Fatimah Tuggar (nacida el 15 de agosto de 1967) es una artista visual nigeriana que ahora vive en los Estados Unidos . [1] El trabajo digital y en video de Tuggar investiga el impacto cultural y social de la tecnología. [1]
Fatimah Tuggar | |
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Nació | 1967 Kaduna, Nigeria |
Nacionalidad | Nigeriano / Americano |
Educación | Programa ISP del Museo Whitney de Arte Americano Universidad de Yale Instituto de Arte de Kansas City |
Conocido por | Arte visual , arte de instalación , medios interactivos basados en la web, escultura |
Premios | Becario de Bellas Artes Guggenheim 2019 |
Vida personal
Tuggar nació en Kaduna , Nigeria , en 1967. [2]
Ahora vive en Toronto , Ontario, donde es profesora adjunta en la Facultad de Arte de la Universidad de Arte y Diseño de Ontario . [3]
Educación
Tuggar estudió en Blackheath School of Art en Londres , Inglaterra, antes de recibir un BFA del Kansas City Art Institute en los Estados Unidos. [2] [4] Tuggar completó su MFA en la Universidad de Yale en 1995. Después de graduarse de Yale, realizó un estudio independiente de posgrado de un año en el Museo Whitney de Arte Americano . [5] También asistió a Kano Corona y Queens Collage Yaba en Nigeria antes de asistir al Convento de la Sagrada Familia en Littlehampton, Sussex en Inglaterra.
Carrera y Obras
Tuggar crea imágenes, objetos, instalaciones y obras de arte multimedia instructivas basadas en la web. Yuxtaponen escenas de la vida cotidiana africana y occidental . Esto llama la atención sobre el proceso involucrado y considera subjetividad de género, pertenencia y nociones de progreso. [6]
Tuggar ha mostrado su trabajo en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno ( MOMA ), [4] el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, [4] y exposiciones bienales internacionales como la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2005), [4] Palais des Beaux-Arts , Bruselas (2003), [4] Centre Georges Pompidou en París (2005), [4] y la Bienal de Bamako , Mali , 2003. Ha recibido becas de instituciones como WA Mellon Research Fellowship - John Hope Franklin Humanities Institute, Durham, Carolina del Norte, EE. UU., Residencia de producción artística - The Kitchen, Nueva York, Nueva York, EE. UU., Beca Civitella Ranieri - Civitella Ranieri, Umbertide, Umbría, Italia, Residencia Techno-Oboro - Centro de artes Oboro, Montreal, Canadá , Residencia Techno-Oboro - Oboro Arts Centre Montreal, Canadá, Arte Contemporáneo, Copenhague, Dinamarca. [4]
Los objetos suelen implicar algún tipo de bricolaje ; combinar dos o más objetos de África Occidental y su equivalente occidental para hablar sobre electricidad, infraestructura, acceso y las influencias recíprocas entre tecnología y culturas. Del mismo modo, sus montajes de computadora y sus trabajos de collage de video combinan videos y fotografías que ella misma toma y encontró materiales de comerciales, revistas y material de archivo. El significado para Tuggar parece residir en estas yuxtaposiciones que exploran cómo los medios afectan nuestra vida diaria. En general, el trabajo de Tuggar utiliza estrategias de deconstrucción para desafiar nuestras percepciones y apegos a las formas habituales de mirar. Su trabajo combina ideas sobre raza , género y clase ; [7] perturbando nuestras nociones de subjetividad . Su trabajo refleja su identidad multifacética y desafía la idea de una África homogénea. [8]
Sus obras comentan temas potencialmente sensibles como la etnia, la tecnología y la cultura poscolonial . El artista elige no extender un mensaje didáctico, sino más bien dilucidar los matices culturales que van más allá de las obvias comparaciones interculturales. Por ejemplo, en su escultura de 1996 titulada Turntable , [9] Tuggar usa discos de rafia en lugar de discos de vinilo. La obra de arte habla de las formas en que la introducción del gramófono influyó en el desarrollo del idioma local. Debido a la similitud física entre el vinilo y el fai-fai en muchos idiomas del norte de Nigeria, el disco de vinilo recibe su nombre del disco de rafia. Por ejemplo, en Hausa el disco de rafia se llama fai-fai y el vinilo es un gramófono fai-fain.
