For You, for Me (promocionado como KylieUSA2009 ) fue la undécima gira de conciertos de la cantante australiana Kylie Minogue . [2] La gira comenzó el 30 de septiembre de 2009 en Oakland, California , en el Fox Theatre y concluyó el 13 de octubre de 2009 en la ciudad de Nueva York en el Hammerstein Ballroom , que consta de nueve espectáculos en América del Norte. For You, for Me marcó la primera gira de Minogue por el continente y recibió críticas favorables de los críticos musicales. A pesar de la aprensión previa de viajar por este territorio por parte de Minogue y su gestión, la gira recaudó más de $ 3 millones.
Gira norteamericana de Kylie Minogue | |
Álbum asociado | X |
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Fecha de inicio | 30 de septiembre de 2009 |
Fecha final | 13 de octubre de 2009 |
Piernas | 1 |
No. de shows | 9 |
Taquilla | $ 3,1 millones ($ 3,74 millones en dólares de 2020) [1] |
Cronología del concierto de Kylie Minogue |
Fondo
En 2002, se especuló que Minogue llevaría su gira Fever a Estados Unidos y Canadá, después del éxito de Fever y sus singles en esos territorios. Originalmente se creía que Minogue no quería reducir el programa para lugares más pequeños, pero luego reveló que su gestión la convenció para que no actuara en los EE. UU. Y Canadá. Sin embargo, Minogue hizo una gira por los Estados Unidos con Jingle Ball, un festival de conciertos anual producido por KIIS-FM, visitando Boston, Anaheim , Houston, Miami, Filadelfia, Nueva York y Seattle. [3] [4]
La gira se anunció oficialmente a través de Billboard el 6 de mayo de 2009. Minogue declaró: "He querido hacer una gira en Estados Unidos y Canadá durante años y sé que los fanáticos han estado esperando mucho tiempo por esto. Estoy encantado de que la oportunidad haya finalmente llegó." [5] Bill Silva (director ejecutivo de Bill Silva Presents) declaró: "Kylie tiene una carrera tan exitosa fuera de Norteamérica que le ha costado bastante encontrar una ventana en su agenda para los EE. UU. Y Canadá. Sus increíbles fans en el norte Estados Unidos será bien recompensado por su paciencia cuando experimenten su espectáculo y todo su espectáculo ". [6] Minogue promovió la gira en la cuarta hora del Today Show en Nueva York afirmando que siempre quiso hacer una gira por los Estados Unidos, pero que era una batalla constante con su manager. Durante una entrevista con la revista BlackBook , Minogue habló sobre su base de fans en América del Norte: "Los fanáticos en América no son muy buenos en número, pero son geniales en espíritu. Y han sido muy pacientes. Creo que realmente los sorprendí cuando dije que estaba de gira, porque aceptaron el hecho de que nunca iba a suceder. Pero lo dije en serio, todos los años que pasé diciendo que me encantaría hacer una gira por los Estados "y lo que deberían esperar de la gira: "Decidí no ir a un lugar en el que nunca había estado antes, en cuanto a la dirección, porque el público estadounidense no ha visto mis shows en vivo en su mayor parte. Así que decidimos, y creo que funciona bien en estos tiempos económicos para traer con nosotros "lo mejor de" mis diferentes tours ". Jean Paul Gaultier creó algunos de los conjuntos para el desfile. [7]
Minogue comentó más tarde sobre la gira, diciendo: "Fue una micro-gira, pero tengo que decirles que fue muy gratificante [...] Fue una misión desde el corazón ... Fue como ... poner mi billetera en fuego porque básicamente no tenía sentido financiero hacerlo, pero llegué a un punto en el que pensé: '¡Eso es! ¡Solo quiero!' Obtuve una gran recompensa por ello. De vuelta al corazón, fue increíble ". [8]
Sinopsis
El espectáculo se dividió en seis secciones junto con un bis. Todos los trajes usados en la gira fueron diseñados para Kylie por el diseñador francés Jean Paul Gaultier . Los elementos de la gira se inspiraron en las giras anteriores de Kylie, tomando prestadas interpretaciones de canciones, imágenes en pantalla y vestuario.
