous Players Film Company , una de varias compañías que en 1912 se convirtió en Famous Players-Lasky Corporation , la compañía que fundó Paramount Pictures. [1] La rama editorial de música de Paramount, que poseía los derechos de toda la música original de los dibujos animados Fleischer / Famous, se llamó Famous Music , y una cadena de cines en Canadá propiedad de Paramount se llamó Famous Players.

La biblioteca de dibujos animados de Famous Studios se divide actualmente entre tres estudios cinematográficos separados (a través de varias subsidiarias): Paramount Pictures (que posee los dibujos animados anteriores a octubre de 1950 y posteriores a marzo de 1962), Universal Pictures y DreamWorks Animation (propietario de los dibujos animados realizados entre octubre de 1950 y marzo de 1962), y Warner Bros. y Turner Entertainment (que posee la totalidad de los dibujos animados de Superman y Popeye ).

Historia [ editar ]

Disolución de Fleischer Studios [ editar ]

Fleischer Studios fue un exitoso estudio de animación responsable de producir cortos de dibujos animados protagonizados por personajes como Betty Boop y Popeye the Sailor . El estudio trasladó sus operaciones de la ciudad de Nueva York a Miami, Florida en 1938, tras los problemas sindicales y el inicio de la producción de su primer largometraje, Los viajes de Gulliver (1939). [2] Si bien Gulliver fue un éxito, el gasto de la mudanza y el aumento de los costos generales crearon problemas financieros para los estudios Fleischer. El estudio dependía de los anticipos y préstamos de su distribuidor, Paramount Pictures., para continuar la producción de sus temas cortos y comenzar a trabajar en un segundo largometraje, Mr. Bug Goes to Town . [3]

Para agravar los problemas que enfrentaba el estudio estaba el hecho de que los cofundadores del estudio, los hermanos Max Fleischer y Dave Fleischer , se estaban distanciando cada vez más, y en ese momento ya no hablaban entre ellos debido a disputas personales y profesionales. [4] El 25 de mayo de 1941, Paramount asumió la propiedad total de Fleischer Studios y requirió que los hermanos Fleischer presentaran cartas de renuncia firmadas, para ser utilizadas a discreción de Paramount. [3] Tras la fallida liberación del Sr. Bug en diciembre de 1941, [3] Max Fleischer, que ya no podía cooperar con Dave, envió a Paramount un telegrama expresándolo. [4]Paramount respondió presentando las cartas de renuncia, separando a los hermanos Fleischer del control de su estudio. [3]

Paramount cambió el nombre del estudio a Famous Studios . Aunque tenían la propiedad de la empresa, seguía siendo una entidad separada. [3] Tres de los principales empleados de Fleischer fueron promovidos para dirigir el estudio de animación: el gerente comercial Sam Buchwald, el artista del guión gráfico Isadore Sparber y el yerno de Max Fleischer, el animador principal Seymour Kneitel . [1] Buchwald asumió el lugar de Max Fleischer como productor ejecutivo , mientras que Sparber y Kneitel compartieron las responsabilidades anteriores de Dave Fleischer como productores supervisores y directores acreditados. [3] Un tercer director de animación, Dan Gordon , permaneció solo brevemente antes de ser despedido poco después de mudarse a Nueva York.[4] [5] Aunque los Fleischer dejaron el estudio a finales de 1941, Famous Studios no se incorporó oficialmente hasta el 25 de mayo de 1942, después de que el contrato de Paramount con Fleischer Studios había terminado formalmente. [3]

Primeros años [ editar ]

Poco después de la adquisición, Paramount comenzó a planear trasladar un Famous Studios significativamente reducido de regreso a Nueva York, un movimiento que se completó a principios de 1943. [1] Prácticamente todo el personal de Famous, incluido el artista de voz / narrador Jack Mercer , el narrador Carl Meyer, voz la artista Mae Questel y animadores como Myron Waldman , David Tendlar , Thomas Johnson, Nicholas Tafuri y Al Eugster , fueron vestigios de la era Fleischer. Estos artistas permanecieron con Famous / Paramount durante gran parte de la existencia del estudio. Al igual que en Fleischer, los animadores principales llevaron a cabo las tareas que se asignaron a los directores de animación.en otros estudios, mientras que los directores acreditados —Kneitel, Sparber, Gordon y el veterano de Disney / Terrytoons Bill Tytla— actuaron más como supervisores. [6] Sammy Timberg se desempeñó como director musical hasta que fue reemplazado en 1946 por Winston Sharples , quien anteriormente trabajó con los estudios Van Beuren .