Específicamente, el trabajo del artista ilustra cómo estos temas se unen a través de prácticas de representación visual como comerciales de televisión, películas de Hollywood y diseño de productos. Fusion Cuisine, coproducido con The Kitchen (un centro de artes experimental sin fines de lucro en Nueva York), revela juguetonamente las fantasías estadounidenses de la guerra fría sobre la tecnología de consumo como emancipación de género y progreso nacional, al tiempo que expone los borrones raciales y geográficos que forman la base de estas visiones. del futuro. [4] El video consta de dos conjuntos de imágenes: comerciales estadounidenses posteriores a la Segunda Guerra Mundial que anuncian tecnologías domésticas y dirigidos a mujeres blancas estadounidenses de clase media y secuencias contemporáneas de mujeres africanas grabadas en video por el artista en Nigeria. Fusion Cuisine cambia continuamente entre las películas de archivo de las fantasías de la posguerra de la vida moderna y los suburbios y las imágenes más recientes del trabajo doméstico y el juego en Nigeria.
En sus montajes de computadora y collages de video, Tuggar reúne imágenes que exploran los matices culturales y las diferentes relaciones entre las personas y las estructuras de poder. [5] En sus trabajos interactivos basados en la web, los participantes pueden crear sus propios collages seleccionando elementos animados y fondos. Este proceso permite a los participantes construir o interrumpir narrativas no lineales. [5] Su collage animado interactivo, "Transient Transfer" , permite a los participantes crear collages de escenas en Greensboro en 2011 o en el Bronx en 2008 (ver " Arte callejero, vida en la calle: desde la década de 1950 hasta ahora " en el Museo de las Artes del Bronx , Nueva York). En su proyecto web de 2006, Triad Raid , creado como parte de Rethinking Nordic Colonialism , Tuggar "involucra al espectador / participante en un espacio de poder potencialmente cargado de tomar decisiones, o no elegir [10] Acción o falta de acción en este entorno digital anima elementos para crear un collage dinámico. Este collage se construye a partir de: íconos de personajes y tótems, paisajes contextuales y productos básicos, y comportamientos, acciones e interacciones entre todos estos elementos. Esto fomenta la creación de narrativas temporales no lineales, que se pueden construir o interrumpir basado en las elecciones hechas por el participante. Un factor clave es la conciencia de la elección y las consecuencias de ejercer o elegir no ejercer este poder potencial ". [10]
Las exposiciones adicionales incluyen:
(2015) " Arte de apropiación: encontrar significado en el collage de imágenes encontradas " ( The Bascom: un centro para las artes visuales , Highlands, Carolina del Norte)
(2013) " In / Visible Seams " (Mechanical Hall Gallery, Universidad de Delaware, Newark, DE)
(2012, 2011, 2010) " The Record: Contemporary Art and Vinyl " ( Museo de Arte Nasher, Universidad de Duke ; Instituto de Arte Contemporáneo , Boston, MA) [4]
(2012) "Harlem Postcards" (Studio Museum Harlem, Nueva York, NY)
(2009) "Dime otra vez: una retrospectiva concisa" (Instituto de Humanidades Franklin, Universidad de Duke, Durham, NC) [4]
(2009) " En pantalla: intimidad global " (Artspace en Kansas City Art Institute, Kansas City, MO) [4]
(2005) "Receta de Inna" (Celebración de verano de la Exposición Negra de Indiana, Pabellón de Artes Culturales, Indianápolis, Indiana) [11]
(2005) " Rencontres de Bamako: Biennale Africaine de la Photographie: Telling Time "
(2001) "Empire / State: Artists Engaging Globalization" (Galería de Arte del Centro de Graduados, Universidad de la Ciudad de Nueva York)
(2000) "Poética y poder" (Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland)
(2000) "Crossing the Line" (Museo de Arte de Queens)
(2000) "El Nuevo Mundo, Los Vicios y Virtudes, Bienal de Valencia, España Bienal de Maia (Oporto, Portugal)
(2000) "Celebraciones" (Galeria Joao Graça, Lisboa, Portugal)
(2000) "At the Water Tap" ( Galería Greene Naftali , Nueva York)
(1999) "La Pasión y la Ola" 6ª Bienal Internacional de Estambul
(1999) " Más allá de la tecnología: trabajar en Brooklyn " (Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York)
(1998) " Hechizos de aldea " (Plexus.org)
Referencias
- ↑ a b Jegede, Dele (2009). Enciclopedia de artistas afroamericanos . Westport, Connecticut: Greenwood Press. págs. 235-237.
