Club de folk

Un club folclórico es un evento regular, un lugar permanente o una sección de un lugar dedicado a la música folclórica y tradicional . Los clubes folclóricos fueron principalmente un fenómeno urbano de las décadas de 1960 y 1970 en Gran Bretaña e Irlanda, y fueron vitales para el segundo resurgimiento del folclore británico , pero continúan hoy allí y en otros lugares. En Estados Unidos, como parte del renacimiento de la música folclórica estadounidense , jugaron un papel clave no solo en la música acústica, sino en el lanzamiento de las carreras de grupos que luego se convirtieron en actos de rock and roll.

Clubes británicos

Orígenes

La "Princesa Luisa", Holborn

Sandy Bell's , Edimburgo

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hubo intentos por parte de la English Folk Dance and Song Society en Londres y Birmingham de formar clubes donde se pudiera interpretar música tradicional. Algunos clubes privados, como el Good Earth Club y el abiertamente político Topic Club en Londres, se formaron a mediados de la década de 1950 y proporcionaban un lugar para la canción folclórica, pero el movimiento de los clubes folclóricos recibió su mayor impulso de los efímeros británicos. la locura del skiffle , desde aproximadamente 1955 hasta 1959, creó una demanda de oportunidades para tocar versiones de música folk, blues y jazz estadounidense, a menudo con una variedad de instrumentos acústicos e improvisados. ^[1] Esto incluía, como su nombre indica, el club 'Ballad and Blues' en The Round House, Wardour Street., Soho , cofundado por Ewan MacColl , aunque se discute la fecha y naturaleza del club en sus primeros años. ^[2]

A medida que la locura disminuyó desde mediados de la década de 1950, muchos de estos clubes comenzaron a cambiar hacia la interpretación de material folclórico tradicional inglés, en parte como una reacción al crecimiento de la música pop y rock n 'roll dominada por Estados Unidos. ^[3] El Ballad and Blues Club se convirtió en el 'Singer Club' y, en 1961, se trasladó al pub Princess Louise en Holborn , con un énfasis cada vez mayor en la música tradicional inglesa y en cantar las canciones de la propia cultura, por ejemplo, los cantantes ingleses deberían evitar imitando a los estadounidenses y viceversa, utilizando auténticos instrumentos acústicos y estilos de acompañamiento. Esto llevó a la creación de estrictos "clubes de política", que perseguían una forma de música pura y tradicional. ^[4]Esto se convirtió en el modelo de un movimiento en rápida expansión y pronto todas las ciudades importantes de Gran Bretaña tuvieron su propio club de folk.

A mediados de la década de 1960 probablemente había más de 300 en Gran Bretaña, proporcionando un circuito importante para actos que interpretaban canciones y melodías tradicionales en forma acústica, donde algunos podían ganarse la vida tocando para una audiencia pequeña pero comprometida. ^[5] Los clubes de folk escoceses eran menos dogmáticos que sus contrapartes inglesas y continuaron fomentando una mezcla de material escocés, irlandés, inglés y estadounidense. Al principio recibieron a artistas tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewarts de Blairgowrie , junto a artistas ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall (1936-1998), Jimmie Macgregor (n. 1930) y The Corries . ^[6] Algunos de los clubes más influyentes del Reino Unido incluyeronLes Cousins , Bunjies y The Troubadour , en Londres y el Bristol Troubadour en el West Country de Inglaterra . En Escocia había clubes notables en Aberdeen. Edimburgo ( Edinburgh Folk Club ) y Glasgow.

Naturaleza

Aunque el nombre sugiere un espacio fijo, la mayoría de los clubes eran simplemente una reunión regular, generalmente en la parte de atrás o en el piso de arriba de una taberna semanalmente. ^[7] Estos clubes eran en gran parte un fenómeno urbano y la mayoría de los miembros parecen haber sido de las clases medias urbanizadas, aunque el material que fue cada vez más su enfoque fue el de las clases trabajadoras rurales (y en menor medida industrial). ^[8] Los clubes eran conocidos por la naturaleza amateur de sus actuaciones, que a menudo incluían, o incluso se centraban en los "cantantes de piso" locales, de miembros que daban un paso al frente para cantar una o dos canciones. ^[9] También tenían "residentes", normalmente artistas locales talentosos que interpretaban series cortas de canciones con regularidad. ^[10]A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, especialmente en el país occidental, hubo un gran resurgimiento de los clubes folclóricos locales con reuniones semanales regulares en lugares como Taunton , Halberton , Ottery St Mary , Exeter , Barnstaple , Truro , Padstow , donde un nuevo grupo de artistas locales como Cyril Tawney actuaba regularmente junto con cantantes locales que realizaban noches de "Come all Ye"

