Fotografía de moda
 | Este artículo debe actualizarse . ( Junio de 2017 ) |
La fotografía de moda es un género de fotografía que se dedica a exhibir ropa y otros artículos de moda . La fotografía de moda se realiza con mayor frecuencia para anuncios o revistas de moda como Vogue , Vanity Fair o Elle . La fotografía de moda ha desarrollado una estética propia en la que la ropa y las modas se realzan con la presencia de lugares o accesorios exóticos.
Historia
La fotografía de moda existe desde los primeros días de la fotografía. La fotografía de moda se ha convertido ahora en algo tan popular en la sociedad, especialmente con los nuevos íconos de la moda y las tendencias de la moda. En 1856, Adolphe Braun publicó un libro que contenía 288 fotografías de Virginia Oldoini, la condesa de Castiglione , una noble toscana de la corte de Napoleón III . Las fotos la muestran con su atuendo oficial de la corte, convirtiéndola en la primera modelo de moda . [1]
En la primera década del siglo XX, los avances en la impresión de medios tonos permitieron utilizar fotografías de moda en revistas. La fotografía de moda hizo su primera aparición en revistas francesas y estadounidenses como La mode pratique y Harper's Bazaar . [2] En 1909, Condé Nast se hizo cargo de la revista Vogue y también contribuyó a los inicios de la fotografía de moda. En 1911, el fotógrafo Edward Steichen fue "desafiado" por Lucien Vogel , el editor de Jardin des Modes y La Gazette du Bon Ton , para promover la moda como una obra de arte mediante el uso de la fotografía. [3]Steichen luego tomó fotos de vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret . [3] Estas fotografías fueron publicadas en el número de abril de 1911 de la revista Art et Décoration . [3] Según Jesse Alexander, esta es "... ahora se considera la primera sesión de fotografía de moda moderna. Es decir, fotografiar las prendas de tal manera que transmita un sentido de su calidad física, así como su formal apariencia, en lugar de simplemente ilustrar el objeto ". [4] La alta estima de Steichen como fotógrafo lo llevó no solo a Vogue como fotógrafo principal, sino también a Vanity, durante catorce años . [5]
Vogue fue seguida por su rival, Harper's Bazaar , y las dos compañías fueron líderes en el campo de la fotografía de moda durante las décadas de 1920 y 1930. Fotógrafos de la casa como Steichen, George Hoyningen-Huene , Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron el género en una forma de arte excepcional.
A mediados de la década de 1930, cuando se acercaba la Segunda Guerra Mundial , la atención se trasladó a Estados Unidos , donde Vogue y Harper's continuaron su antigua rivalidad. En 1936, Martin Munkacsi realizó las primeras fotografías de modelos en poses deportivas en la playa. Bajo la dirección artística de Alexey Brodovitch , Harper's Bazaar introdujo rápidamente este nuevo estilo en su revista.
Fotógrafos de la casa como Irving Penn , Martin Munkacsi , Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfemoldearía el aspecto de la fotografía de moda durante las siguientes décadas. Richard Avedon revolucionó la fotografía de moda y redefinió el papel del fotógrafo de moda en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial con sus imaginativas imágenes de la mujer moderna.
Desde 1939 en adelante, lo que anteriormente había sido la floreciente y considerable industria de la fotografía de moda casi se detuvo debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos y Europa se separaron rápidamente el uno del otro. Lo que anteriormente había sido una unión y una relación de trabajo inspirada divergió con la ocupación de París y el asedio de Londres . París, la principal casa de moda de la época, se aisló rápidamente de los Estados Unidos, especialmente con el cierre de Vogue Paris durante una breve pausa en 1940. [6]Con estos cambios, la fotografía basada en los EE. UU. Adquirió una vibra americana distintiva: los modelos a menudo posaban con banderas, automóviles de marcas estadounidenses y, en general, simplemente cumplían el ideal estadounidense. Lo que quedó de la fotografía de moda francesa y británica, por otro lado, a menudo tenía una superposición de tiempo de guerra en el contenido. 'Fashion is Indestructible' de Cecil Beaton de 1941 muestra a una mujer bien vestida viendo los escombros que una vez fue Middle Temple en Londres. Del mismo modo, Lee Miller comenzó a tomar fotos de mujeres en París y Londres, modelando los últimos diseños de máscaras de gas y montando en bicicleta con rizadores en el cabello, ya que no tenían electricidad para rizar su cabello. [7]Imágenes como estas quedan marcadas en la cara de la fotografía de moda de la época y muestran un sentimiento común entre el mundo de la moda y el público. Incluso los fotógrafos de moda trabajaron para documentar los problemas que los rodeaban y trabajaron para documentar la época, incluso dentro del marco de la moda. Estas fotos son una indicación especialmente buena de las emociones de moda de la época. Muchos sintieron que la fotografía de moda, especialmente durante la guerra, era frívola e innecesaria. Sin embargo, los pocos que trabajaron para preservar la industria lo hicieron de formas nuevas e ingeniosas durante la duración de la guerra. [8]
En el Londres de la posguerra, John French fue pionero en una nueva forma de fotografía de moda adecuada para la reproducción en papel de periódico, con luz natural y bajo contraste. [9] [10]
En los últimos años, la fotografía de moda ganó una popularidad aún mayor debido a la expansión de Internet y el comercio electrónico. La fotografía de productos limpios, nudos y maniquíes fantasmas se ha convertido en una práctica habitual en la industria de la moda. [11] Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo experimentó cambios dramáticos y surgieron varios planificadores nuevos durante las décadas de 1950 y 1960.