Las series continuas del período Fleischer incluyeron a Popeye the Sailor y Superman , ambos con licencia de personajes de cómics populares . Las caras caricaturas de Superman , habiendo perdido su valor de novedad entre los expositores, terminaron su producción en 1943, un año después del inicio de Famous. Fueron reemplazados por una serie protagonizada por el personaje de la tira cómica del Saturday Evening Post , Little Lulu . También en 1943, Famous comenzó a producir las caricaturas de Popeye en Technicolor , antes en blanco y negro , y comenzó una nueva serie de caricaturas de una sola toma bajo el título general de Noveltoons (similar en lo que respecta a Color Classicsserie de Fleischer Studios, y también la serie Looney Tunes y Merrie Melodies de Warner Bros. ). [7]

La serie Noveltoons presentó varios personajes populares como Herman y Katnip , Baby Huey y Casper the Friendly Ghost . Casper fue creado por el escritor Seymour Reit y el animador de Famous Joe Oriolo a fines de la década de 1930 como un manuscrito de un libro para niños, y fue vendido a Famous durante la Segunda Guerra Mundial . Se convirtió en la propiedad de propiedad absoluta más exitosa del estudio. [6]

En 1947, Paramount decidió dejar de pagar derechos de licencia a la creadora de Little Lulu , Marge , y creó otro personaje de "niña traviesa", Little Audrey , como reemplazo. [7] Ese mismo año, Famous resucitó una vieja serie de Fleischer, Screen Songs , presentando una nueva serie de dibujos animados musicales con una " pelota que rebota " cantando. [6] En 1951, Screen Songs se convirtió en "Kartune Musical Shorts", que terminó en 1953 después de que Max Fleischer reclamó la propiedad de la marca registrada "Bouncing Ball". Solo se lanzaron dos caricaturas musicales más (como Noveltoons de una sola vez): Candy Cabaret de 1954 y Hobo 'de 1963 .s vacaciones .

Aunque el estudio todavía contaba con gran parte del personal del régimen anterior, los fanáticos de la animación y los historiadores señalan que sus películas pronto se apartaron del estilo anterior. [1] Muchos de ellos, incluido el historiador de la animación y crítico de cine Leonard Maltin , se burlaron del estilo de la compañía por ser sumamente formulado y orientado en gran medida hacia un público infantil, sin la ambición artística o la sofisticación que buscaba la dirección de los hermanos Fleischer. [1] [6]

Periodo posterior y venta de bibliotecas de dibujos animados [ editar ]

Sam Buchwald murió de un ataque al corazón en 1951. [8] Seymour Kneitel e Isadore Sparber se convirtieron en los jefes de producción del estudio poco después, y Dave Tendlar fue ascendido a director en 1953. [8]