El espectáculo comenzó con una obertura que contiene elementos de " Over the Rainbow ", " Somewhere " y " The Sound of Music ", que conduce a "Light Years", remezclado por Steve Anderson. Kylie fue bajada al escenario sobre el cráneo usado para "Like a Drug" en la gira KylieX2008 ; Después de esto hay un nuevo remix de " Speakerphone ", seguido de una nueva versión de " Come into My World ", ambos también remezclados por Steve Anderson. Después de conversar con la audiencia, Kylie cantaría la versión KylieX2008 de " In Your Eyes ", cerrando la sección.
La segunda sección comenzó con una versión ligeramente modificada del "Everything Taboo Medley" utilizado en el Tour de regreso a casa ", pero utilizó elementos y muestras de" Fascinated "," Ride on Time "," The Real Slim Shady "y" Buffalo Gals ". , los dos últimos se utilizaron en el Fever Tour y no utilizaron la muestra " Step Back in Time. " Después de este popurrí, Kylie pasó a interpretar " Better than Today ", que era de su próximo undécimo álbum de estudio .
La tercera sección comenzaba con "Like a Drug", utilizando la intro utilizada en el X Tour; durante esta sección se utilizó una versión en blanco del atuendo de "botones eróticos" usado para cantar "Like a Drug" para el X Tour. Después de "Like a Drug", se realizó el mashup "Boombox" / " Can't Get You Out of My Head ", que incorporó las imágenes en pantalla de "Can't Get You Out of My Head" utilizadas en Money Can ' t Compra un concierto único y la gira KylieX2008 . Después de esto, Kylie realizó la versión X Tour de " Slow " sin el extracto de "Free". Para cerrar la sección, Kylie presentó a la banda e interpretó " 2 Hearts ".
La cuarta sección comenzó con una versión ligeramente diferente de " Red Blooded Woman " utilizada tanto en el Tour Showgirl como en el Tour Showgirl Homecoming, pero aún usó el extracto " Where the Wild Roses Grow "; esta actuación combinó las dos actuaciones en los recorridos antes mencionados, utilizando el caballo con arcos del Tour de regreso a casa y la coreografía del Tour Showgirl. Esto fue seguido por un pequeño interludio de baile titulado "Heart Beat Rock Segue" que incluía elementos de la canción " Mickey ". " Wow " luego cerró la sección.
La quinta sección comenzó con una pequeña introducción instrumental, titulada "White Diamond Theme", que utilizó extractos y citas de varias películas y actrices; esto fue seguido por una interpretación de la versión balada de "White Diamond", que fue seguida por la versión Showgirl Tour de " Confide in Me ", luego la versión balada de " I Believe in You ", utilizada en el X Tour. A lo largo de la actuación de este último, se utilizaron las imágenes de pantalla utilizadas en el "Juego de llanto Medley" durante el Fever Tour, así como también los pétalos de rosa que caen utilizados en el tour.
La penúltima sección comenzó con la mezcla de "Burning Up" de Kylie y " Vogue " de Madonna ; esto fue seguido por la versión de jazz de " The Locomotion " utilizada en los Showgirl Tours. Fue en este punto del programa que se suponía que se presentaría " On a Night Like This ", sin embargo, no se realizó en ninguna fecha de la gira. Después de "The Locomotion", Kylie y sus coristas cantaron " Kids " antes de que Kylie cerrara el cuerpo principal del espectáculo con una interpretación de " In My Arms ".
El bis comenzó con una interpretación de " Better the Devil You Know ", que se utilizó en algunos shows de la gira KylieX2008, seguido de " The One " (excepto los días 3, 4 y 12 de octubre donde fue retirado del set). En todos los espectáculos, la canción de cierre fue " Love at First Sight ".
