Fotografía de bellas artes
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La fotografía de Alfred Stieglitz The Steerage (1907) fue una obra temprana del modernismo artístico, y muchos historiadores la consideran la fotografía más importante jamás realizada. [1] Stieglitz se destacó por introducir la fotografía de bellas artes en las colecciones de los museos.

La fotografía de bellas artes es una fotografía creada en línea con la visión del fotógrafo como artista, utilizando la fotografía como un medio para la expresión creativa. El objetivo de la fotografía de bellas artes es expresar una idea, un mensaje o una emoción. Esto contrasta con la fotografía representativa, como el fotoperiodismo , que proporciona un relato visual documental de sujetos y eventos específicos, que representa literalmente la realidad objetiva en lugar de la intención subjetiva del fotógrafo; y fotografía comercial, cuyo objetivo principal es publicitar productos o servicios.

Historia

La representación de la desnudez ha sido uno de los temas dominantes en la fotografía de bellas artes. Composición desnuda 19 de 1988 de Jaan Künnap .

Invención hasta la década de 1940

Un historiador de la fotografía afirmó que "el primer exponente de las 'Bellas Artes' o fotografía de composición fue John Edwin Mayall ", quien exhibió daguerrotipos que ilustraban el Padre Nuestro en 1851. [2] Los intentos exitosos de hacer fotografías de bellas artes se remontan a los practicantes de la época victoriana. como Julia Margaret Cameron , Charles Lutwidge Dodgson y Oscar Gustave Rejlander y otros. En los EE . UU. F. Holland Day , Alfred Stieglitz y Edward Steichenfueron fundamentales para hacer de la fotografía un arte, y Stieglitz fue especialmente notable al introducirla en las colecciones de los museos.

En el Reino Unido, tan recientemente como en 1960, la fotografía no era realmente reconocida como una bella arte. El Dr. SD Jouhar dijo, cuando formó la Asociación de Bellas Artes Fotográficas en ese momento: "Por el momento, la fotografía generalmente no se reconoce como algo más que un oficio. En los Estados Unidos, la fotografía ha sido abiertamente aceptada como Bellas Artes en ciertos lugares oficiales. se muestra en galerías y exposiciones como un Arte. No existe el reconocimiento correspondiente en este país. El Salón de Londres muestra fotografía pictórica, pero generalmente no se entiende como un arte. Ya sea que una obra muestre cualidades estéticas o no, se denomina 'Fotografía pictórica 'que es un término muy ambiguo. El propio fotógrafo debe tener confianza en su trabajo y en su dignidad y valor estético,forzar el reconocimiento como Arte más que como Oficio ".[ Esta cita necesita una cita ]

Hasta finales de la década de 1970 predominaban varios géneros, como desnudos, retratos y paisajes naturales (ejemplificados por Ansel Adams ). Los artistas "estrella" de vanguardia en las décadas de 1970 y 1980, como Sally Mann , Robert Mapplethorpe , Robert Farber y Cindy Sherman , todavía dependían en gran medida de estos géneros , aunque los veían con ojos nuevos. Otros investigaron un enfoque estético instantáneo .

Las organizaciones estadounidenses, como la Fundación Aperture y el Museo de Arte Moderno (MoMA), han hecho mucho para mantener la fotografía a la vanguardia de las bellas artes. El establecimiento de un departamento de fotografía en el MoMA en 1940 y el nombramiento de Beaumont Newhall como su primer curador se citan a menudo como una confirmación institucional del estatus de la fotografía como arte. [3]

1950 hasta la actualidad

Andreas Gursky , Shanghai , 2000, impresión C montada en plexiglás, 119 x 81 pulgadas

Ahora hay una tendencia hacia una cuidadosa puesta en escena e iluminación de la imagen, en lugar de esperar "descubrirla" ya preparada. Fotógrafos como Gregory Crewdson y Jeff Wall se destacan por la calidad de sus fotografías en escena . Además, las nuevas tendencias tecnológicas en la fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía de espectro completo , donde las cuidadosas opciones de filtrado a través de los rayos ultravioleta, visible e infrarrojo conducen a nuevas visiones artísticas.

Vasiliy Ryabchenko , Naturaleza muerta ( década de 1970)

A medida que las tecnologías de impresión han mejorado desde alrededor de 1980, las impresiones artísticas de un fotógrafo reproducidas en un libro de edición limitada finamente impreso se han convertido en un área de gran interés para los coleccionistas. Esto se debe a que los libros suelen tener altos valores de producción, una tirada corta y su mercado limitado significa que casi nunca se reimprimen. El mercado de coleccionistas de libros de fotografía de fotógrafos individuales se está desarrollando rápidamente.

Según Art Market Trends 2004 se vendieron 7.000 fotografías en salas de subastas en 2004, y las fotografías promediaron un aumento de precio anual del 7,6 por ciento entre 1994 y 2004. [4] [ verificación fallida ] Alrededor del 80 por ciento se vendieron en los Estados Unidos. Por supuesto, las ventas en subastas solo registran una fracción del total de las ventas privadas. Ahora existe un próspero mercado de coleccionistas para el que los fotógrafos de arte más buscados producirán copias de archivo de alta calidad en ediciones estrictamente limitadas. Los intentos de los minoristas de arte en línea para vender fotografías finas al público en general junto con impresiones de pinturas han tenido resultados mixtos, con fuertes ventas provenientes solo de los "grandes nombres" tradicionales de la fotografía como Ansel Adams.

Paralelamente a este desarrollo, la interfaz entre los medios, que estaban en gran parte separados en ese momento, en la estrecha comprensión del concepto de arte, entre la pintura y la fotografía, se volvió relevante desde un punto de vista histórico-artístico a principios de la década de 1960 y mediados de la década de 1960. La década de 1970 a través del trabajo de los fotógrafos Pierre Cordier ( Chimigram ), Paolo Monti ( Chemigram ) y Josef H. Neumann ( Chemogram ) se cerró dentro de una nueva forma de arte. En 1974, Josef H. Neumann Quimiogramacerró la separación del fondo pictórico y la capa fotográfica presentándolos, en una simbiosis sin precedentes hasta ese momento, como un elemento único e inconfundible en una perspectiva fotográfica simultánea pictórica y real dentro de una capa fotográfica en colores y formas unidos . [5]

  • Quimigrama y quimiograma

  • Josef H. Neumann : Quimiograma, Gustav I (1976)

  • Paolo Monti : Chimigram, Serie fotografica, 1970

Además del "movimiento digital" hacia la manipulación, el filtrado o los cambios de resolución, algunos artistas plásticos buscan deliberadamente un "naturalismo", incluyendo la "iluminación natural" como un valor en sí mismo. En ocasiones, la obra de arte, como en el caso de Gerhard Richter, consiste en una imagen fotográfica que ha sido posteriormente pintada con óleos y / o contiene algún significado político o histórico más allá de la propia imagen. La existencia de la "pintura proyectada fotográficamente" desdibuja ahora la línea entre pintura y fotografía que tradicionalmente era absoluta.

Encuadre y tamaño de impresión

Hasta mediados de la década de 1950, se consideraba vulgar y pretencioso encuadrar una fotografía para una exposición en una galería. Por lo general, las impresiones se pegaban simplemente en tableros de bloques o madera contrachapada, o se les colocaba un borde blanco en el cuarto oscuro y luego se fijaban con alfileres en las esquinas en los tableros de anuncios. Así, las impresiones se mostraron sin reflejos de vidrio que las oscurecieran. La famosa exposición de Steichen La familia del hombre no estaba enmarcada y las imágenes estaban pegadas en paneles. Incluso en 1966 Bill BrandtEl espectáculo del MoMA no estaba enmarcado, con simples impresiones pegadas a una fina madera contrachapada. Desde mediados de la década de 1950 hasta aproximadamente 2000, la mayoría de las exposiciones de las galerías tenían grabados detrás de un vidrio. Desde aproximadamente el año 2000 ha habido un movimiento notable hacia la exhibición una vez más de grabados de galería contemporáneos en tableros y sin vidrio. Además, a lo largo del siglo XX, se produjo un notable aumento en el tamaño de las impresiones.

Política

Ansel Adams ' El Tetón y el Río de la serpiente (1942)

La fotografía de bellas artes se crea principalmente como una expresión de la visión del artista, pero como subproducto también ha sido importante para promover ciertas causas. El trabajo de Ansel Adams en Yosemite y Yellowstone proporciona un ejemplo. Adams es uno de los fotógrafos de bellas artes más reconocidos del siglo XX y fue un ávido promotor de la conservación. Si bien su enfoque principal fue la fotografía como arte, parte de su trabajo aumentó la conciencia pública sobre la belleza de Sierra Nevada y ayudó a generar apoyo político para su protección.

Esta fotografía también ha tenido efectos en el ámbito de la ley de censura y la libertad de expresión, debido a su preocupación por el cuerpo desnudo.

Superposición con otros géneros

Aunque la fotografía de bellas artes puede superponerse con muchos otros géneros de fotografía, las superposiciones con la fotografía de moda y el fotoperiodismo merecen una atención especial.

En 1996 se afirmó que había habido una "reciente difuminación de las líneas entre la fotografía ilustrativa comercial y la fotografía de bellas artes", especialmente en el área de la moda. [6] La evidencia de la superposición de la fotografía de bellas artes y la fotografía de moda incluye conferencias, [7] exposiciones, [8] [9] [10] ferias comerciales como Art Basel Miami Beach, [11] y libros. [6] [12]

El fotoperiodismo y la fotografía de bellas artes se superpusieron a partir de "finales de los años sesenta y setenta, cuando ... los fotógrafos de noticias establecieron vínculos con la fotografía y la pintura de arte". [13] En 1974 se inauguró el Centro Internacional de Fotografía , con énfasis tanto en el "fotoperiodismo humanitario" como en la "fotografía artística". [13] En 1987, "las fotografías que se tomaron en asignaciones para revistas y periódicos ahora reaparecen regularmente [ed] - en marcos - en las paredes de museos y galerías". [14]

Las nuevas aplicaciones para teléfonos inteligentes, como Snapchat, a veces se utilizan para fotografías de bellas artes. [15]

Actitudes de artistas en otros campos

Las reacciones de artistas y escritores han contribuido significativamente a la percepción de la fotografía como bellas artes. Pintores destacados, como Francis Bacon y Pablo Picasso , han manifestado su interés por el medio:

Descubrí la fotografía. Ahora puedo suicidarme. No tengo nada más que aprender.

-  Pablo Picasso [ Esta cita necesita una cita ]

Siempre me ha interesado mucho la fotografía. He mirado muchas más fotografías que pinturas. Porque su realidad es más fuerte que la realidad misma.

-  Francis Bacon [ Esta cita necesita una cita ]

Autores destacados, de manera similar, han respondido al potencial artístico de la fotografía:

... me parece que Capa ha demostrado más allá de toda duda que la cámara no tiene por qué ser un dispositivo mecánico frío. Como el bolígrafo, es tan bueno como el hombre que lo usa. Puede ser la extensión de la mente y el corazón ...

-  John Steinbeck [ Esta cita necesita una cita ]

Lista de definiciones

Aquí hay una lista de definiciones de los términos relacionados "fotografía artística", "fotografía artística" y "fotografía artística".

En libros de referencia

Entre las definiciones que se pueden encontrar en los libros de referencia se encuentran:

  • "Fotografía artística": "Fotografía que se hace como una obra de arte, es decir, que se hace para expresar las percepciones y emociones del artista y compartirlas con los demás". [dieciséis]
  • "Fotografía de bellas artes": "Una imagen que se produce para la venta o exhibición en lugar de una que se produce en respuesta a una comisión comercial". [17]
  • "Fotografía de bellas artes": "La producción de imágenes para cumplir la visión creativa de un fotógrafo ... Sinónimo de fotografía artística". [18]
  • "Fotografía artística": una definición "es difícil de alcanzar", pero "cuando los fotógrafos se refieren a ella, tienen en cuenta las fotografías que se ven en revistas como American Photo , Popular Photography e Print , y en salones y exposiciones. Arte (o arte ) la fotografía es vendible. ". [19]
  • "Fotografía artística": "Un término de uso frecuente pero algo vago. La idea subyacente es que el productor de una imagen determinada ha tenido como objetivo algo más que una mera interpretación realista del tema, y ​​ha intentado transmitir una impresión personal". [20]
  • "Fotografía de bellas artes": también llamada "fotografía decorativa" o "fotografía decorativa", esto "implica la venta de fotografías grandes ... que se pueden utilizar como arte mural". [19]

En artículos académicos

Entre las definiciones que se pueden encontrar en los artículos académicos se encuentran:

  • En 1961, el Dr. SDJouhar fundó la Asociación de Bellas Artes Fotográficas, y fue su presidente. Su definición de Bellas Artes era "Crear imágenes que evocan emociones mediante un proceso fotográfico en el que la mente y la imaginación se ejercitan de forma libre pero competente". [21]
  • Dos estudios de Christopherson en 1974 definieron a los "fotógrafos de bellas artes" como "aquellas personas que crean y distribuyen fotografías específicamente como 'arte ' ". [22] [23]
  • Un estudio etnográfico e histórico de 1986 realizado por Schwartz no definió directamente la "fotografía de bellas artes", pero la comparó con la "fotografía de club de cámaras". [24] Encontró que la fotografía de bellas artes "está ligada a otros medios" como la pintura; "responde a su propia historia y tradiciones" (en contraposición a "aspirar a los mismos logros de sus predecesores"); "tiene su propio vocabulario"; "transmite ideas" (por ejemplo, "la preocupación por la forma reemplaza la preocupación por el tema"); "es innovador"; "es personal"; "es un estilo de vida"; y "participa en el mundo del comercio". [24]

En la World Wide Web

Entre las definiciones que se pueden encontrar en la World Wide Web se encuentran:

  • Los Encabezamientos de Materia de la Biblioteca del Congreso utilizan "fotografía artística" como "fotografía de arte" y "fotografía artística" (es decir, "Fotografía artística") como "fotografía como arte fino, incluida la teoría estética". [25]
  • El Tesauro de Arte y Arquitectura establece que "fotografía de bellas artes" (término preferido) o "fotografía de arte" o "fotografía artística" es "el movimiento en Inglaterra y los Estados Unidos, desde alrededor de 1890 hasta principios del siglo XX, que promovió diversas estéticas Históricamente, en ocasiones se ha aplicado a cualquier fotografía cuya intención sea estética, a diferencia de la científica, comercial o periodística, para ello se utiliza 'fotografía ' ”. [26]
  • Las definiciones de "fotografía de bellas artes" en las páginas web estáticas de los fotógrafos varían desde "el subconjunto de bellas artes que se crea con una cámara" [27] hasta "fotografía de reproducción limitada, utilizando materiales y técnicas que sobrevivirán al artista". [28]
  • Sobre el concepto de reproducción limitada, en el sistema legal francés, existe una definición legal muy precisa con respecto a que la fotografía de bellas artes se considera una obra de arte. El código tributario establece que se consideran obras de arte las fotografías realizadas por el artista, impresas por él mismo o bajo su control, firmadas y numeradas en un máximo de treinta copias, incluidos todos los tamaños y montajes. [29]

Ver también

  • Fotografía conceptual
  • Arte fino
  • Lista de fotógrafos
  • Pictorialismo
  • Tableau vivant

Referencias

Notas

  1. ^ Inviernos, Dan (2014). Camino a la Ver . Nuevos jinetes. págs. 563–564. ISBN 978-0-13-315420-7.
  2. ^ Gernsheim, Helmut. Fotografía creativa: tendencias estéticas 1839-1960 . Nueva York: Dover, 1991, p. 73. ISBN 0-486-26750-4 
  3. ^ Phillips, Christopher (otoño de 1982). "El tribunal de la fotografía". Octubre . 22 : 27–63. doi : 10.2307 / 778362 . JSTOR 778362 . 
  4. ^ Tendencias del mercado del arte 2004
  5. ^ Hannes Schmidt: Comentarios sobre los quimiogramas de Josef Neumann. Exposición en el Fotografik Studio Galerie del Prof. Pan Walther. En: Photo-Presse. Número 22, 1976, pág. 6.
  6. ^ a b Bryant, Eric. Revista de moda: fotografía en los noventa . Library Journal , 15 de febrero de 1997, p.131.
  7. ^ Catherine Atherton: El bello arte de la fotografía de moda. De una charla dada en el Museo de Arte Moderno por el profesor titular de arte, publicaciones y música de la Universidad de Oxford Brookes. The Independent , 12 de junio de 2001. Consultado el 21 de octubre de 2008.
  8. ^ Moda de ficción en fotografía desde 1990. Museo de Arte Moderno, 16 de abril - 28 de junio de 2004. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  9. ^ Naves, Mario (23 de abril de 2004). "Poses llamativas: ¿es arte la fotografía de moda?" . Pizarra . Consultado el 6 de agosto de 2008 .
  10. ^ Haga clic en chic: el bello arte de la fotografía de moda. Escuela de Artes Visuales, 6 de septiembre de 2007 - 6 de octubre de 2007. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  11. ^ Trebay, Guy (6 de diciembre de 2007). "Trabaja conmigo, cariño" . The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2008 .
  12. ^ La visión idealizadora: el arte de la fotografía de moda . Nueva York: Aperture Foundation. 1991. ISBN 0-89381-462-8.
  13. ↑ a b Goldberg, Vicki. Imagínese esto: la fotografía de revistas, en solo unas pocas décadas, ha cambiado la forma en que se considera la vida. Revista Life , 15 de abril de 1999.
  14. ^ Grundberg, Andy (12 de abril de 1987). "Arte; el fotoperiodismo reclama el reino de la estética" . The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2008 .
  15. ^ "Mientras veo morir a mi padre: exposición de fotografía en Snapchat explora la memoria, desaparición emocional | Fotografía de bellas artes, comisiones, tutoriales de enseñanza de Nueva York Steve Giovinco" . stevegiovinco.com . Consultado el 10 de enero de 2017 .
  16. ^ McDarrah, Gloria S., et al. La enciclopedia de la fotografía . Nueva York: Schirmer, 1999. ISBN 0-02-865025-5 
  17. ^ Esperanza, Terry. Fotografía de bellas artes: creación de bellas imágenes para la venta y exhibición . Mies, Suiza: RotoVision, 2003. ISBN 2-88046-724-1 
  18. ^ Lynch-Johnt, Barbara y Michelle Perkins. Diccionario ilustrado de fotografía: la guía profesional de términos y técnicas . Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. ISBN 978-1-58428-222-8 
  19. ^ a b Engh, Rohn. Vende y revende tus fotos , 5ª ed. Cincinnati, Ohio: Writer's Digest Books, 2003. ISBN 1-58297-176-5 
  20. ^ Jones, ciclopedia de fotografía de Bernard E. Cassell . Nueva York: Arno, 1973. ISBN 0-405-04922-6 
  21. ^ Jouhar, Sultan (octubre de 1964). "El trabajo del Dr. Jouhar" . Revista de la Royal Photographic Society . 104 (10): 261.
  22. ^ Christopherson, Richard W. Haciendo arte con máquinas: deficiencias institucionales de la fotografía. Vida y cultura urbanas , vol. 3, No. 1, abril de 1974, páginas 3-34.
  23. ^ Christopherson, Richard W. Del arte popular a las bellas artes: una transformación en el significado del trabajo fotográfico. Vida y cultura urbanas , vol. 3, No. 2, julio de 1974, páginas 123-157.
  24. ^ a b Schwartz, Dona. Clubes de cámara y fotografía artística: la construcción social de un código de élite. Publicado originalmente en Urban Life, vol. 15, no. 2 (julio de 1986), págs. 165-195.
  25. ^ Biblioteca del Congreso. Búsqueda de títulos de autoridad. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  26. ^ Instituto de investigación Getty. Fotografía artística. Tesauro de Arte y Arquitectura en línea. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  27. ^ Beck, Stephen G. ¿Qué es la fotografía artística? Archivado el 4 de marzo de 2016en Wayback Machine. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  28. ^ Steinman, Jan. Bytesmiths Editions Newsletter de diciembre de 2000. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  29. ^ "¿Qué es una obra de arte? - Art Photo Limited - Fotografía - Obra de arte" . Art Photo Limited . Archivado desde el original el 19 de abril de 2019 . Consultado el 19 de abril de 2019 .

Otras lecturas

  • Thompson, Jerry L. La verdad y la fotografía: notas sobre cómo mirar y fotografiar . Chicago: Ivan R. Dee, 2003. ISBN 1-56663-539-X 
  • Brillante, Susan. Fotografía artística ahora . Nueva York: Aperture, 2005. ISBN 1-931788-91-X 
  • Peres, Michael R. ed. La enciclopedia focal de la fotografía: imagen digital, teoría y aplicaciones, historia y ciencia . 4ª edición. Amsterdam y Boston: Elsevier / Focal Press, 2007. ISBN 978-0-240-80740-9 
  • Rosenblum, Naomi . Una historia mundial de la fotografía . 4ª edición. Nueva York: Abbeville Press, 2007. ISBN 978-0-7892-0937-5 
  • Fodde, Marco . Fotografía de Bellas Artes . 1ª edición. Milán: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN 978-88-503-1397-6 

enlaces externos

  • El Salón y Exposición Fotográfica de Arte de Washington de 1896 Una exposición en Washington, DC, hace más de un siglo jugó un papel importante en el establecimiento y aceptación de la fotografía artística en Estados Unidos (del Museo Nacional de Historia Estadounidense).
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