A mediados y finales de la década de 1950 se produjeron una serie de cambios significativos para Famous Studios. En 1955, Paramount vendió la mayoría de sus cortos y dibujos animados de 1942-1950, a excepción de los cortos de Popeye y Superman , a UM & M. TV Corporation para su distribución por televisión . Los dibujos animados de Popeye fueron adquiridos por Associated Artists Productions , y los dibujos animados de Superman ya habían regresado a los propietarios de Superman, National Comics, después de que expiraran los derechos cinematográficos del estudio sobre el personaje. En 1956, Famous Studios se redujo y reorganizó. Paramount asumió el control total del estudio, integrándolo como una división llamada Paramount Cartoon Studios. [8] Casi al mismo tiempo, Isadore Sparber fue despedido, dejando a Seymour Kneitel solo a cargo del estudio. Además, debido a los recortes presupuestarios de los estudios, la calidad de la animación de los cortometrajes comenzó a caer drásticamente; en 1959, todo lo que estaba produciendo el estudio comenzó a parecer extrañamente barato y limitado . Paramount también dejó de usar Technicolor en este momento a favor de procesos de color más baratos. El último corto de Famous Studios en usar Technicolor fue Katnip's Big Day , el final de la serie de dibujos animados de Herman y Katnip . A pesar de que el estudio envió algunos de sus cortometrajes para que fueran considerados al Oscar , ninguno recibió una nominación. [9] [10][11] [12] [13] [14] [15] [16]

Paramount vendió su biblioteca de películas de dibujos animados restante y los derechos de sus personajes establecidos a Harvey Comics en 1959; sin embargo, la caricatura teatral final en tener cualquiera de sus personajes establecidos ya adquirido por Harvey Comics fue Turtle Scoop con Tommy Tortoise y Moe Hare (ambos sin acreditar y redibujados) en 1961. [8] Los intentos de Paramount de crear personajes de reemplazo, entre ellos Jeepers y Creepers y The Cat , no tuvieron éxito. No obstante, la producción de animación televisiva se subcontrató a King Features y Harvey Films.trajo a la empresa ingresos adicionales. Irónicamente, estos arreglos hicieron que Paramount trabajara en nuevos dibujos animados de televisión protagonizados por Casper, a quien habían creado originalmente, y Popeye y Little Lulu, personajes a los que habían licenciado previamente para dibujos animados teatrales. [8] En el caso de los dibujos animados de televisión Popeye y King Features Trilogy de King Features , Paramount fue uno de varios estudios de animación, entre ellos Jack Kinney Productions y Rembrandt Films , para los que King Features subcontrató la producción. [8] La primera de las dos nuevas caricaturas de Little Lulu después de la pausa de 13 años del personaje fuera de la pantalla, Alvin's Solo Flight., fue lanzado como parte de la serie Noveltoons en 1961, mientras que doce de los dibujos animados de la trilogía King Features , protagonizados por personajes como Krazy Kat , Little Lulu, Beetle Bailey y Snuffy Smith , fueron lanzados teatralmente por Paramount en 1962 bajo el título Comic Kings . [8]

Seymour Kneitel murió de un ataque al corazón en 1964, y Paramount contrató al veterano del cómic Howard Post para que dirigiera el estudio de dibujos animados. [17] supervisión del Bajo Post, Paramount comenzó nuevas series de dibujos animados y personajes como Swifty y Tapón y miel Halfwitch (este último que se originó a partir de los Madcaps modernos serie en el 1965 corto Pobre Niña bruja ), y permitió cómico dibujante de Jack Mendelsohn a Dirigir dos caricaturas bien recibidas basadas en la imaginación y estilos de dibujo de los niños: La historia de George Washington y Una fuga en el dique (ambas de 1965). [17]

Sin embargo, Post dejó el estudio debido a conflictos internos con el personal de Paramount. Su reemplazo fue Shamus Culhane , un veterano de Fleischer Studios . [17] Culhane completó algunas películas que Post comenzó y luego ignoró el libro de reglas e hizo películas que eran muy diferentes del régimen anterior. [18] En 1966, el estudio subcontrató los dibujos animados de The Mighty Thor de Grantray-Lawrence Animation , productores de la serie de televisión animada The Marvel Super Heroes . [19] En 1967, Culhane dirigió otro corto basado en el arte infantil, My Daddy, the Astronaut , [20]que se convirtió en la primera película de Paramount que se exhibió en un festival de animación . [19] Sin embargo, cuando la junta directiva de Paramount rechazó una propuesta para producir episodios para una segunda serie de Grantray-Lawrence, Spider-Man , Culhane abandonó el estudio y fue sucedido por el ex animador de Terrytoons Ralph Bakshi a mediados de 1967. [19] Aunque Bakshi puso rápidamente en producción varios cortos experimentales, en el invierno de 1968, los nuevos propietarios de Paramount, Gulf + Western , habían comenzado el proceso de cerrar el estudio de animación, una tarea que se completó en diciembre. La última caricatura de Paramount Cartoon Studios, Mouse Trek , el final de laSerie Fractured Fables , estrenada el 31 de diciembre de 1967. [21]

Legado [ editar ]

A pesar de la reputación del estudio en los últimos años, los cortos se han ganado un seguimiento de culto tanto en los medios domésticos de dominio público como en los círculos de animación. [22]

El corto de 1961 Abner the Baseball se exhibe en el Salón de la Fama del Béisbol . [23]

Licencias y propiedad [ editar ]

A lo largo de la década de 1950, la mayoría de los principales estudios de Hollywood, subestimando gravemente el valor de su catálogo anterior, vendieron sus bibliotecas de películas a varias compañías de televisión. En el caso de Paramount, a lo largo de la década vendieron la biblioteca de Famous Studios a varias compañías de distribución de televisión diferentes, lo que resultó en que varios estudios poseyeran diferentes dibujos animados.

En 1956, Paramount vendió los dibujos animados anteriores a octubre de 1950 (tanto de Famous como de Fleischer Studios) a UM & M. TV Corporation , que compró National Telefilm Associates poco después. En la década de 1980, NTA cambió su nombre a Republic Pictures . Después de un breve período de propiedad de Spelling Entertainment en 1994, fueron comprados por la empresa matriz de Paramount, Viacom, en 1996, colocándolos de nuevo bajo el control de Paramount (Republic Pictures pasó a llamarse Melange Pictures LLC. En 2013). Debido a la mala gestión a lo largo de las décadas, muchas de estas caricaturas ahora son de dominio público .

Sin embargo, este acuerdo no incluyó las caricaturas de Popeye o Superman . La totalidad de los dibujos animados de Popeye de Fleischer / Famous Studios de 1933 a 1957 se vendió a Associated Artists Productions (aap), que también había comprado gran parte del catálogo anterior de Warner Bros. Los activos de aap fueron adquiridos rápidamente por United Artists en 1958. En 1981, United Artists se fusionó con Metro-Goldwyn-Mayer . En 1986 , Turner Broadcasting System de Ted Turnerintentó adquirir MGM, pero debido a problemas de deuda, Turner se vio obligado a vender la empresa a sus propietarios originales. Sin embargo, Turner conservó la mayor parte de la biblioteca MGM anterior a 1986, así como algunas partes de la biblioteca de United Artists, incluida la biblioteca aap, y formó su propio holding Turner Entertainment para administrar los derechos. En 1996, Turner Broadcasting se fusionó con Time-Warner (ahora conocida como WarnerMedia ); desde entonces, Warner Bros. controla los derechos de los dibujos animados de Popeye a través de su división Turner Entertainment. Los derechos de las caricaturas de Superman volvieron a DC Comics después de que expiró el acuerdo de Paramount. Si bien las caricaturas ahora son de dominio público- los derechos auxiliares siguen siendo propiedad de DC y su empresa matriz Warner Bros.

En 1962, Paramount vendió las caricaturas de Famous Studios realizadas entre octubre de 1950 y marzo de 1962, así como los derechos de todos los personajes originales creados por Famous Studios (Casper, Baby Huey, Herman y Katnip, Little Audrey, etc.) a Harvey Comics - quien creó Harvey Entertainment para manejar los derechos y renombró las caricaturas como Harveytoons . En 2001, Harvey Comics fue comprado por el holding Classic Media . En 2012, Classic Media fue comprada por DreamWorks Animation (y renombrada brevemente como la empresa DreamWorks Classics), que ahora conserva la propiedad de los dibujos animados. En 2016, DreamWorks Animation fue adquirido por Comcast 's NBCUniversal - con Universal Pictures asumiendo la distribución de los dibujos animados en nombre de DreamWorks.

Paramount sigue siendo propietaria de los derechos de las caricaturas realizadas después de marzo de 1962.

Home Media [ editar ]

A partir de 2021, no ha habido un lanzamiento oficial de la biblioteca Famous Studio, propiedad de Paramount. Muchas de las caricaturas son de dominio público y están ampliamente disponibles (aunque generalmente de mala calidad) en varios DVD y Blu-Ray de bajo presupuesto que se venden en supermercados y tiendas departamentales. En 2012, Thunderbean Animation restauró y lanzó una colección de Noveltoons de dominio público en DVD titulado Noveltoons Original Classics .

En 2008, Warner Home Video lanzó Popeye the Sailor: 1941-1943, Volumen 3 , el tercer volumen de una serie de DVD de Popeye. Contenía todos los dibujos animados de Popeye de Black & White Famous Studios junto con el último de los cortos de Fleischer. En 2018, Warner Archive lanzó Popeye the Sailor: The 1940s, Volumen 1, que continuó donde lo dejó el conjunto anterior y contenía las primeras 14 caricaturas de Technicolor Famous Studio de 1943-1945. Warner Archive continuó la colección con Popeye the Sailor: The 1940s, Volume 2 y Popeye the Sailor: The 1940s, Volume 3coleccionando oficialmente todas las caricaturas de Popeye de la década de 1940. Los dibujos animados restantes de Famous Studios Popeye de la década de 1950 aún no se han lanzado.

Durante la década de 1990, Harvey Entertainment produjo The Harveytoons Show , que reunía la mayoría de los cartones famosos de Harvey, que se emitió por primera vez en sindicación y la serie fue consultada por el historiador de animación Jerry Beck . [24] [25] En 2006, Classic Media lanzó 52 de los 78 episodios del programa en un DVD de cuatro discos titulado Harvey Toons - The Complete Collection . En 2011, Vivendi Entertainment y Classic Media lanzaron todos los dibujos animados de Herman y Katnip en un solo disco de DVD titulado Herman and Katnip: The Complete Collection . También en 2011, Shout! Fábricabajo licencia de Classic Media, se lanzaron 61 de 78 dibujos animados de Casper de The Harveytoons Show en un conjunto de DVD de tres discos titulado Casper the Friendly Ghost: The Complete Collection .

Personal de Famous Studios: 1942-1967 [ editar ]

(Nota: la mayoría del personal que figura en la lista son traspasos de Fleischer Studios)

Productores [ editar ]

  • Sam Buchward (Productor asistente, 1942-1951)
  • Isadore "yo" Sparber (1942-1958)
  • Seymour Kneitel (1942-1964)
  • Dan Gordon (1942-1944)
  • Max Fleischer (Metraje archivado, 1949, 1950, 1952)
  • Howard Post (1964-1967)
  • James Culhane (1966-1967)
  • Ralph Bakshi (1967)

Directores [ editar ]

  • Ralph Bakshi (1967)
  • James Culhane (1966-1967)
  • Gene Deitch (1965-1967)
  • Dave Fleischer (Metraje archivado, 1949, 1950, 1952)
  • Dan Gordon (1942-1944)
  • Chuck Harriton (1967)
  • Seymour Knietel (1942-1964)
  • Howard Post (1964-1967)
  • Isadore Sparber (1942-1958) (acreditado como I. Sparber )
  • Dave Tendlar (1945, 1953-1958)
  • Bill Tytla (1945-1950)

Escritores [ editar ]

  • Bill Ballard
  • Howard Beckerman
  • Larz Bourne
  • Joe Cal Cagno
  • Dana Coty
  • Irving Dressler
  • Woody Gelman
  • Tom Golden
  • Joseph Gottlieb
  • George Hill
  • Seymour Kneitel
  • Isadore "yo" Klein
  • Eddie Lawrence
  • Robert Little
  • Jack Mercer
  • Otto Messmer
  • Carl Meyer
  • Jay Morton
  • Al Pross
  • Larry Riley
  • Howard A. Schneider
  • John Stanley
  • Joe Stultz
  • Dave Tendlar
  • Bill Turner
  • Jim Tire
  • Jack Ward

Animadores [ editar ]

  • Dante Barbetta
  • Willard Bowsky
  • Paul Busch
  • Orestes Calpini
  • George Cannata
  • Doug Crane
  • Irving Dressler
  • Gerry Dvorak
  • Jack Ehret
  • HC Ellison
  • Frank Endres
  • Al Eugster
  • Otto Feuer
  • George Germanetti
  • Juan Gentilella
  • Tom Golden
  • Reuben Grossman
  • Dick Hall
  • William Henning
  • Bill Hudson
  • Tom Johnson
  • I. Klein
  • Abner Kneitel
  • Frank pequeño
  • Jim Logan
  • Thomas Moore
  • Steve Muffati
  • Joe Oriolo
  • Wm. B. Pattengill
  • Harvey Patterson
  • Graham Place
  • Al Pross
  • Morey Reden
  • George Rufle
  • Gordon A. Sheehan
  • Larry Silverman
  • Ben Solomon
  • Irving Spector
  • Sam Stimson
  • Nick Tafuri
  • Martín Taras
  • Dave Tendlar
  • Jim Tire
  • Myron Waldman
  • John Walworth
  • Gordon Whittier
  • Lou Zukor

Directores de animación [ editar ]

(Nota: un animador que se acredita primero en una caricatura famosa son directores de animación)

  • Orestes Calpini
  • Doug Crane
  • Al Eugster
  • Juan Gentilella
  • George Germanetti
  • Tom Johnson
  • Steve Muffatti
  • Joe Oriolo
  • Graham Place
  • Nick Tafuri
  • Martín Taras
  • Dave Tendlar
  • Jim Tire
  • Myron Waldman

Maquetación y artistas escénicos [ editar ]

  • Cosmo Anzilotti
  • Howard Beckerman
  • Robert Connavale
  • Joe Dommerque
  • Lloyd Hallock, Jr.
  • Jack Henegan
  • Robert Little
  • Anton Loeb
  • Shane Miller
  • Robert Owen
  • Dave Ubinas
  • Juan Zago

Actores de voz [ editar ]

  • Joan Alexander
  • Dave Barry
  • Jackson Beck
  • Bud Collyer
  • Margie Hines
  • Jack Mercer
  • Julián Noa
  • Mae Questel
  • Lillian Randolph
  • Sid Raymond
  • Cecil Roy
  • Arnold Stang
  • Allen Swift

Supervisor musical y arreglos [ editar ]

  • Sammy Timberg (1942-1946)
  • Winston Sharples (1942-1967)

Filmografía [ editar ]

Serie de temas teatrales cortos [ editar ]

  • Popeye el marinero (1942-1957; heredado de Fleischer Studios )
  • Superman (1942-1943; heredado de Fleischer Studios)
  • Noveltoons (1943-1967)
  • Pequeña Lulú (1943-1948, 1961-1962)
  • Screen Songs (1947-1951; originalmente producido por Fleischer Studios)
  • Casper el fantasma amistoso (1950-1959)
  • Kartunes (1951-1953) [26]
  • Herman y Katnip (1952-1959)
  • Locos modernos (1958-1967)
  • Jeepers and Creepers (1960; parte de la serie Modern Madcap)
  • El gato (1960-1961; parte de la serie Modern Madcap)
  • Abner the Baseball (1961; especial de dos carretes) [27]
  • Comic Kings (1962-1963)
  • Swifty y Shorty (1964-1965)
  • Honey Halfwitch (1965-1967) [28]
  • Nudnik (1965-1967) (producido por Gene Deitch en Checoslovaquia)
  • Merry Makers (1967) [29]
  • GoGo Toons (1967)
  • Fábulas fracturadas (1967)

Serie de televisión [ editar ]

  • Segmentos de Felix the Cat (1958-1962; subcontratado de Joe Oriolo Productions y Trans-Lux )
  • Matty's Funday Funnies (solo episodios de 1959-1962)
  • Segmentos de Popeye the Sailor (1960-1962; subcontratado de King Features)
  • Segmentos de la trilogía King Features (1961-1965; subcontratado de King Features)
    • Doce de los cortos producidos por Paramount en esta serie se estrenaron teatralmente en 1962 bajo el título Comic Kings .
  • The New Casper Cartoon Show (1963-1964, producido para Harvey Films )
  • Los segmentos de The Mighty Thor de The Marvel Super Heroes (1966; subcontratado de Grantray-Lawrence Animation )

Ver también [ editar ]

  • Estudios Fleischer
  • Películas de Harvey
  • Animación de dominio público en EE. UU.
  • Animación primordial

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f Maltin, Leonard (1980, rev. 1987). De ratones y magia . Nueva York: Plume. Pág. 311
  2. ^ Maltin, Leonard (1980, rev. 1987). Pág. 116
  3. ↑ a b c d e f g Barrera, Michael (1999). Dibujos animados de Hollywood . Nueva York: Oxford University Press. Págs. 303-305. ISBN  0-19-516729-5 .
  4. ^ a b c Beck, Jerry. "Fleischer se convierte en estudios famosos" . Investigación de dibujos animados . Consultado el 21 de junio de 2007 .
  5. ^ Perfiles de animación: DAN GORDON | Investigación de dibujos animados
  6. ↑ a b c d Maltin, Leonard (1980, rev. 1987). Pág. 313-316
  7. ↑ a b Maltin, Leonard (1980, rev. 1987). Pág. 312
  8. ↑ a b c d e f g Maltin, Leonard (1980, rev. 1988). Pág. 316–319
  9. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1948 -" . cartoonresearch.com .
  10. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1953 -" . cartoonresearch.com .
  11. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1956 -" . cartoonresearch.com .
  12. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1954 -" . cartoonresearch.com .
  13. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1958 -" . cartoonresearch.com .
  14. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1959 -" . cartoonresearch.com .
  15. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1961 -" . cartoonresearch.com .
  16. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1967 -" . cartoonresearch.com .
  17. ↑ a b c Maltin, Leonard (1980, rev. 1988). Pág. 319–321
  18. ^ Piense o húndase: el Flebus de los estudios famosos | Cartoon Brew
  19. ↑ a b c Maltin, Leonard (1980, rev. 1988). Pág. 321–322
  20. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1967 -" . cartoonresearch.com .
  21. ^ Mouse Trek (1967) - Serie de dibujos animados teatrales de fábulas fracturadas | BCDb
  22. ^ El culto de los "noveltoons" | Investigación de dibujos animados
  23. ^ #Pantalones cortos: los dibujos animados de béisbol cuentan la historia de la popularidad del juego | Salón de la fama del béisbol
  24. ^ Cooke, Jon (2007). "Revisión del GAC: Harveytoons - la colección completa" . Dibujos animados de la edad de oro . Consultado el 20 de septiembre de 2014 .
  25. ^ Beck, Jerry (26 de octubre de 2006). "Los" Harveytoons "completos . Brebaje de dibujos animados . Consultado el 20 de septiembre de 2014 .
  26. ^ Serie teatral de Kartune: estudios famosos | BCDB
  27. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia-1961 -" . cartoonresearch.com .
  28. ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados . Libros de marcas de verificación. pag. 93. ISBN 0-8160-3831-7. Consultado el 6 de junio de 2020 .
  29. ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados . Libros de marcas de verificación. pag. 106. ISBN 0-8160-3831-7. Consultado el 6 de junio de 2020 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Estudios famosos en The Big Cartoon DataBase
  • Estudios Paramount y famosos en Cartoon Research
  • Famoso estudio de filmografía 1940
  • Famoso estudio de filmografía 1950
  • Famoso estudio de filmografía 1960