Establecer lista
- " Over the Rainbow " / " Somewhere " / " The Sound of Music " (introducción)
- "Años luz"
- " Altavoz "
- " Ven a mi mundo "
- " En tus ojos "
- " Shocked " (contiene extractos de "Do You Dare?", " No es ningún secreto ", " Dame un poco más de tiempo ", " Sigue bombeando " y " What Kind of Fool (Heard All That Before) " )
- " What Do I Have to Do " (contiene un extracto de "I'm Over Dreaming (Over You)")
- " Spinning Around " (contiene extractos y elementos de " Finalmente ", " Fascinado ", " The Real Slim Shady ", " Buffalo Gals ", " Ride On Time " y " Such a Good Feeling" )
- " Mejor que hoy "
- "Cómo una droga"
- "Boombox" / " Can't Get You Out of My Head " (contiene elementos de "Can't Get You Out of My Head (Greg Kurstin Remix)" y " Blue Monday ")
- " Lento "
- " 2 corazones "
- " Mujer de sangre roja " (contiene extractos de " Donde crecen las rosas silvestres ")
- "Heart Beat Rock Segue" / " Mickey " (interludio de baile)
- " Wow "
- "Tema del diamante blanco" (interludio de vídeo)
- "Diamante blanco"
- " Confía en mí "
- " Creo en ti "
- " Burning Up " / " Vogue "
- " La locomoción "
- " Niños "
- " En mis brazos "
Bis
- " Mejor el diablo que conoces "
- " El Único "
- " Love at First Sight " (Ruff and Jam US Remix)
Notas
- " Got to Be Certain " se interpretó a capella en el espectáculo del 3 de octubre, según lo solicitó el público.
- " I Should Be So Lucky " se presentó en los espectáculos del 3, 4 y 13 de octubre.
- " Your Disco Needs You " se interpretó a capella en el show del 7 de octubre, como lo solicitó el público mientras se reparaban las dificultades técnicas. Luego se realizó con la banda en el show del 9 de octubre. El 12 de octubre se volvió a interpretar a capella.
- "The One" fue retirado del set en los shows del 3, 4 y 12 de octubre.
Fechas de tour
Fecha | Ciudad | País | Lugar de eventos | Asistencia | Ingresos |
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30 de septiembre de 2009 | Oakland | Estados Unidos | Teatro Fox | 5.280 / 5.592 (94%) | $ 401,709 |
1 de octubre de 2009 | |||||
3 de octubre de 2009 | Las Vegas | Teatro de conciertos Pearl | 2.394 / 2.394 (100%) | $ 222,265 | |
4 de octubre de 2009 | los Angeles | Tazón de fuente de hollywood | 8,108 / 8,504 (95%) | $ 749,957 | |
7 de octubre de 2009 [a] | Chicago | Pabellón UIC | 4.021 / 4.021 (100%) | $ 299,536 | |
9 de octubre de 2009 | Toronto | Canadá | Centro de Air Canada | 7.679 / 7.837 (98%) | $ 568,604 |
11 de octubre de 2009 | Nueva York | Estados Unidos | Salón de baile Hammerstein | 9,650 / 10,100 (96%) | $ 853,150 |
12 de octubre de 2009 | |||||
13 de octubre de 2009 | |||||
Total | 37.132 / 38.448 (97%) | $ 3,095,221 |
Notas
- ^ El concierto del 7 de octubre de 2009 en el UIC Pavilion en Chicago estaba originalmente programado para llevarse a cabo en el Congress Theatre .
Recepción de la crítica
En su mayor parte, la gira recibió excelentes críticas. Después de estar "atónitos por el brillo y el glamour de la gira de Kylie y el poder que tenía para atraer a las celebridades cuando actuaba en The Palms", los promotores de Las Vegas incluso le ofrecieron a Minogue una residencia completa para un espectáculo en la ciudad. [10]
- El crítico del San Francisco Chronicle , Aidin Vaziri, dio al concierto en Oakland una crítica positiva: "Es imposible describir el espectáculo completo de la experiencia de Kylie: parteextravagancia de Las Vegas , parteaventura de ciencia ficción , toda carne. Había tigres dorados, lluvias de confeti, diamantes -jugadores de fútbol con tachuelas, explosiones digitales y guerreros troyanos con elaboradas plumas en la cabeza. Bueno, ¿por qué no? [...] El hecho de que encajara todo en un lugar relativamente íntimo fue una maravilla en sí mismo. El espectáculo parecía haber ha sido diseñado para ser visible desde la luna, con proyecciones de video a gran escala que transmiten montajes de estudio de celuloide Kylie pronunciando la letra de las canciones que la versión de la vida real cantaba a continuación. El escenario estaba repleto de músicos, bailarines y el ocasional ejército de robots. Mientras tanto, su departamento de vestuario parecía decidido a hacerondear una bandera blanca a Lady Gaga . [...] Aparte de un par de baladas medianas que sirvieron como recordatorio de que su voz relativamente fina funciona mejor con un generoso montón de graves, no hubo grandes errores en la noche del estreno. Más bien, fue una emoción tras otra, especialmente para los fanáticos que habían esperado tanto por este momento ". [11]
- El crítico de Rolling Stone , Barry Walters, también le dio al concierto en Oakland una crítica positiva: "Minogue no posee poder vocal, pero, como Diana Ross , su fraseo preciso pero alegre la distingue de los advenedizos menores y más cohibidos. [.. .] Como se hizo evidente durante un popurrí de Burning Up de Minoguey Vogue de Madonna, gran parte del espectáculo de Minogue continuó donde Madge lo dejó en suapogeo de Blonde Ambition , una tarea intentada pero no del todo cumplida por innumerables sirenas bien financiadas. [... ] La diferencia es que Minogue irradia una dicha que no se puede comprar. Incluso en medio de una coreografía minuciosa, su sensación de éxtasis es totalmente actual ". En algunas críticas a los efectos de audio, Walters señaló: "... a lo largo de un conjunto que mezclaba pistas de sus últimos tres álbumes, importaba sencillos y material inédito, su banda y mantas de reverberación a menudo abrumaban los suspiros perfectos del pop de Minogue. Varias canciones al principio por la noche se volvieron casi irreconocibles ". Walters elogió la presencia de Minogue en el escenario: "Cuando es necesario, Minogue puede mover su pequeña figura con la agilidad de una bailarina profesional. Aún más notable fue su aplomo: no hizo movimientos innecesarios o torpes, y en ocasiones parecía estar viajando a una velocidad un poco más lento de lo que normalmente permitiría la gravedad. A los 41 años, es infinitamente más sexy que cuando tenía 20 años. Su gracia es improbable, pero aún más convincente por su misterio ". Haciendo referencia a una ola inesperada de almohadas Mylar que rebotaban enviadas por los fanáticos hacia el escenario durante su interpretación de "Wow", a lo que respondió girando una que agarró "como si le hubieran dado un regalo tremendo", Walters dijo: se necesita un tipo especial de estrella para acomodar y aprovechar al máximo un efecto especial no planificado, y Minogue es sin esfuerzo, exactamente eso ". [12]
- El crítico de Los Angeles Times , Mikael Wood, dio una crítica positiva al concierto: "¿Qué tipo de espectáculo fue el debut de Kylie Minogue el domingo por la noche en el Hollywood Bowl ? El tipo en el que los bailarines superaron en número a los músicos, los coristas tuvieron varios cambios de vestuario y el el escenario a horcajadas sobre una enorme calavera enjoyada mientras un pequeño batallón de robots futuristas giraba debajo de ella. [...] A diferencia de Madonna o Lady Gaga, Minogue realmente no comercia con juegos de poder imperturbables y calculadores. Su acto es más amable y gentil gira en la divadom del dance-pop, y aunque la parada del concierto del domingo, a mitad de camino de