Fotografía de moda contemporánea
Después de la muerte de Richard Avedon, Helmut Newton , Francesco Scavullo , Herb Ritts , Gleb Derujinsky y Peter Lindbergh , algunos de los fotógrafos de moda más famosos de la actualidad son Patrick Demarchelier , Steven Meisel , Mario Testino y Annie Leibovitz . [12] En 1983, Vanity Fair contrató a Annie Leibovitz como su primera fotógrafa en jefe para continuar el legado de Steichen dentro de la fotografía moderna a través de retratos de celebridades. [13]
Galería
Moda en Suecia, 1938
Estación de Paddington de Toni Frissell, 1951
Fotografía de un sari de seda brocado verde
La modelo estadounidense Renée Gunter modelando alta costura
Ver también
- Publicidad
- Diseño de moda
- Revistas de moda
- Modelo
- Fotógrafos de moda
- Estilista de moda
- Estilista
- Lista de fotógrafos
- Maquilladora
- Fotógrafo
Referencias
- ^ Abigail Solomon-Godeau, "Las piernas de la condesa". 39 de octubre (invierno de 1986): 65-108. Reimpreso en Fetichismo como discurso cultural, Emily Apter y William Pletz, eds. (Ithaca y Londres: Cornell University Press , 1993): 266-306.
- ^ Howell, Dylan. "Una breve historia de la fotografía de moda" .
- ↑ a b c Niven, Penelope (1997). Steichen: una biografía . Nueva York: Clarkson Potter. ISBN 0-517-59373-4 , pág. 352
- ^ Alexander, Jesse, "Edward Steichen: Vives en fotografía," Zapata de la revista, no.151, diciembre / enero de 2008, pp.66 - 67
- ^ "Edward Steichen | Temas | Archivo de Vanity Fair" . Feria de la vanidad | El archivo completo . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ Hall-Duncan, Nancy. La historia de la fotografía de moda. Nueva York: Alpine Book, 1979. Print.
- ^ Conekin, Becky E. "Simultaneidad de Lee Miller: fotógrafo y modelo en las páginas de la moda de entreguerras". Moda como fotografía: visualización y revisión de imágenes de moda. Comp. Eugénie Shinkle. Londres: IB Tauris, 2008. 70-83. Imprimir.
- ^ Devlin, Polly. Libro de moda de fotografía de moda. Londres: Thames and Hudson, 1979. Imprimir
- ^ McCabe, Eamonn (2005). La realización de grandes fotografías: enfoques y técnicas de los maestros . Newton Abbot: David y Charles. págs. 120–1 . ISBN 0-7153-2220-6.
- ^ Mendes, Valerie D. (comp.) (1984). John French, fotógrafo de moda . Museo Victoria & Albert. ISBN 0-905209-97-4.
- ^ Revecka, Natalia. "Fotografía de moda y comercio electrónico" .
- ↑ Regina Arriola (30 de mayo de 2012). "Annie Leibovitz dispara a Karlie Kloss y las estrellas del equipo olímpico de Estados Unidos en Miami" . Hasselblad. Archivado desde el original el 2 de junio de 2012 . Consultado el 3 de junio de 2012 .
- ↑ Sider, Sandra (23 de febrero de 2011). Leibovitz, Annie . Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford.
- Fotografía de moda
- Fotografía por género