Muchos de ellos surgieron más tarde como artistas importantes por derecho propio, incluidos AL Lloyd , Martin Carthy y Shirley Collins, que pudieron recorrer los clubes como un circuito y que también se convirtieron en importantes artistas discográficos. ^[11] Una generación posterior de artistas utilizó el circuito de clubes de folk para carreras de gran éxito en la corriente principal, incluidos Billy Connolly , Jasper Carrott , Ian Dury y Barbara Dickson . ^[12]

Años despues

El número de clubes comenzó a declinar en la década de 1980, frente a las cambiantes tendencias musicales y sociales. En Londres, Les Cousins en Greek Street, donde John Renbourn tocaba a menudo, y The Scots Hoose en Cambridge Circus, fueron víctimas. ^[13] El Singers Club (George IV, Lincoln's Inn) cerró sus puertas en 1993.

El declive comenzó a estabilizarse a mediados de la década de 1990 con el resurgimiento del interés por la música folclórica y ahora hay más de 160 clubes folclóricos en el Reino Unido, incluidos muchos que pueden rastrear sus orígenes hasta la década de 1950, incluido The Bridge Folk Club en Newcastle ( anteriormente llamado club de canciones y baladas folclóricas) afirma ser el club más antiguo que aún existe en su sede original (1953). ^[14] En Edimburgo , el club de Sandy Bell en Forest Hill ha estado funcionando desde finales de la década de 1960. ^[15] En Londres, el Trovador de Earl's Court , donde Bob Dylan , Paul Simon , Sandy Denny y Martin Carthycantó, se convirtió en un club de poesía en la década de 1990, pero ahora es un club de folk de nuevo. ^[dieciséis]

La naturaleza de los clubes de folk sobrevivientes también ha cambiado significativamente, muchos clubes más grandes usan sistemas de megafonía, lo que abre la puerta al uso de instrumentos eléctricos, aunque la batería y las alineaciones eléctricas completas siguen siendo raras. La mezcla de música a menudo incluye música de raíz estadounidense , blues, folk rock británico y música del mundo, así como música folclórica británica tradicional. Desde 2000, los BBC Radio 2 Folk Awards han incluido un premio al mejor club de folk. ^[17]

Desde 2002, las autoridades locales exigían una "licencia de entretenimiento público" ^[18] para casi cualquier tipo de interpretación pública de música. Para evitar la necesidad constante de volver a solicitar licencias para nuevos eventos, algunos clubes de folk optaron por crear un "club de miembros privados". Esto requirió que los miembros del público se unieran al menos con 24 horas de anticipación, no en la noche de la presentación real. Las leyes de licencias cambiaron durante los años siguientes. Como resultado de los cambios de la Ley de Música en Vivo de 2012, por ejemplo, la música en vivo en locales con licencia ya no es una actividad con licencia entre las 08:00 y las 23:00 horas para audiencias de hasta 200 personas.

Clubes irlandeses

A principios del siglo XX se produjo un renacimiento de la música tradicional irlandesa, que incluyó feiseanna , céilís y concursos de música organizados. El baile y el canto se llevaron a cabo en lugares reconocidos donde los músicos locales e itinerantes fueron bienvenidos. ^[19] Todavía se encontraba un estilo de canto más antiguo llamado sean-nós ("en el estilo antiguo"), que es una forma de canto tradicional irlandés , principalmente para canciones muy poéticas en el idioma irlandés . ^[20] Bajo la presión del clero y el gobierno de la época, estos se vieron obligados a reducir sus actividades.