su primera gira por Norteamérica, ofreció un espectáculo de auto-engrandecimiento, el efecto fue más acogedor que intimidante. En el techo, Minogue se presentó no como una dictadora o una diosa, sino como una azafata en Air Kylie, aquí para satisfacer nuestras necesidades con estilo y velocidad. gh casi dos docenas de canciones en poco menos de dos horas para el deleite vocal de sus fans [...] Minogue logró el domingo darle a sus movimientos de arena-pop cuidadosamente calibrados un grado poco común de calidez humana, ya sea que estuviera pisando fuerte por el escenario en botas de cuero hasta los muslos o retozar con varias rebanadas de pastel de carne de rata de gimnasio en una escena de ducha simulada ". La única crítica de Wood al programa involucró su "secuencia tediosa de balada inspirada en Sunset Boulevard que la encontró adoptando una altanería del Viejo Hollywood, que parecía estar en desacuerdo con el adorable personaje que había pasado los 90 minutos anteriores dibujando". Wood luego terminó con elogios, señalando que "... esta es una mujer que sabe leer una habitación [...] nadie parecía estar pasando por un mal momento". [13]
- El crítico de variedades Andrew Barker dio al concierto una crítica mixta: "Su actuación en el Hollywood Bowl hizo poco para explicar por qué su estilo de dance pop cosmopolita se ha derrumbado en su mayoría en Estados Unidos, ni finalmente la venderá a los agnósticos estadounidenses, pero sin embargo representó una exhibición impresionantemente maximalista [...] Libre de la ironía y la confrontación artificial de unaactuación de Madonna o la ambición olímpica de una Beyoncé , el espectáculo de Minogue era encantadoramente poco atractivo en su objetivo de proporcionar un excedente de espectáculo . [...] Describir el resto del material de Minogue es confrontar una serie de contradicciones: su música es implacablemente superficial pero nunca de media, estilísticamente heterogénea pero no exactamente diversa, sexy pero rara vez sexual ". En su voz, dijo: "Su voz tiende a la tinnidez y carece de profundidad, sin embargo, es obviamente competente y puede tocar algunas notas muy grandes cuando es necesario, y a diferencia de muchos de sus contemporáneos asistidos por pistas de acompañamiento, las voces de Minogue parecían estar completamente en vivo". . " Criticó algunos segmentos del programa, diciendo: "Una versión agresivamente enérgica de estilo cabaret de" Wow "al final del programa finalmente cruzó la línea hacia la elegancia de un crucero, y la pieza anterior, en la que Minogue cantó sobre un caballo con arcos mientras la mitad bailarines desnudos con hombreras de fútbol tachonadas de lentejuelas retozaban casi pornográficamente a su alrededor, era incómodamente extraño ", pero elogiaba el final del espectáculo:" De todos modos, In My Arms y Love at First Sight , que cerró el escenario principal y el espectáculo, respectivamente, fueron irresistibles. Ambas canciones pueden ser poco más que calorías vacías, pero también representan el vértice vertiginoso del dance pop millennial, y el entusiasmo con el que Minogue y el público del Bowl las cantaron sugiere que el resto de América puede que no sepa lo que le falta ". [14]
- El crítico de la cartelera Keith Caulfield dio al concierto una crítica entusiasta: "Kylie Minogue sabe cómo hacer una entrada. Para su primer espectáculo en Los Ángeles en el Hollywood Bowl, la diva del pop descendió de los famosos arcos del lugar de pie triunfalmente sobre un cráneo humano metálico gigante. . Y ese fue solo el comienzo de la carrera alucinante y llena de éxitos a través de la carrera de Minogue que estuvo repleta de numerosos cambios de vestuario, pantallas digitales masivas, deslumbrantes pantallas láser y una máquina de niebla que trabaja duro. espectáculo, Minogue se remontó mucho a su catálogo, ofreciendo su primer sencillo, The Loco-Motion , como un sensual número de cabaret, mientras que también cautivó a la multitud con una interpretación bailable de Can't Get You Out of My Head . claro, esto no fue un escaparate de sincronización de labios. Minogue cantó en vivo y estuvo en una buena voz durante todo su set. [...] Ella ha reutilizado algunos de los mejores momentos de sus anteriores salidas trotamundos para su primera gira por los Estados Unidos— dando así concierto americano da una muestra de lo que se han perdido todos estos años ". [15]
