De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

De izquierda a derecha: George Sanders , Linda Darnell y Richard Haydn

Forever Amber es una película romántica de drama de aventuras estadounidense de 1947protagonizada por Linda Darnell y Cornel Wilde . [4] Se basó en el libro del mismo nombre de Kathleen Winsor . También fue protagonizada por Richard Greene , George Sanders , Glenn Langan , Richard Haydn y Jessica Tandy .

La película fue adaptada por Jerome Cady , Philip Dunne y Ring Lardner Jr. , y dirigida por Otto Preminger , [5] quien reemplazó al director original John M. Stahl después de 39 días de filmación y $ 300,000 de producción. La película fue originalmente presupuestada en $ 4.5 millones. [6]

La Oficina de Hays había condenado la novela, pero un mes después de su publicación, 20th Century Fox había comprado los derechos de la película . [7] La película en su lanzamiento fue inicialmente condenada por la Legión Nacional de la Decencia . [8]

En 1947, Darnell ganó el papel protagónico en la muy esperada adaptación cinematográfica cuando la estrella original, la recién llegada Peggy Cummins , demostró ser demasiado inexperta para el papel. En la novela, la recién nacida Amber es nombrada así por su madre moribunda por el color de los ojos de su padre. La publicidad en ese momento comparó la novela Forever Amber con Lo que el viento se llevó . La búsqueda de la actriz para interpretar a Amber, una belleza que usa a los hombres para hacer fortuna en la Inglaterra del siglo XVII, se basó en el extenso proceso que llevó al casting de Vivien Leigh como Scarlett O'Hara .

La banda sonora de la película, del compositor David Raksin , fue nominada al Oscar a la mejor banda sonora original . [9]

Trama [ editar ]

En una noche oscura de 1644, durante la Guerra Civil Inglesa , un grupo de Roundheads persigue el carruaje de un Cavalier , que se detiene para dejar a un bebé en la puerta de un granjero. Las cabezas redondas matan a todos a bordo. El granjero y su esposa adoptan al infante, cuya manta está bordada con “Ámbar”.

El año 1660 trae la muerte de Oliver Cromwell y la Restauración de la Monarquía . Amber ( Linda Darnell ), de dieciséis años, es una belleza de voluntad fuerte cuyo padre puritano contrajo matrimonio con un granjero. Los sueños de Amber de una vida elegante parecen hacerse realidad con la llegada de un grupo de caballeros y el apuesto Bruce Carlton ( Cornel Wilde ): está enamorada. Ella le ruega a Bruce que la lleve a Londres, pero a pesar de que su amigo Almsbury ( Richard Greene ) la persuade , él se niega. Antes de que los hombres se vayan a la ciudad, Bruce y Amber se besan.

A Bruce y Almsbury se les niega una audiencia con el rey Carlos II . De vuelta en su taberna de Londres, Amber está esperando. Amber y Bruce comienzan una aventura, él la mima con vestidos nuevos y la lleva al teatro. En una actuación, Bruce se acerca a Barbara Villiers (Natalie Draper), la amante del rey, y le pide que convenza a Charles para que le conceda barcos para su misión corsaria . Amber intenta interferir: Angustiada ante la idea de que Bruce se vaya, impide que Almsbury le advierta a Bruce que el rey ha llegado.

Charles más tarde convoca a Bruce a la corte. No queriendo que su amigo se enfrente solo a la ira del rey, Almsbury lo acompaña. Sin embargo, Charles acepta las solicitudes de Bruce y lo envía a Bristol esa misma noche. En la taberna, Amber está durmiendo. A la mañana siguiente, se despierta y encuentra a Almsbury haciendo las maletas para regresar a Almsbury Hall: el rey ha restaurado sus tierras ancestrales. La habitación de Bruce está vacía. Almsbury le dice a Amber que se vaya a casa, pero ella se niega: se levantará y se casará con Bruce, pase lo que pase.

Almsbury le da dinero de Bruce, pero pronto es engañada y aterriza en Newgate , donde descubre que está embarazada de Bruce. Black Jack Mallet, un salteador de caminos , se enamora de ella y la ayuda a escapar. Van a la taberna de Mother Redcap ( Anne Revere ), donde Amber da a luz a un hijo.

Amber atrae a los petimetres a los callejones donde Black Jack los roba. Cuando Black Jack es asesinado por la guardia del rey, Amber huye y es descubierta por el Capitán Rex Morgan ( Glenn Langan ). El Capitán Morgan la toma como su amante. Mientras Amber trabaja como actriz, el conde de Radcliffe se interesa por ella.

Almsbury, ahora casado, llega a Londres y le dice a Amber que Bruce regresará pronto. El Capitán Morgan le propone matrimonio, pero ella lo rechaza. Ella todavía ama a Bruce. También rechaza la oportunidad de cenar con el rey. Bruce regresa y Amber le presenta a su hijo, con la esperanza de que quiera establecerse. No funciona. Morgan encuentra a Bruce y Amber juntos y desafía a Bruce a un duelo, diciendo que Amber es su prometida. Bruce intenta y no logra persuadir a Morgan para que retire el desafío. Bruce lo mata y, culpando a Amber, abandona Inglaterra.

Amber se casa con el anciano conde de Radcliffe, convirtiéndose así en condesa, el barco de Bruce regresa: tiene la peste negra . Amber le salva la vida al matar a una enfermera y hacerle hervir el pecho. Después de que Bruce descubre que Amber está casada, navega hacia Virginia.

El Gran Incendio devasta Londres. Carlos II planea seducir a Amber, pero Radcliffe la encierra en su habitación en casa. Mientras el fuego arde en su casa, Amber lucha con Radcliffe. Un sirviente lo golpea y lo arroja al fuego, matándolo. Amber se convierte en la amante de Charles.

Bruce visita desde Virginia con su esposa, Corinna. Quiere a su hijo. Amber invita a Corinna a cenar con ella y Charles, con la esperanza de que Charles se sienta atraído por una nueva cara. Charles ve a través de la trama y permite que Corinna se vaya sin ser molestada. Al darse cuenta de que Amber todavía ama a Bruce, Charles termina su relación.

Bruce le pide a Amber la custodia de su hijo. Pensando que él la elegirá, Amber le pide al niño que decida: quiere ir a Virginia. Bruce invita a Amber a que los acompañe, pero ella se queda y mira, desconsolada, mientras Bruce se lleva a su hijo.

Transmitir [ editar ]

  • Linda Darnell como Amber St. Clair
  • Cornel Wilde como Bruce Carlton
  • Richard Greene como Lord Harry Almsbury
  • George Sanders como el rey Carlos II
  • Glenn Langan como el capitán Rex Morgan
  • Richard Haydn como conde de Radcliffe
  • Jessica Tandy como Nan Britton
  • Anne Revere como Mother Red Cap
  • John Russell como Black Jack Mallard
  • Jane Ball como Corinne Carlton
  • Robert Coote como Sir Thomas Dudley
  • Leo G. Carroll como Matt Goodgroome
  • Natalie Draper como Condesa de Castlemaine
  • Margaret Wycherly como la Sra. Spong
  • Alma Kruger como Lady Redmond
  • Lillian Molieri, también conocida como Lupe Mayorga como la reina Catalina
  • Alan Napier como Landale
  • Ian Keith como Tybalt (sin acreditar)

Producción [ editar ]

Novela original [ editar ]

Se basó en la novela debut de Kathleen Winsor publicada tres años antes. Macmillan, que había publicado Lo que el viento se llevó , estaba entusiasmado con las posibilidades comerciales del libro y lo lanzó con una tirada inicial de 175.000 copias. [10] [11] El New York Times llamó a Winsor un "narrador nato". [12] El mismo artículo calificó el libro como "uno de los paquetes de literatura más elaborados en años". [13] Se convirtió en un éxito de ventas. [14]

El libro fue prohibido en varios países, incluida Australia. [15]

Desarrollo [ editar ]

Hubo interés cinematográfico en el libro desde el momento en que llegó a la editorial. El agente de Winsor sugirió que no participara en un concurso que MGM estaba buscando por novelas porque el agente sintió que podían obtener más que el premio en metálico ofrecido de $ 125,000. [dieciséis]

En noviembre de 1944, 20th Century Fox compró los derechos de la pantalla por 200.000 dólares, una de las mayores cantidades pagadas por una novela. Este dinero estaba sujeto a la aprobación de Hays Office de un tratamiento de pantalla del libro. [17] (A modo de comparación, Edna Ferber recibió $ 175,000 por Saratoga Trunk ; MGM pagó $ 125,000 por Green Dolphin Street y $ 200,000 a AJ Cronin por The Green Years ; Ernest Hemingway recibió $ 150,000 por Por quién doblan las campanas ) ". [18 ]

Guión [ editar ]

Al mes siguiente, Winsor anunció que había firmado un contrato con Fox para trabajar en el guión de la película, brindar asesoramiento técnico y hacer una prueba de pantalla. Jerome Cady iba a escribir el guión y William Perlberg lo produciría. [19]

Cady terminó el guión en marzo. [20] Finalmente, Philip Dunne hizo el guión y John Stahl fue asignado a dirigir. [21] Dunne era uno de los mejores guionistas del estudio y Stahl acababa de hacer la muy popular Leave Her to Heaven para Fox. [22]

Dunne luego calificó la novela de "sin valor" y creyó en cualquier adaptación "sería una tontería intentar recuperar la intención del autor que es complacer a esa parte del público que le gusta lamerse los labios mientras lee". [23]

El guión tuvo que realizar una serie de cambios para superar a la censura. "Teníamos que ser más directos con Amber que con otra película", dijo Perlberg. "Todo el mundo está esperando la oportunidad de saltar sobre nosotros" [22].

Los amantes de Amber se redujeron de más de 30 en la novela a cinco en la película. [24] Winsor tuvo poca participación en el guión y la película al final. [22]

Casting [ editar ]

Hubo una búsqueda de talentos extensa y bien publicitada para el intérprete que interpretaría el papel principal en la línea del desafío de David O. Selznick de encontrar una actriz para interpretar a Scarlett O'Hara . En noviembre de 1944, se informó que Gene Tierney era el favorito. [25] Maureen O'Hara, que era pelirroja y tenía contrato con Fox, presionó mucho para el papel, incluso vistiendo un vestido de época en la comisaría del estudio. [26] [27] Paulette Goddard también quería hacer el papel. [28]

Se probaron numerosas actrices. Perlberg dijo que estaba buscando "una Vivien Leigh joven " o "una Lana Turner inglesa ". Peggy Cummins , una actriz inglesa que había estado en el escenario en Junior Miss , fue (según se informa) la 37ª probada y pronto se estableció como una de las favoritas en octubre de 1945. [29] Annette Simmonds también fue una de las primeras. [28] [30]

Richard Green, un jugador contratado de Fox que no había trabajado en Hollywood desde 1940 debido al servicio de guerra, fue uno de los favoritos para el papel de Bruce Carlton. [31] A James Mason , entonces protagonista de la popular película The Seventh Veil , se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque pensó que era "un libro tonto" y "el guión no lo mejoró". [32] [33]

Los primeros actores anunciados para la película fueron Reginald Gardiner, que fue elegido como Carlos II en diciembre de 1945 [34] y Glenn Langan, que fue elegido para enero de 1946. [35]

En febrero de 1946, Daryl Zanuck de Fox dijo que la protagonista sería Peggy Cummins , con Cornel Wilde (una estrella de contrato de estudio) para interpretar a su principal interés amoroso. [36] Wilde era, después de Tyrone Power , la estrella principal de estilo "capa y espada" bajo contrato con Fox en ese momento. Richard Greene fue el otro contendiente principal para el papel, y Wilde estaba suspendido en Fox por una disputa sobre roles, pero Zanuck se decidió por Wilde y la suspensión fue levantada. [37]

Vincent Price fue elegido para un papel secundario como Lord Almsbury, amigo de Bruce Carleton. [38] [39]

Filmación original [ editar ]

El rodaje comenzó en marzo de 1946. El presupuesto fue de $ 3 millones, lo que la convierte en la película más cara de la historia de Fox. (El anterior había sido Wilson ). Se esperaba que la película tomara 103 días de rodaje y Cummins tuvo que aparecer en todas las escenas menos una. [21] Winsor recibió $ 85,000 cuando comenzó la filmación. [40]

Cummins colapsó en el set el 30 de marzo debido a una enfermedad. [41] La filmación se detuvo dos veces, supuestamente debido a una enfermedad de Cummins. Luego, el 30 de abril, después de 39 días de filmación y gastado $ 1 millón, Fox anunció que el rodaje se detendría durante tres meses y que Cummins y Stahl serían asignados a otros proyectos. [42] Zanuck, director de Fox, dijo que la película "no ha cumplido con los estándares planeados". [43] [44]

La razón que se dio más tarde fue que se sintió que Cummins era muy buena como la joven Amber (había sido probada extensamente para estas escenas) pero parecía demasiado joven para interpretar a Amber cuando creció. En palabras de The New York Times, "descubrieron que la señorita Cummins, como una seductora adulta, se parecía más a Fluffy vistiendo la ropa vieja de su madre y manchando el lápiz labial de su madre cuando no estaba mirando". [45]

Fox no se rindió con Cummins y la puso en The Late George Apley , Moss Rose y Escape . [46] Sin embargo, dejaría el estudio después de tres años. [47]

Otto Preminger y Linda Darnell [ editar ]

En junio de 1946, Fox anunció que Otto Preminger reemplazaría a Stahl como director y que la película reanudaría la producción en septiembre. Preminger dijo que usaría el mismo guión que Stahl (que el censor había aprobado). Se estimó que si no se podía usar ninguna de las imágenes de Stahl-Cummins, el estudio le costaría $ 300,000. [48] [49]

Preminger dijo que la película se había detenido porque "de alguna manera todos los elementos no se aglomeraron". [50] Más tarde dijo en sus memorias que no quería hacer la película porque no le gustaba la novela, pero Zanuck lo obligó a cumplir su contrato. [51]

Supervisó una reescritura del guión por parte de Dunne y Ring Lardner Jr. [24] Dunne luego recordó que él y Lardner "ambos tenían un gran disgusto por el material ... Lo dividimos porque el vapor estaba en marcha ... Querían conseguir se reinició lo antes posible ". [52]

En julio, Linda Darnell fue anunciada como reemplazante de Cummins. [53] "Me estoy pellizcando", dijo Darnell. [54] Preminger dijo más tarde que no quería a Darnell y que habría preferido a alguien como Lana Turner, quien, en su opinión, podría haber sido prestado de MGM. Sin embargo, dice que Zanuck quería a Darnell. [55] El casting de Darnell significó que tuvo que perderse un papel en Capitán de Castilla ; fue reemplazada por Jean Peters.

A estas alturas, el presupuesto ascendía a $ 4,5 millones. Dos millones se dedicaron a la producción física. Debido a que se utilizaron principalmente actores por contrato, el elenco solo costó $ 350,000 (los sets cuestan $ 380,000). [22]

Hubo otros cambios de reparto. Richard Greene (haciendo su primera película de Hollywood en siete años) reemplazó a Vincent Price. [56] George Sanders reemplazó a Reginald Gardiner como Charles II. [57] John Russell, a quien el estudio estaba preparando para el estrellato, fue elegido como Black Jack Russell. [58]

Wilde se mostró reacio a volver a la película. Fox consideró reemplazarlo con Stewart Granger , aunque esto habría sido difícil debido a los otros compromisos de Granger. [59]

En octubre, justo antes de que se reanudara la filmación, Wilde anunció que no volvería al papel a menos que le dieran un aumento de salario. Le pagaban $ 3,000 por semana durante cuarenta semanas al año, pero quería un arreglo comparable al de Betty Grable , que hacía dos películas al año a $ 150,000 la película. Wilde dijo: "Mi agente dijo que, dado que estoy liderando a todo Fox en el correo de los fans, debería estar obteniendo un dinero comparable al que reciben las mejores personas en el estudio. Valgo mucho más para la compañía de lo que valía hace un año [ cuando se renegoció su contrato] y un actor debe asegurarse contra el momento en que ya no sea deseado ". [60] La disputa terminó cuando el estudio aumentó su salario a $ 5,000 por semana. [61]

Segunda filmación [ editar ]

El rodaje se reanudó en octubre de 1946 y terminó en marzo de 1947. El presupuesto al final era de $ 6,5 millones. [62]

George Sanders estaba filmando un papel en The Ghost y Mrs Muir al mismo tiempo. [63]

Liberar [ editar ]

La película se completó y se estrenó en Nueva York en octubre de 1947. [64]

Registro de la semana de apertura [ editar ]

La película tuvo 451 fechas en su primera semana y Fox afirmó que había logrado las mayores cifras de apertura de taquilla en toda la industria. [65] Variety informó que los ingresos de apertura fueron, con mucho, los mayores recaudados por una imagen la primera semana desde que habían estado tabulando los ingresos brutos en todo el país en 1946. En los 17 teatros de los que recibieron informes, afirmaron que había recaudado un poco más de $ 700,000. [66]

La película se jugó con precios de admisión más altos en comparación con la mayoría de las películas ($ 1.20). [67] Estableció un récord de la casa en el Roxy de Nueva York ($ 180.589). En la semana siguiente, el reportaje de Variety tenía 27 cines proyectando la película, que en total recaudó cerca de $ 800,000, llevando su recaudación a $ 1.5 millones en dos semanas. [68]

Condena católica [ editar ]

La película fue condenada por el cardenal Francis Spellman y la Legión de la Decencia, que amenazó con boicotear a los espectadores católicos. Fox originalmente decidió luchar contra la prohibición alegando que el fallo era "duro" e "injusto" considerando todo el esfuerzo que hicieron para que la película pasara los censores. [69]

El estudio cambió de opinión. Se hicieron varios cambios a la película, incluida la adición de un prólogo que criticaba a Amber, diciendo, "la paga del pecado es muerte" y la adición de un epílogo donde Cornel Wilde dice "que Dios tenga misericordia de ambos por nuestros pecados". La película se relanzó en diciembre de 1947. [70]

Reconocimientos [ editar ]

La película es reconocida por el American Film Institute en estas listas:

  • 2005: AFI's 100 Years of Film Scores - Nominado [71]

Remake propuesto [ editar ]

En 1986, se especuló que Raquel Welch iba a aparecer en una miniserie de televisión de la novela. [72] Sin embargo, la miniserie nunca se hizo. [73]

Notas [ editar ]

  • McGilligan, Patrick (1986). Trasfondo: entrevistas con guionistas de la Edad de Oro de Hollywood . Prensa de la Universidad de California.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Campeones nacionales de todos los tiempos", Variedad , 6 de enero de 1960 p 34
  2. ^ "Top Grossers de 1947" . Variedad . 7 de enero de 1948. p. 63 . Consultado el 11 de junio de 2019 , a través de Archive.org .
  3. ^ 1948 Taquilla francesa en Box Office Story
  4. ^ Guttridge, Peter (29 de mayo de 2003), "Obituario: Kathleen Winsor: Autor del bestseller picante 'Forever Amber ' ", The Independent (Londres, Inglaterra) , p. 20
  5. ^ "Siempre ámbar" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
  6. ^ Frank S. Nugent (4 de agosto de 1946). " ' Forever Amber' o 'Crime Doesn't Pay': En la versión de Hollywood se subrayará la lección moral; Amber sufrirá por sus pecados". The New York Times . pag. 93.
  7. ^ Bernstein, Adam (1 de junio de 2003), "Kathleen Winsor, 83, autora de 'Forever Amber'", The Seattle Times , p. A29
  8. ^ Leff, Leonard J .; Simmons, Jerold L. (2001). La dama del kimono: Hollywood, censura y código de producción (segunda ed.). Prensa de la Universidad de Kentucky. págs. 204–5. ISBN 0813171075. Consultado el 3 de abril de 2017 .
  9. ^ "Los 20 nominados y ganadores de los Premios de la Academia (1948)" . oscars.org . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
  10. ^ "Libros - Autores". The New York Times . 18 de septiembre de 1944. p. 17.
  11. ^ Carnicero, Fanny (8 de octubre de 1944). "EL FOCO LITERARIO". Chicago Daily Tribune . pag. E15.
  12. ^ WILLIAM DU BOIS (15 de octubre de 1944). "Jumbo Romance of Restoration London: FOREVER AMBER. Por Kathleen Winsor. 972 pp. Nueva York: The Macmillan Company. $ 3". The New York Times . pag. BR7.
  13. ^ ORVILLE PRESCOTT (16 de octubre de 1944). "Libros de los tiempos". The New York Times . pag. 17.
  14. ^ "Los libros más vendidos, aquí y en otros lugares". The New York Times . 10 de diciembre de 1944. p. BR26.
  15. ^ "Australia prohíbe el ámbar para siempre". The New York Times . 1 de agosto de 1945. p. 17.
  16. ^ "Libros y autores". The New York Times . 8 de octubre de 1944. p. 134.
  17. ^ "De origen local". The New York Times . 3 de noviembre de 1944. p. 26.
  18. ^ AH Weiler (12 de noviembre de 1944). "Modo de Informe". The New York Times . pag. X3.
  19. ^ "Noticias de pantalla: Kathleen Winsor para actuar, escribir, asesorar en Fox". The New York Times . 13 de diciembre de 1944. p. 29.
  20. ^ Schallert, Edwin (22 de marzo de 1945). "El crisol de aire de Brasil inspira al cine". Los Angeles Times . pag. A3.
  21. ^ a b FRED STANLEY (10 de marzo de 1946). "AMBER 'EN HOLLYWOOD:" Marinero "costoso NOTADO EN HOLLYWOOD Sección de vítores". The New York Times . pag. X1.
  22. ↑ a b c d Frank S. Nugent (4 de agosto de 1946). " ' Forever Amber' o 'Crime Doesn't Pay': En la versión de Hollywood se subrayará la lección moral; Amber sufrirá por sus pecados". The New York Times . pag. 93.
  23. McGilligan p 167
  24. ^ a b THOMAS F. BRADY (3 de noviembre de 1946). "ÁMBAR 'EN HOLLYWOOD: NOTADO EN HOLLYWOOD Sí y no la recompensa". The New York Times . pag. sesenta y cinco.
  25. ^ Hedda Hopper (29 de noviembre de 1944). "MIRANDO A HOLLYWOOD". Los Angeles Times . pag. 11.
  26. ^ "PELÍCULAS Un cambio para Maureen O'Hara" . Las noticias del mundo (2755). Nueva Gales del Sur, Australia. 9 de octubre de 1954. p. 27 . Consultado el 15 de diciembre de 2018 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  27. ^ "Oferta de strip-tease de O'Hara para el papel de" Hussy Amber "" . El sol (2210). Nueva Gales del Sur, Australia. 19 de agosto de 1945. p. 3 (SUPLEMENTO DE LA REVISTA FIN DE SEMANA) . Consultado el 15 de diciembre de 2018 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  28. ^ a b "CABLE DE PELÍCULA DE HOLLYWOOD" . Sunday Times (Perth) (2501). El oeste de Australia. 27 de enero de 1946. p. 13 (REVISTA Sunday Times) . Consultado el 15 de diciembre de 2018 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  29. ^ FRED STANLEY (28 de octubre de 1945). "NUEVAS CARAS EN HOLLYWOOD: Reunión pospuesta en busca de" Amber "MEMOS DE HOLLYWOOD Asesinato en el hielo Sin regalías del autor". The New York Times . pag. X1.
  30. ^ "Estrellas de cine en las noticias: una función del jueves de" Sun "" . The Sun (11, 151) (LATE FINAL EXTRA ed.). Nueva Gales del Sur, Australia. 18 de octubre de 1945. p. 9 . Consultado el 15 de diciembre de 2018 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  31. ^ Hedda Hopper (17 de noviembre de 1945). "MIRANDO A HOLLYWOOD". Los Angeles Times . pag. A5.
  32. ^ EW (9 de febrero de 1946). "La cima de la popularidad: las estrellas de cine favoritas del público de 1945". Muestra de imágenes . 50 (1232). Londres. pag. 13.
  33. ^ "Dos estrellas pueden salir" . The Sun (11222) (LATE FINAL EXTRA ed.). Nueva Gales del Sur, Australia. 10 de enero de 1946. p. 11 . Consultado el 15 de diciembre de 2018 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  34. ^ "TYRONE POWER SET PARA REGRESAR A FOX: Abortar para ser dado de alta de los marines, firma contrato para hacer dos películas al año de origen local". The New York Times . 18 de diciembre de 1945. p. 23.
  35. ^ "HOY: Noticias de películas" . El Daily Telegraph . VII (10). Nueva Gales del Sur, Australia. 20 de enero de 1946. p. 33 . Consultado el 15 de diciembre de 2018 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  36. ^ Schallert, Edwin (17 de febrero de 1946). "Amber 'Leads con Wilde Cast como Carlton". Los Angeles Times . pag. B1.
  37. ^ Schallert, Edwin (1 de febrero de 1946). " Juego de cables de ' ámbar' con Wilde Cast como Carlton". Los Angeles Times . pag. 9.
  38. ^ "VINCENT PRICE OBTIENE EL PAPEL DE LA PELÍCULA 'AMBER': Representará a Almsbury en la versión Fox de la novela de Winsor - 'Road to Utopia' se abre de origen local". The New York Times . 27 de febrero de 1946. p. 31.
  39. ^ "REGRESO DE UN LANCER". The New York Times . 3 de febrero de 1946. p. X3.
  40. ^ Hopper, Hedda (16 de marzo de 1946). "Mirando a Hollywood". Chicago Daily Tribune . pag. 17.
  41. ^ " ' Amber' Stricken". Chicago Daily Tribune . 31 de marzo de 1946. p. 21.
  42. ^ "FOX OTRA VEZ DETIENE 'PARA SIEMPRE AMBER': Stahl no continuará como director - Peggy Cummins 'Título papel parte indefinido". The New York Times . 1 de mayo de 1946. p. 39.
  43. ^ " Se detiene la producción de la película ' Forever Amber'; Cambios de reparto inminentes". Chicago Daily Tribune . 2 de mayo de 1946. p. 29.
  44. ^ "ZANUCK EXPLICA 'AMBER': El ejecutivo de Fox dice que la reducción de la calidad provocó la detención de la película". The New York Times . 2 de mayo de 1946. p. 27.
  45. ^ BARBARA BERCH (13 de julio de 1947). "EL PRÓXIMO PEGGY CUMMINS: O un resumen de su ascenso desde 'Forever Amber' hasta el presente". The New York Times . pag. 51.
  46. ^ "De origen local". The New York Times . 20 de mayo de 1946. p. 19.
  47. ^ "CUMMINS GOING: una actriz se despide suavemente de Hollywood". The New York Times . 1 de agosto de 1948. p. X4.
  48. ^ "PREMINGER NOMBRADO PARA DIRIGIR 'AMBER': Reemplaza a Stahl ya que Fox está listo para reanudar la realización de películas: tres estrenos hoy de origen local". The New York Times 14 de junio de 1946 . pag. 17.
  49. ^ "Luz roja se enfrenta a 'ámbar' en el estudio". The Washington Post . 2 de mayo de 1946. p. 10.
  50. ^ AH WEILER (14 de julio de 1946). "BY WAY: Gags: en la película y en el set". The New York Times . pag. 43.
  51. ^ Preminger p 107
  52. McGilligan p 157
  53. ^ "FOX DA 'AMBER' A LINDA DARNELL: Detención de la producción en la película Winsor para encontrar al sucesor de Peggy Cummins cuesta $ 300.000". The New York Times . 25 de julio de 1946. p. 17.
  54. ^ Schallert, Edwin (4 de agosto de 1946). "Elección de Linda Darnell como Amber gana aclamación: director promete mantener el realismo de la historia dentro de los límites del buen gusto". Los Angeles Times . pag. C1.
  55. ^ Preminger p 108
  56. ^ "Greene regresará como Almsbury en 'Amber' Schallert, Edwin. Los Angeles Times 27 de julio de 1946". pag. A5.
  57. ^ "STUNT FLIER TO DO PARAMOUNT FILM: Paul Mantz, ganador de Bendix Air Race, en acuerdo sobre 'Blaze of Noon', basado en novela de origen local". The New York Times . 3 de septiembre de 1946. p. 27.
  58. ^ Hopper, Hedda (8 de julio de 1946). "¡El Scooper recogido!". The Washington Post . pag. 5.
  59. ^ Schallert, Edwin (26 de septiembre de 1946). "Wilde se 'quedará quieto'; Faith Bacon Plans Film ". Los Angeles Times . pag. 9.
  60. ^ "'Forever Amber' de Fox en problemas otra vez mientras Cornel Wilde espera un salario". The New York Times . 16 de octubre de 1946. p. 35.
  61. ^ "Grupo de mujeres de la prensa discutirá el servicio a través de la palabra escrita". Chicago Daily Tribune . 18 de octubre de 1946. p. 24.
  62. ^ " ' Ámbar' ahora causando revuelo". Los Angeles Times . 20 de octubre de 1947. p. A2.
  63. ^ Schallert, Edwin (25 de enero de 1947). "London 'Break' trae nueva belleza al cine". Los Angeles Times . pag. A5.
  64. ^ THOMAS F. BRADY (22 de octubre de 1947). "SE CALIENTE PARA FILMAR 'CLEOPATRA ARMS': Studio compra la historia de Everett Freeman como vehículo para Dennis Morgan, Lauren Bacall". The New York Times . pag. 36.
  65. ^ Motion Picture Herald, 1 de noviembre de 1947, p 6
  66. ^ "Ámbar muy en el negro" . Variedad . 29 de octubre de 1947. p. 5.
  67. ^ "Círculo dorado superior" . Variedad . 7 de enero de 1948. p. 63 . Consultado el 11 de junio de 2019 , a través de Archive.org .
  68. ^ "Encuesta de taquilla nacional" . Variedad . 5 de noviembre de 1947. p. 3.
  69. ^ "PERLBERG DICE QUE FOX NO CAMBIARÁ 'ÁMBAR ' ". The New York Times . 24 de octubre de 1947. p. 19.
  70. ^ "PARA SIEMPRE AMBER 'REVISADO POR ESTUDIO: Skouras, presidente de Fox, dice que la' opinión pública 'influyó en la decisión de alterar la película". The New York Times . 5 de diciembre de 1947. p. 33.
  71. ^ "AFI's 100 Years of Film Scores Nominees" (PDF) . Consultado el 6 de agosto de 2016 .
  72. ^ Blades, John (25 de abril de 1986). "AMBER 'ESCRITOR TODAVÍA PUEDE HACER HERVIR LA OLLA" . Chicago Tribune .
  73. ^ Beck, Marilyn (19 de diciembre de 1985). "ROCKIN 'RAQUEL WELCH ESTÁ LISTO PARA EL CAMINO". Chicago Tribune (FINAL DEPORTIVO, C ed.). pag. 13.

Enlaces externos [ editar ]

  • Forever Amber en IMDb
  • Forever Amber en AllMovie
  • Forever Amber en la base de datos de películas TCM
  • Forever Amber en el catálogo del American Film Institute
  • Reseña de película en Variety
  • Novela original en Internet Archive