The Dublin City Rounders en Whelan's

Después de un declive a lo largo de los años cuarenta, un grupo de gaiteros hizo un esfuerzo por revivir la tradición popular. El primer festival nacional de música tradicional irlandesa se celebró en Mullingar en 1951. En el mismo año se fundó Comhaltas Ceoltóirí Éireann , dedicado a la promoción de la música, el canto y la danza de Irlanda. Además, durante los años siguientes, aumentó el interés por el resurgimiento del folk que estaba teniendo lugar en Gran Bretaña y Estados Unidos, y el éxito de The Clancy Brothers en Estados Unidos. Los clubes folclóricos surgieron en Dublín y otras ciudades y pueblos irlandeses a principios de los años sesenta, que eran frecuentados por gente como Abbey Tavern Singers , The Dubliners ,Los Johnston , los Pattersons , Tír na nÓg y Sweeney's Men .

El primer club de folk en Dublín fue Coffee Kitchen en Molesworth St., dirigido por Pearse McCall, donde Johnny Moynihan conoció a Joe Dolan y Andy Irvine y formó Sweeney's Men. ^[21] Johnny también tocó en el Neptune Folk Club en Cunningham Road, donde introdujo la chabola del mar en la escena popular irlandesa. El Auld Triangle era el club de folk favorito del grupo Emmet Spiceland . El Tradition Folk Club los miércoles en Slattery's of Capel Street recibió a Press Gang, Al O'Donnell, Frank Hartey otros. El grupo vocal Garland tenía seguidores leales en el circuito folclórico de Dublín y continuó cantando como grupo durante unos veinticinco años. Tocaron principalmente en clubes de Dublín como The Coffee Kitchen, The Universal, The Swamp en Inchicore y The Neptune Folk Club. Garland finalmente dirigió el Folk Club en Blessington Inn (también conocido como Blue Gardenia). Tuvieron invitados como Johnny Moynihan, Pumpkinhead y Tony McMahon . En la década siguiente, grupos como The Barleycorn , Dublin City Ramblers , Planxty y Clannad se hicieron populares en la escena folclórica. ^[22] Hubo un programa de radio semanal sobre la escena popular de Dublín presentado porShay Healy . Sin embargo, el número de clubes folclóricos como tales disminuyó después de 1980 y, al mismo tiempo, hubo un aumento de la popularidad en las sesiones de pub .

Además, los centros culturales irlandeses han existido en el Reino Unido desde la década de 1950, principalmente para los descendientes de inmigrantes irlandeses. La mayoría de los viernes y sábados por la noche han sido clubes folclóricos en todo menos en el nombre. Han podido contratar bandas irlandesas importantes que los clubes de folk ordinarios no podrían haberse permitido.

Clubes americanos

Ver también: Renacimiento de la música folclórica estadounidense . El Greenwich Village de Nueva York fue el nexo más famoso para los clubes folclóricos en los años sesenta. Si bien parte de la música tuvo lugar de manera bastante informal en Washington Square Park , varios clubes, como The Bitter End y Gerde's Folk City , también fueron fundamentales para el desarrollo de lo que originalmente se llamaba " música folclórica ", pero que evolucionaría hasta convertirse en "cantante y compositor". música a medida que más y más músicos acústicos interpretaban material original. The Lovin 'Spoonful es un ejemplo de un grupo pop que se inició en el mundo del folk.

En Boston, el lugar más famoso fue el Club 47 , donde comenzó Joan Baez . Más tarde, este se convirtió en Passim. (Durante la mayor parte de los años setenta, la estación local WCAS (AM) produjo una transmisión en vivo de este club llamada "Live at Passim's"; hoy el club se conoce como Club Passim). Otros clubes menos conocidos, como el Turk's Head y el Sword in the Stone (en Charles Street) y, más tarde, el Idler (en Cambridge), también ayudaron a componer lo que se conoció como "The Boston Folk Scene". ^{[23] [24]} Varios músicos menos conocidos pero aún activos, como Bill Staines y Chris Smither , también se desarrollaron en este medio.

Filadelfia ofrecía dos de esos clubes sin alcohol: el pequeño Second Fret de Manny Rubin ( The New Lost City Ramblers , Ian y Sylvia , Lightnin 'Hopkins ) y, en los suburbios de Bryn Mawr , The Main Point de Jeanette Campbell , un club íntimo con artistas en su camino hacia arriba como Joni Mitchell , Janis Ian , Phil Ochs y Bruce Springsteen .

En California, un club importante de San Francisco fue el i hambriento ; Los Ángeles tenía The Troubadour y McCabe's Guitar Shop . El Freight and Salvage ha estado en funcionamiento desde 1968.

Caffè Lena en Saratoga Springs, Nueva York afirma ser la cafetería más antigua de orientación folklórica , habiendo abierto en 1960. La Eighth Step Coffee House , originalmente en Albany, Nueva York y ahora en Schenectady fue fundada en 1967.

Si bien el boom del folk dio paso a sus descendientes del rock, lo que obligó a muchos clubes a cerrar o pasar a la música más eléctrica, en los últimos años, varios lugares han ofrecido música acústica (generalmente original) de una manera que continúa al menos parte de la música. función de los clubes folclóricos. Sin embargo, la música tradicional, que fue la raíz de estos desarrollos, es ofrecida con mayor frecuencia por sociedades folclóricas locales, como Calliope: Pittsburgh Folk Music Society , Athens Folk Music and Dance Society , etc.

Ver también

• Sesión de pub

Referencias

1. M. Brocken, The British Folk Revival, 1944-2002 (Ashgate, 2003), págs. 74-7.
2. G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester University Press, 1993), p. 231.
3. M. Brocken, The British Folk Revival, 1944-2002 (Ashgate, 2003), págs. 77–8.
4. G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester University Press, 1993), p. 237.
5. M. Brocken, The British Folk Revival 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), p. 114.
6. B. Sweers, Folk eléctrico: el rostro cambiante de la música tradicional inglesa (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN  978-0-19-517478-6 , págs. 256–7.
7. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , p. 37. 
8. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , p. 113. 
9. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , p. 112. 
10. RH Finnegan, Los músicos ocultos: creación musical en una ciudad inglesa (Wesleyan University Press, 2007), págs. 57–61.
11. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , p. 45. 
12. M. Brocken, The British Folk Revival, 1944-2002 (Ashgate, 2003), p. 132.
13. J. Harris, Christoph Grunenberg Verano de amor: arte psicodélico, crisis social y contracultura en la década de 1960 (Liverpool University Press, 2005), p. 139.
14. Folk and Roots , Venues North East Archivado el 30 de mayo de 2009 en Wayback Machine , consultado el 24 de febrero de 2009.
15. B. Shelby, Frommer's Edinburgh & Glasgow (Frommer's, 2005, p. 124.
16. P. Barry, ed., Poetry Wars: Poesía británica de la década de 1970 y la batalla de Earls Court (Salt Publishing, 2006), p. 173.
17. [1] ^{[ enlace muerto ]}
18. [2] ^{[ enlace muerto ]}
19. "Música Country House" . Setdancingnews.net. 14 de enero de 2006. Archivado desde el original el 7 de junio de 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2017 .
20. "Sean nos" . Mustrad.org.uk . Consultado el 14 de agosto de 2017 .
21. Johnny Moynihan, Revista popular, No 1 de 1967, p. 12
22. M. Scanlan, Cultura y costumbres de Irlanda (Greenwood, 2006), págs. 169-170.
23. "Acerca de la cafetería yo y ti | Yo y ti" . Meandthee.org . Consultado el 5 de enero de 2021 .
24. "Garage Hangover | El sitio de bandas de garaje de los años 60 desde 2004" . Garagehangover.com . Consultado el 5 de enero de 2021 .

Otras lecturas

• Peters, Brian (octubre de 1994) "Muerte de club: ¿los clubes de folk se han vuelto irrevocablemente seniles? ¿Deberíamos importarnos? ¿Hay brotes verdes de avivamiento?" Raíces populares ; Octubre de 1994, págs. 28–31
• JP Bean; Cantando desde el suelo: una historia de los clubes folclóricos británicos ; Londres, 2014.
• Folk Clubs, Greater Manchester, 1960-1999 ; El Café Mudcat

enlaces externos

• Festivales folclóricos del Reino Unido
• Clubes folclóricos del Reino Unido
• Eventos folclóricos del Reino Unido