Elizabeth Frances "Fannie" McKinney Hughey (4 de agosto de 1857 - 1929) fue una profesora de música que desarrolló el método Color-Music para enseñar música a los niños.
Vida temprana
Elizabeth Frances "Fannie" McKinney nació el 4 de agosto de 1857 en Durban , Sudáfrica, hija de Silas W. McKinney y Fanny Melissa Clark Nelson, misioneros extranjeros. [1]
Algunos de sus antepasados se encontraban entre los primeros pobladores de las colonias. Uno de ellos pertenecía a la compañía que hizo interesante la historia de Richard Mather sobre el viaje desde Southampton, Inglaterra, en el "James" en 1635. Trece de sus antepasados lucharon en las guerras de Francia e India, y uno, Samuel Chapin , también conocido como "Deacon Chapin", es una figura interesante en la historia y la historia, cuya estatua - obra de Augustus Saint-Gaudens , llamada "El Puritano" - es uno de los monumentos conspicuos en Springfield, Massachusetts . Se pueden encontrar dos copias en bronce de esto, una en la Galería de Dresde y la otra en el Louvre, París, mientras que una colosal estatua de la misma se enfrenta al visitante al ingresar al Museo de Arte de Saint Louis en Forest Park (St. Louis) . [1]
Las cualidades del pionero de Nueva Inglaterra se mezclan con las de la familia del padre de Hughey, quienes fueron prominentes en el sur de Nueva York y el norte de Virginia durante toda la vida de las colonias y la posterior historia de los Estados Unidos. [1]
Tras la muerte de la madre de McKinney en Sudáfrica, su padre se vio obligado a regresar a su tierra natal debido a la mala salud de su hija, Fannie, y debido a esta urgente necesidad, abordó el primer barco que llegaba a puerto. Se trataba de un buque de carga, con un cargamento premiado de salitre para el ejército federal, que se encontraba en medio de su lucha con los Estados del Sur en la Guerra de Rebelión. [1]
De este viaje, Hughey tiene un fondo de historias emocionantes, así como muchas anécdotas. Le gustaba hablar de la costumbre de las oraciones de los domingos por la noche en cubierta a la hora del atardecer. Su padre tenía muy buena voz de tenor, y mientras encabezaba los himnos, sus tonos claros se mezclaban con los de los demás, los suaves sonidos del agua, junto con los maravillosos colores cambiantes del océano, formaban un inolvidable. impresión borrada de la exquisita armonía de los colores, la música, el amor paterno y divino, ya esas influencias que Hughey atribuyó al comienzo de lo que más tarde se convirtió en su método de enseñar música por el sistema de colores. [1]
La educación de Hughey se había salido bastante del orden habitual. Debido a su mala salud pasó una parte de su vida temprana en la silla o cama de inválido, y gran parte de su tiempo, cuando no sufría mucho de dolor y debilidad, estaba ocupada en desarrollar algún tema en el que estaba especialmente interesada por el momento. De esta manera aprendió a pensar, a buscar la información deseada y a expresarse. [1]
Desde muy temprana edad mostró una gran devoción por la música y luego se aficionó mucho a la escritura. Sus estudios durante esos años se llevaron a cabo con frecuentes interrupciones, lo que actuó como un estímulo para su esfuerzo mental, ya sea en clases particulares con su padre o en pequeños colegios privados; y afirmó que la asociación íntima con sus maestros era una educación mucho mejor que todos los libros de texto que podría haber tenido. Después de un curso universitario parcial en el Western Seminary en Oxford, Ohio , parecía atraída por igual hacia una carrera musical y literaria. Tras un período de enfermedad fueron cuatro años de gran actividad como profesor de música en una escuela privada de Filadelfia. Durante este tiempo también estudió piano con William H. Sherwood, y luego ingresó al conservatorio musical de la Universidad de Ingham en Le Roy, Nueva York , que fue la primera universidad para mujeres en los Estados Unidos. De allí fue a Rochester, Nueva York , para tomar un curso especial con la Sra. CSP Gary, y al año siguiente, 1880, se graduó de la Lyons Musical Academy en Lyons, Nueva York . [1]
La siguiente temporada la pasó en Boston estudiando composición musical y órgano de tubos con Whitney Eugene Thayer y piano con William H. Sherwood. Esas oportunidades resultaron una tentación demasiado grande para su ambición y nuevamente puso a prueba su limitada fuerza más allá de la resistencia, y justo cuando se inclinaba tímidamente ante un posible éxito, su salud cedió y se vio obligada a abandonar todas las esperanzas de una vida de concierto. [1]