- ^ a b Julie L. McGee, Mechanical Hall Gallery - Fatimah Tuggar: In / Visible Seams , Universidad de Delaware. Consultado el 5 de mayo de 2013.
- ^ "Historias de arte contemporáneo, diseño y arte de los nuevos medios (MA)" . Consultado el 4 de marzo de 2017 .
- ^ a b c d e f g h yo j k "Fatimah Tuggar" . Signos: Revista de Mujeres en la Cultura y la Sociedad . 2012-10-11 . Consultado el 18 de marzo de 2017 .
- ^ a b c Brodsky, Judith (2012). La Media Luna Fértil: Género, Arte y Sociedad . New Brunswick, Nueva Jersey: Instituto de Mujeres y Arte de la Universidad de Rutgers. pag. 160. ISBN 978-0-9790497-9-8.
- ^ Fleetwood, Nicole R. Troubling Vision: Performance, Visuality, and Blackness . Capítulo 5 - Costuras visibles: el arte mediático de Fatimah Tuggar . The University of Chicago Press (2011), pág. 179. ISBN 978-0-226-25303-9 . Consultado el 5 de mayo de 2013.
- ^ González, Jennifer, El tema adjunto: Raza e identidad como ensamblaje digital . En Kolko, Nakamura y Rodman, 2000, 27–50. Nueva York: Routledge. Consultado el 9 de septiembre de 2010.
- ^ Brodsky, Judith (2012). La Media Luna Fértil: Género, Arte y Sociedad . New Brunswick, Nueva Jersey: Instituto de Mujeres y Arte de la Universidad de Rutgers. pag. 11. ISBN 978-0-9790497-9-8.
- ^ Museo de Arte Nasher en la Universidad de Duke. “Tocadiscos” . Consultado el 9 de septiembre de 2010.
- ^ a b "Colonialismo interior: derechos indígenas y realidades multiculturales" . Repensar el colonialismo nórdico . 2006 . Consultado el 4 de marzo de 2017 .
- ^ "Fatimah Tuggar" . Grabadora de Indianápolis . 22 de julio de 2005.
enlaces externos
- Entrevista a Fatimah Tuggar
- Fatimah Tuggar sobre el Fondo de Arte Público
- Serie Money & Matter , 2002
Otras lecturas
- Hamilton, Elizabeth (2013). " Chicas analógicas en un mundo digital: intervención afrofuturista de Fatimah Tuggar en la política del arte africano" tradicional " ". Nka: Revista de Arte Africano Contemporáneo , No. 33.
- Tuggar, Fátima (2013). “El montaje como herramienta de realineamiento visual político ”, Revista de comunicaciones visuales : “La ética de las imágenes”, editado por Bolette Blaagaard y Carey Jewit. págs. 375–392, Universidad de Londres, Instituto de Educación del Reino Unido; Departamento de Cultura, Comunicación y Medios, Publicaciones SAGE, número especial, agosto de 2013, https://doi.org/10.1177/1470357213482607
- Tuggar, Fátima (2017). " Métodos, fabricación e influencias de África occidental en el trabajo de Fatimah Tuggar ". Artes africanas , vol. 50, núm. 4, págs. 12-17. https://doi.org/10.1162/AFAR_a_00370