- El crítico de Time Out (Chicago) , John Dugan, dio al concierto una crítica entusiasta: "Anoche solo hubo una constante en el UIC Pavilion, una pequeña rubia sonriente con un micrófono dorado y láseres. De lo contrario, todo sobre el primer show en vivo de Kylie Minogue en Chicago cambiaba completamente cada 15 minutos: el vestuario de los bailarines, la iluminación y los gráficos llamativos que destellaban en las mallas verticales, el vestuario de la diva australiana, el estilo de la música, todo el escenario teatral. En un espectáculo de dos horas obtuvimos el estilo Barbarella anfitriona de una aerolínea de ciencia ficción ("Come into my World"), flashback de acid-house inspirado en Stephen Sprouse de los 80 ("Shocked"), chicos aficionados duchándose en un gimnasio / casa de baños mientras Kylie canta sobre un caballo con arcos ("Red Blooded Woman "), animadoras con cuernos de banda de música (" Wow "), estilo militar (" Like a Drug "), estrella de Hollywood en una chaise longue flanqueada por sabuesos de oro rococó (" White Diamond "), burdel de Nueva Orleans con Kylie en lencería ( una reelaboración de "Locomotion") y ocasionalmente "Toto, no estamos en Kansas más "y los interludios de la pared de video, toda la noche se abrió con ecos de" Somewhere Over the Rainbow ". [...] La mujer de 41 años se recuperó de la cirugía de cáncer de mama y la quimioterapia para recorrer más de 21 países el año pasado, y ha perfeccionado su voz, su espectáculo teatral, sus bromas y bailes ocasionales y ha golpeado las cosas con cuernos en vivo, [...] finalmente terminando con una lluvia de confeti y "Amor a primera vista". Para la mayoría de nosotros, fue literalmente la primera vista: y Kylie, tan pequeña como es, hizo que valiera la pena ". [dieciséis]
- La crítica de Time Out (Nueva York) , Sophie Harris, le dio al concierto una crítica entusiasta: "El espectáculo fue un espectáculo tan deslumbrante como el que podría presentarse en Hammerstein Ballroom [...] El espectáculo más impresionado en sus momentos menos histéricos . Confide in me tenía supina Minogue en una chaise longue backdropped una imagen sepia deslumbrante de la ciudad de Nueva York una mujer adulta ahora por, se veía elegante y relajado en el modo de cosecha;. del mismo modo, su voz realmente se eleva en las notas altas en estos números moodier. I Believe in You fue encantador; comenzando con moderación y luego floreciendo en un clímax reluciente y reluciente (completo con una lluvia de pétalos de rosa). [...] La clave del encanto de Minogue es que ella realmente parece disfrutar lo que hace ". [17]
- El crítico del New York Times , Ben Ratliff, dio al concierto en la ciudad de Nueva York una crítica mixta: "El tenor del espectáculo era conocido; el hecho del espectáculo era un artista de culto. Esto hizo que el concierto fuera eficiente, contundente, caro, generosa, empapada de cine, vestuario y baile, cercana a una realidad alternativa. [...] Es una larga historia, cómo se ha mantenido al margen de la línea post-disco estadounidense, pero se reduce a la absoluta extrañeza de Europop: hay No hay Bronx en él. Minogue ha estudiado a Madonna durante años, pero tal vez este país solo necesita una artista rubia, que llene estadios, alta categoría, burlesque digital a la vez y Lady Gaga, que se basa tanto en Madonna como en Ms. Minogue - tiene dibs en ese punto. La voz de la Sra. Minogue nunca bajó definitivamente, como la de Madonna; todavía se siente cómoda en el rango de helio. Y mientras Madonna lidió con la transgresión casi desde el principio, Minogue naturalmente elude las partes oscuras del deseo. Entre canciones el martes ella estaba sin bordes, posando sin tres en o subtexto. Disfruta de la música de tu vida, sin mensajes pesados. [...] Tenía una banda en vivo, por lo que vale - batería, bajo, guitarra y teclados - aunque todo sonaba como estar dentro de un sintetizador gigante. Pero sus bailarines, hombres y mujeres, fueron invaluables. [...] La Sra. Minogue es eficaz en poses estáticas complejas, en armonía con sus prendas; [...] Pero ella también era física, bailaba lo mejor que podía con tacones altos y caminaba más de una vez sobre las extremidades extendidas de sus bailarinas. [...] El concierto fue un espectáculo de estadio comprimido inteligentemente para 3.500 personas, y por eso funcionó " [18].
- El crítico de Entertainment Weekly , Adam Markovitz, dio al concierto una crítica entusiasta: "El espectáculo de anoche en el Hammerstein Ballroom de Nueva York fue una fantasía post-disco de dos horas de luz estroboscópica, bajo y brillo, un espectáculo digno de los fanáticos estadounidenses reprimidos. A través de su considerable cancionero, Kylie entró en un elenco de personajes: una princesa espacial de cuerda, un glam rockero pisando fuerte, una sirena de pantalla haciendo pucheros, cada uno con su propio disfraz exagerado y decoración de escenario. Siete jumbo las pantallas pulsaban imágenes de fondo para cada número. Éxitos antiguos, nuevos y que pronto serían azotados a la audiencia en un frenesí sostenido, mientras que pétalos de rosa y confeti cubrieron el escenario en momentos clave ". El elogió su voz y personalidad en el escenario, y señaló que "... esto no fue un ejercicio en el pop de piloto automático de Spears-ian. El tamaño del lugar exigía la interacción de la audiencia, y Kylie charló alegremente con la multitud en todo momento, aceptando solicitudes de canciones y movimientos de baile de miembros de la audiencia que habían hecho cola desde las 2 a. m. de esa mañana para estar al frente y al centro del espectáculo. Ella prodigó atención a su banda, incluida una sección de trompetas y dos cantantes de respaldo increíblemente hermosos. Baladas favoritas de los fanáticos como Confide in Me y un sencillo I Believe in You se convirtió en un escaparate de su voz, una soprano sorprendentemente sólida que generalmente se ve vidriada bajo gruesas capas de procesamiento en sus grabaciones. [...] La multitud rugió en su aprobación, una cálida ciudad de Nueva York bienvenido veinte años en la fabricación. Sería una pena hacerlos esperar tanto tiempo de nuevo ". [19]
Emisiones y grabaciones
En diciembre de 2009, la revista Billboard anunció que Minogue lanzaría una grabación en vivo de su actuación en el Hammerstein Ballroom. Contiene todas las canciones interpretadas con la excepción de " Better than Today ", grabada para el próximo álbum de estudio de Minogue. El álbum fue lanzado en formato digital, solo disponible para las tiendas de medios digitales en línea, el 14 de diciembre de 2009. [20]
Las imágenes de la gira están incluidas en el DVD de edición especial del álbum de Kylie Minogue, Aphrodite . Cuenta con el "Tema del diamante blanco", "Diamante blanco", " Confía en mí " y " Creo en ti ".
El 3 de mayo de 2011, para celebrar la llegada de la etapa "Aphrodite Live" del Aphrodite World Tour de Kylie a los Estados Unidos, se lanzó un EP digital. Además de incluir tres canciones interpretadas por Kylie en la BBC 's Live Lounge , que también contó con dos canciones en vivo de su 2009 concierto en el Hammerstein Ballroom: 'Confide in Me' y 'mejor que hoy', siendo esta última la única canción no incluido en el álbum "Kylie: Live in New York".
Personal
Adaptado de los créditos For You, For Me . [21]
- William Baker - director
- Alan MacDonald - escenógrafo
- Nick Whitehouse - diseñador de iluminación
- Tom Colbourne - director de video
- Lorenzo Cornacchia - diseñador de láser y efectos
- Steve Anderson - director musical, productor, mezclador, programador
- Sarah deCourcy - directora musical, directora de banda, teclados
- Kylie Minogue - voz principal
- Roxanne Wilde - coros
- Lucita Jules - coros
- Jenni Tarma - bajo
- Matthew Racher - batería
- Adrian Eccleston - guitarra
- Gary Bradshaw - grabación
- Graeme Blevins - saxofón
- Barnaby Dickinson - trombón
- Graeme Flowers - trompeta
Referencias
- ↑ 1634 a 1699: Harris, P. (1996). "Inflación y deflación en América temprana, 1634-1860: patrones de cambio en la economía estadounidense británica". Historia de las Ciencias Sociales . 20 (4): 469–505. JSTOR 1171338 . 1700-1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real ?: un índice de precios histórico para usar como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . Sociedad Americana de Anticuarios . 1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- ^ Fuente del título:
- Markovitz, Adam (9 de mayo de 2009). "Kylie Minogue habla sobre su nueva gira, sus atuendos más locos y Paula Abdul" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2011 . Consultado el 22 de septiembre de 2011 .
- "Kylie se beneficia de la niebla" . IE: Instalación Europa . Intent Media Ltd. 29 de julio de 2011. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2012 . Consultado el 12 de marzo de 2012 .
- Harrington, Jim (1 de octubre de 2009). "Reseña: Kylie Minogue en concierto" . Noticias de San José Mercury . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012 . Consultado el 5 de febrero de 2012 .
- "La historia de amor gay de Kylie" . Revista Fenuxe . 21 de abril de 2011. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012 . Consultado el 5 de febrero de 2012 .
- ^ Pareles, Jon (17 de diciembre de 2002). "Revisión de pop; el Hit Parade marcha hacia una especie de realidad" . The New York Times . Consultado el 7 de marzo de 2011 .
- ^ "A pesar del pie roto, Timberlake bailó en el concierto anual de Jingle Ball" . The Daily Reporter . Spencer, Iowa . 17 de diciembre de 2002. p. 9 . Consultado el 7 de marzo de 2011 .
- ^ "Kylie viene a América" . Pollstar . 6 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2009 . Consultado el 9 de mayo de 2009 .
- ^ Herrera, Monica (6 de mayo de 2009). "Kylie Minogue planea primera gira por América del Norte" . Cartelera . Consultado el 9 de mayo de 2009 .
- ^ "Kylie Minogue habla de derribo en América del Norte" . BlackBook . 25 de agosto de 2009 . Consultado el 27 de septiembre de 2009 .
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- "Billboard Boxscore" , Billboard , Nueva York, 28 de noviembre de 2009 , consultado el 7 de diciembre de 2009
- "Billboard Boxscore" , Billboard , Nueva York, 7 de noviembre de 2009 , consultado el 7 de diciembre de 2009
- ^ "Kylie Minogue para convertirse en una corista de Las Vegas revela a su hermana Danni" . Daily Mirror . 8 de septiembre de 2009 . Consultado el 8 de septiembre de 2009 .
- ^ Vaziri, Aidin (2 de octubre de 2009). "Revisión musical: Kylie Minogue se pavonea. Canta, también" . Crónica de San Francisco . Consultado el 2 de octubre de 2009 .
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- ^ Wood, Mikael (5 de octubre de 2009). "Revisión en vivo: Kylie Minogue en el Hollywood Bowl" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de octubre de 2009 .
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- ^ Caulfield, Keith (6 de octubre de 2009). "Minogue / 4 de octubre de 2009 / Los Ángeles (Hollywood Bowl)" . Cartelera . Consultado el 6 de octubre de 2009 .
- ^ "Kylie Minogue en UIC Pavilion: revisión en vivo y galería" . Time Out Chicago . 8 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2010 . Consultado el 8 de octubre de 2009 .
- ^ "Fotos en vivo y revisión: Kylie Minogue tiene corte en Hammerstein Ballroom" . Time Out Nueva York . Consultado el 13 de octubre de 2009 .
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