Mientras estuvo en Filadelfia, también estudió composición con el Dr. Hugh A. Clarke y derecho rítmico, formas melódicas, principios y prácticas del jardín de infancia y varias deducciones filosóficas con Daniel Batcheller. Algunos de sus asociados fueron Ida Waugh , la niña pintora; Fred Waugh, el paisajista; Theodore Presser del Etude, y otros más o menos conocidos en la fama. [1]
La afición de Hughey por el análisis y el disfrute de una discusión entusiasta se remonta a la primera infancia cuando, a menudo demasiado débil para jugar, se acostaba en los brazos de su padre y escuchaba discusiones animadas con algún clérigo, abogado o profesor universitario visitante; y esos debates crearon el deseo de saber qué es realmente verdadero y correcto y de elegir siempre lo bueno en la vida. [1]
Carrera profesional
El primer trabajo realizado por Hughey en Missouri fue en círculos misioneros extranjeros y para la Unión de Mujeres Cristianas por la Templanza . Más tarde, cuando se vio obligada a regresar a la enseñanza de la música para ayudar a proporcionar un hogar para un hijo y una hija pequeños, se sorprendió al descubrir que el pensamiento musical en Occidente aún no estaba a la altura de las ideas avanzadas que había estudiado en Oriente antes de su matrimonio. [1]
La primera atención que atrajo la obra musical de Hughey en St. Louis se debió a una inteligencia inusual que se convirtió en una característica de la interpretación de sus alumnos. En lugar de ser malos copistas de su maestro, exhibieron una capacidad para reconocer el contenido de una obra musical y adquirir una expresión independiente, aunque correcta, de la misma. [1]
Durante este período, su trabajo en la organización y dirección de la "clase de estudio" del Union Musical Club atrajo un gran interés, el plan fue copiado por otros en la Federación Nacional de Clubes Musicales y la idea fue redactada por periódicos y revistas del Este y del Norte. . Esta presidencia sólo se dimitió para asumir la presidencia del club; todavía está brindando ayuda práctica a los intereses iniciados en esa clase. [1]
En 1905, la atención de los amantes de la música fue atraída por el artículo de Hughey en el Etude, "¿Enseño a mis alumnos o ellos me enseñan?" por lo que recibió el primer premio en el concurso al mejor trabajo sobre docencia práctica. Esta contribución le ganó al autor muchos amigos profesionales y de otro tipo. [1]
Otro artículo sobre Música eclesiástica, en el que el escritor levantó sin piedad para ver las posibles perturbaciones causadas por los órganos que funcionan con electricidad, junto con los pecados y fallas del organista, los cantantes del coro y los comités de música, despertó un vivo interés y muchos comentarios: pero por descuido del impresor se omitió el nombre del autor y el director del departamento de órgano del "Etude" tuvo el inesperado placer de sufrir, además de disfrutar, las críticas desfavorables y favorables. [1]
Hughey fue presidente del Comité de Música Sagrada de la Federación Nacional de Clubes de Música y editó la columna "Madres, Bebés y Música" en el "Monitor Musical", el órgano oficial de la organización nacional. [1]
Gradualmente, a través de sus conferencias y escritos, fue reconocida como un poco adelantada a su tiempo, y el hecho de que sus métodos fueran adoptados en general prueba el valor práctico de sus ideas. [1]
Como conferenciante, fue absolutamente intrépida, se sintió perfectamente como en casa en cualquier plataforma y se expresó ante las audiencias más grandes con la mayor facilidad y fluidez. Estaba totalmente dedicada a su profesión, y el éxito de sus esfuerzos en líneas musicales y literarias había sido una fuente de elogio y aprobación para los amantes de la música de St. Louis. [1]
Hughey fue miembro de la Sociedad de Hijas Coloniales del Siglo XVII , la Sociedad Nacional de Hijas de Fundadores y Patriotas de América e Hijas de la Revolución Americana . [1]
Sistema de música en color
Fannie E. McKinney Hughey dirigió The Hughey Color-Music Model School para niños de dos a siete años de edad, y clases de capacitación normales para madres y maestras en el Conservatorio de Música de Milliken, Decatur, Illinois . Junto con la formación musical se impartió instrucción en trabajo numérico, trabajo en la naturaleza, ejercicio corporal y, para los alumnos más avanzados, se enseñaron idiomas. La escuela de capacitación fue para aquellos que deseen aprender el sistema Hughey, ya sea para enseñar o para instrucción en el hogar. [1] [2]
El libro de Fannie E. McKinney Hughey sobre su método de enseñar música mediante el sistema de colores , "Música en color para niños", que fue publicado en 1912 por G. Schirmer, Nueva York, fue calculado y dirigido a bebés y alumnos de jardín de infancia. Como bien observó Hughey: "La instrucción comenzó antes con la concepción de las cosas por parte del adulto; el objeto es impartir este conocimiento al niño. Los métodos modernos comienzan con la experiencia del niño y las cosas que le interesan, y se amplían para incluir todo el campo". de aprendizaje. La imaginación de un niño es muy activa y sensible; su poder de imitación es igual de agudo. Su mundo está hecho de imaginación e imitación. Si queremos que ame la música y la desee, debemos ir a donde está , en lugar de esperar que él venga a nosotros con nuestras ideas de adultos ". [1]
"Si queremos ayudarlo a pensar, sentir, interpretar y amar la música, debemos enseñarle por medio de imágenes, mimetismo e imaginación. Así que asociamos los sonidos musicales con los colores, haciendo dibujos para el ojo y dibujos para el oído, y con el fin de hacer que las imágenes sean definidas y razonables los colores se dan a las formas de los pájaros, porque los pájaros no solo son bonitos para mirar sino para escuchar. Así los pequeños aprenden a escribir y hacer música mientras "aprenden a pintar un cuadro o componer un historia ". [1]
La parte interesante del sistema de Hughey es que ella insistió en que es mejor comenzar la música antes de que un niño pueda caminar, jugando feliz con su madre. Los niños pequeños, de tres, cuatro y cinco años, podían aprender música más rápido y con mayor precisión y disfrutar del estudio más que en cualquier otro período posterior, siempre que tuvieran el comienzo correcto. Un niño pequeño difícilmente aprendería a amar la música cuando se deja caer en un duro taburete de música y es observado por una instructora severa mientras tropieza con las escalas y los ejercicios de cinco dedos, con los ojos ansiosos fijos en el lápiz guía. No es de extrañar que los niños lo vean como una tarea desagradable y conciban un odio duradero por las lecciones de música. [1]
Desde la más tierna infancia, los colores atraían a los niños; Hughey simplemente se aprovechó de este hecho y desarrolló un sistema natural y lógico a partir de él. Se había realizado una prueba exhaustiva del método del color antes de presentarlo al público, y el entusiasmo con el que los niños tomaban las lecciones y su entusiasmo por el trabajo habían demostrado ampliamente su viabilidad. De este modo se eliminó por completo la monotonía que acompañaba al primer período de los estudios musicales del niño. [1]
El trabajo se convirtió en juego; Se logró un rápido progreso en el entrenamiento del oído, en la precisión en la determinación de intervalos y en la técnica. En el trabajo de clase, el método del color fue un proceso fascinante, los niños compitiendo entre sí en un esfuerzo entusiasta. [1]
El método podría ser adoptado por la madre en la guardería para la instrucción de sus propios hijos; cualquier estudiante particular podría utilizarlo con un pequeño grupo de niños pertenecientes a las familias de amigos y vecinos como instructor aficionado, y el maestro profesional de música y escuela pública podría aplicarlo en sus clases regulares. [1]
El papel desempeñado por el color se entendió fácilmente. Tónico, Dominante y Tercero fueron los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo, respectivamente; el segundo fue naranja (rojo más amarillo); y el cuarto era verde (azul más amarillo), la octava rojo claro; el sexto Violeta (azul y rojo claro) y el séptimo Rosa (violeta y rojo claro). En lugar de estos nombres técnicos para los grados de escala, se usaron los nombres Tonic Sol-fa doh, ray, me, fah, soh, lah, te, y se suponía que los colores debían ser traídos de Rainbow Land por hermosos y brillantes. pájaros de tonos con voces dulces y suaves que suenan en varios tonos. El pájaro Doh bajó primero, luego el pájaro Soh, y así sucesivamente. Los niños colocaron las tachuelas correspondientes en color a los varios pájaros en las "perchas" apropiadas (líneas o espacios); se les enseñó a cantar los tonos en perfecta sintonía ya señalar el "nido" adecuado (tecla de piano) para cada pájaro. Todo esto fue en el espíritu de juego feliz y rivalidad inocente. [1]
Vida personal
El 19 de julio de 1888, Fannie McKinney se casó con el reverendo Albert Stinson Hughey (1856-1930) y tuvieron dos hijos: Albert S. Hughey Jr. y Florence Hughey. [3]
Murió en 1929 y está enterrada en el cementerio de Fort Hill , Auburn, con su esposo.
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Johnson, Anne (1914). Mujeres notables de St. Louis, 1914 . San Luis, Woodward. pag. 100 . Consultado el 17 de agosto de 2017 . Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público .
- ^ "La escuela modelo Hughey Color-Music" . Consultado el 3 de septiembre de 2017 .
- ^ Retrato y registro biográfico de los condados de St. Charles, Lincoln y Warren, Missouri . Chapman publishing co. 1895. pág. 25 . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .