Dinámica (música)
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"Fortissimo" y "Pianissimo" vuelven a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Fortissimo (desambiguación) y Pianissimo (desambiguación) .
\ related c '{\ set Score.currentBarNumber = # 37 \ key f \ major \ time 6/8 f4. \ pp f8 (ga) bes4 (g8) bes (ag) \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = # 2 f (\ <f'4) \ sf f8 (\> ed) \! d4. (c8)}
El comienzo del tema principal del tercer movimiento de la Symphonie fantastique de Berlioz que muestra ejemplos de pianissimo ( pp ) y horquillas.

En música, la dinámica de una pieza es la variación de volumen entre notas o frases . La dinámica se indica mediante una notación musical específica , a menudo con cierto detalle. Sin embargo, las marcas dinámicas aún requieren interpretación por parte del intérprete dependiendo del contexto musical: por ejemplo, la marca forte f (que significa fuerte) en una parte de una pieza puede tener un volumen objetivo bastante diferente en otra pieza o incluso en una sección diferente de la misma. pieza. La ejecución de la dinámica también se extiende más allá del volumen para incluir cambios en el timbre y, a veces, en el tempo rubato .

Objeto e interpretación

La dinámica es uno de los elementos expresivos de la música . Si se usa de manera eficaz, la dinámica ayuda a los músicos a mantener la variedad y el interés en una interpretación musical y a comunicar un estado o sentimiento emocional particular.

Las marcas dinámicas son siempre relativas. [1] p nunca indica un nivel preciso de volumen ; simplemente indica que la música en un pasaje tan marcado debe ser considerablemente más tranquila que f . Hay muchos factores que afectan la interpretación de una marca dinámica. Por ejemplo, la mitad de una frase musical normalmente se reproducirá más fuerte que el principio o el final, para garantizar que la frase tenga la forma adecuada, incluso cuando un pasaje esté marcado con una p en todo momento. Del mismo modo, en la música de varias partes , algunas vocesnaturalmente se reproducirá más fuerte que otros, por ejemplo, para enfatizar la melodía y la línea de bajo, incluso si un pasaje completo está marcado en un nivel dinámico. Algunos instrumentos son naturalmente más fuertes que otros; por ejemplo, una tuba tocando el piano probablemente será más fuerte que una guitarra tocando un fortissimo , mientras que un instrumento de tono alto como el flautín que se toca en su registro superior generalmente puede sonar fuerte incluso cuando su nivel real de decibelios es más bajo que el de otros instrumentos.

Marcas dinámicas

Ver también: Glosario de terminología musical
Escala de marcas dinámicas [2]
NombreLetrasNivel
fortississimo
fffmuy muy fuerte
fortísimo
ffmuy alto
forte
Ffuerte
mezzo-forte
mfpromedio
mezzo-piano
mp
piano
pagtranquilo
pianísimo
páginasmuy silencioso
pianississimo
pppmuy muy tranquilo

Las dos indicaciones dinámicas básicas en la música son:

  • p opiano, que significa "tranquilo". [3] [4]
  • f oforte, que significa "fuerte o fuerte". [3] [5]

Los grados más sutiles de sonoridad o suavidad se indican mediante:

  • mp , que significamezzo-piano, que significa "moderadamente silencioso".
  • mf , que significamezzo-forte, que significa "moderadamente fuerte". [6]
  • più p , que significa più piano y que significa "más silencioso". [ cita requerida ]
  • più f , que significa più forte y que significa "más fuerte". [ cita requerida ]

El uso de hasta tres f s o p s consecutivos también es común:

  • pp , que significapianissimoy que significa "muy silencioso".
  • ff , que significafortissimoy que significa "muy fuerte".
  • ppp ("pianotriple"), que significapianississimoy que significa "muy, muy silencioso".
  • fff ("tripleforte"), que significafortississimoy que significa "muy, muy fuerte". [6]

Cambios

"Crescendo" y "Diminuendo" vuelven a dirigir aquí. Para otros usos, vea Crescendo (desambiguación) y Diminuendo (desambiguación) .

Se utilizan tres palabras italianas para mostrar cambios graduales de volumen:

  • crescendo (abreviado cresc. ) se traduce como "aumentando" (literalmente "creciendo")
  • decrescendo (abreviado como decresc. ) se traduce como "decreciente".
  • diminuendo (abreviado dim. ) se traduce como "disminuyendo".

Los signos a veces denominados " horquillas " [7] también se utilizan para representar estas palabras (ver imagen). Si las líneas de los ángulos se abren ( ), entonces la indicación será más fuerte; si se cierran gradualmente ( ), la indicación es suavizarse. La siguiente notación indica que la música comienza moderadamente fuerte, luego se vuelve gradualmente más fuerte y luego gradualmente más tranquila:

\ related c '' {\ time 4/4 \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = # 2.5 a4 ._ \ mf \ <gis16 a \! c4. \> b8 \! a4}

Las horquillas generalmente se escriben debajo del pentagrama (o entre los dos pentagramas en un gran pentagrama ), pero a veces se encuentran arriba, especialmente en música para cantantes o en música con múltiples líneas de melodía tocadas por un solo intérprete. Suelen utilizarse para cambios dinámicos en un espacio de tiempo relativamente corto (como máximo unas pocas barras ), mientras que cresc. , decresc. y tenue. se utilizan generalmente para cambios durante un período más largo. Las instrucciones de palabras se pueden extender con guiones para indicar a qué hora debe ocurrir el evento, que puede ser tan largo como varias páginas. La palabra morendo ("morir") también se usa a veces para una reducción gradual en la dinámica (y el tempo).

Para mayores cambios en la dinámica, cresc. molto y tenue. molto se utilizan a menudo, donde el molto significa "mucho". Del mismo modo, para cambios más graduales, poco cresc. y poco tenue. se utilizan, donde "poco" se traduce como un poco , o alternativamente con poco a poco que significa "poco a poco".

Los cambios repentinos en la dinámica se pueden anotar agregando la palabra subito (que significa "repentinamente") como prefijo o sufijo a la nueva notación dinámica. Subito piano ( abreviado sub. P o sp ) ("repentinamente suave") indica que la dinámica rápidamente, casi abruptamente, baja el volumen a aproximadamente el rango p . A menudo se usa a propósito para subvertir las expectativas del oyente y significará una expresión íntima. Aunque utiliza el símbolo dinámico de piano p , el intérprete tiene una ligera libertad en su interpretación, lo que hace que varíe en función de la sonoridad o el carácter anterior de la pieza. Asimismo, subitose puede usar para marcar cambios repentinos más fuertes, como subito forte sf o subito fortissimo sff , sin embargo, en estos casos, generalmente solo se usa para agregar una cantidad particular de acento a una nota o acorde. Si se usa subito para notar un cambio repentino en un pasaje completo más fuerte, algo así como sub. f o sub. ff debe usarse para omitir cualquier ambigüedad.

Las notas acentuadas generalmente se anotan con el signo de acento > arriba o debajo de la nota, lo que le da un énfasis general en relación con la dinámica actual. Un énfasis más fuerte y más corto generalmente se marca con la marca marcato ^ encima de la nota. Si en cambio se necesita un énfasis muy particular, se puede marcar con una variación de subito , forzando / forzato o fortepiano .

forzando / forzato indica un acento contundente y se abrevia como fz . Para enfatizar el efecto, a menudo va precedido de subito como sfz ( subito forzato / forzando , sforzando / sforzato ). La forma en que se deben interpretar y tocar en la música depende del juicio del intérprete, pero una regla general es que un forzato / forzando puede considerarse una variación de marcato, mientras que subito forzando / forzato puede considerarse una variación de marcato. marcato con tenuto añadido . [8]

La notación fortepiano fp indica un fuerte seguido inmediatamente de piano . Por el contrario, pf es una abreviatura de poco forte , literalmente "un poco fuerte" pero (según Brahms) que significa con el carácter de forte, pero el sonido del piano , aunque rara vez se usa debido a una posible confusión con pianoforte . [9]

Marcas dinámicas extremas

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Dos medidas de Sergei Rachmaninoff 's Preludio en do ♯ menor demostrando las marcas dinámica sffff . Los dos pentagramas superiores se tocan con la mano derecha y los dos inferiores con la izquierda.

Si bien el rango típico de marcas dinámicas es de ppp a fff , algunas piezas usan marcas adicionales de mayor énfasis. Las marcas dinámicas extremas implican un rango extremo de sonoridad o, alternativamente, implican una distinción extremadamente sutil entre diferencias muy pequeñas de sonoridad dentro de un rango normal. Este tipo de uso es más común en obras orquestales desde finales del siglo XIX en adelante. Generalmente, estas marcas están respaldadas por la orquestación de la obra, con marcas de fuertes fuertes que cobran vida al tener muchos instrumentos ruidosos como latón y percusión tocando a la vez.

  • En Holst 'S Los planetas , ffff aparece dos veces en 'Mars' y una vez en 'Urano', a menudo marcada por órgano. [10]
  • Tchaikovsky marca un fagot solo pppppp (6 p s) en su Sinfonía Pathétique [11] y usa ffff en pasajes de su Obertura de 1812 [12] y su Quinta Sinfonía . [13]
  • El paso de barítono "Era la notte" de Verdi ópera 's Otello utiliza pppp , aunque el mismo lugar está marcado PPP en la partitura. [14]
  • Igor Stravinsky usó ffff al final del final de Firebird Suite de 1919 . [15]
  • Sergei Rachmaninoff usa sffff en su Preludio en C ♯ , Op. 3 No. 2 . [dieciséis]
  • Gustav Mahler , en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía , le da al celli y a los bajos una marca de fffff (5 f s), junto con una nota al pie que indica " puntear tan fuerte que las cuerdas golpean la madera ". [a] [17]
  • En el otro extremo, Carl Nielsen , en el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía , marcó un pasaje para los instrumentos de viento a diminuendo a ppppp (5 p s), [18]
  • La versión original para piano de FW Meacham 's American Patrol comienza en pppp y termina en ppppp .
  • György Ligeti utiliza una dinámica extrema en su música: el Concierto para violonchelo comienza con un pasaje marcado pppppppp (8 p s) [19] y en su Piano Études Étude No. 9 ( Vertige ) termina con un diminuendo a pppppppp (8 p s), [20] mientras que Étude No. 13 ( L'Escalier du Diable ) contiene un pasaje marcado ffffff (6 f s) que progresa a un ffffffff (8 f s). [21]

Historia

On Music , una de las Moralia atribuidas al filósofo Plutarco en el siglo I d.C., sugiere que la interpretación musical griega antigua incluía transiciones dinámicas, aunque la dinámica recibe mucha menos atención en el texto que el ritmo o la armonía .

El compositor renacentista Giovanni Gabrieli fue uno de los primeros en indicar la dinámica en la notación musical , pero los compositores la utilizaron con moderación hasta finales del siglo XVIII. JS Bach usó algunos términos dinámicos, incluidos forte , piano , più piano y pianissimo (aunque escritos como palabras completas), y en algunos casos puede ser que se considerara que ppp significaba pianissimo en este período.

El hecho de que el clavicémbalo sólo pudiera tocar dinámicas "escalonadas" (ya sea fuerte o suave, pero no entre medias), y el hecho de que los compositores de la época no marcaron gradaciones de dinámica en sus partituras, ha llevado a la "sugerencia algo engañosa que las dinámicas barrocas son 'dinámicas escalonadas' ”, escribe Robert Donington . [22] De hecho, los músicos barrocos variaban constantemente la dinámica: en 1752, Johann Joachim Quantz escribió que "La luz y la sombra deben introducirse constantemente ... mediante el intercambio incesante de lo alto y lo suave". [23] Además de esto, el clavecínde hecho, se vuelve más fuerte o más suave dependiendo del grosor de la textura musical (cuatro notas son más fuertes que dos). Esto permitió a compositores como JS Bach incorporar dinámicas directamente en sus composiciones, sin necesidad de notación.

En el período romántico, los compositores ampliaron enormemente el vocabulario para describir cambios dinámicos en sus partituras. Donde Haydn y Mozart especificaron seis niveles ( pp a ff ), Beethoven usó también ppp y fff (este último con menos frecuencia), y Brahms usó una variedad de términos para describir la dinámica que quería. En el movimiento lento del trío de Brahms para violín, trompa y piano (Opus 40) , utiliza las expresiones ppp , molto piano y cuasi niente para expresar diferentes cualidades de tranquilidad. Muchos compositores románticos y posteriores agregaron piùp y più f , para hacer un total de diez niveles entre ppp y fff .

Programas de interpretación mediante notación

Note Velocity es una medida MIDI de la velocidad a la que la tecla viaja desde su posición de reposo hasta completamente presionada, siendo 127, el valor más grande en un número de 7 bits, instantáneo y con el significado más fuerte posible. Toca un acorde de Do mayor en cada dinámica de fff a ppp ( ayuda · info ) 

En algunos programas de notación musical , existen valores predeterminados de velocidad de tecla MIDI asociados con estas indicaciones, pero los programas más sofisticados permiten a los usuarios cambiarlos según sea necesario. Estos valores predeterminados se enumeran en la siguiente tabla para algunas aplicaciones, incluidas Logic Pro 9 de Apple (2009-2013), Sibelius 5 de Avid (2007-2009), MuseScore 3.0 de musescore.org (2019), Finale 26 de MakeMusic (2018-2021), y SmartScore X2 Pro (2016) y 64 Pro de Musitek . (2021). MIDI especifica el rango de velocidades de tecla como un número entero entre 0 y 127:

SimbolosppppppppáginaspagmpmfFfffffffff
Dinámica de Logic Pro 9 [24]dieciséis3248648096112127
Dinámica de Sibelius 5 [25]203961718498113127
Dinámica de MuseScore 3.0 [26]dieciséis3349648096112126
Dinámica de MakeMusic Finale [27]10233649627588101114127
Dinámica de SmartScore X2 [28]293846556372808997106
Dinámica de SmartScore 64 [29]30405060708090100110120

El efecto de la velocidad sobre el volumen depende del instrumento en particular. Por ejemplo, un piano de cola tiene un rango de volumen mucho mayor que una grabadora.

Relación con la dinámica del audio

La introducción de técnicas de grabación modernas ha proporcionado formas alternativas de controlar la dinámica de la música. La compresión de rango dinámico se utiliza para controlar el rango dinámico de una grabación o de un solo instrumento. Esto puede afectar a las variaciones de sonoridad, tanto a escala micro [30] como macro. [31] En muchos contextos, el significado del término dinámica, por lo tanto, no está claro de inmediato. Para distinguir entre los diferentes aspectos de la dinámica, el término dinámica ejecutada se puede utilizar para referirse a los aspectos de la dinámica musical que son controlados exclusivamente por el intérprete. [32]

Ver también

  • Acento (música)
  • Glosario de terminología musical

Notas

  1. ↑ Tan stark anreißen, daß die Saiten an das Holz anschlagen.

Referencias

  1. ^ Thiemel, Matthias. "Dinámica" . Grove Music Online (acceso solo para suscriptores) . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 7 de julio de 2017 .
  2. ^ Leer, Gardner (1969/1979). Notación musical: Manual de práctica moderna , p.250. 2ª edición. Crescendo Publishing, parte de Taplinger Publishing. ISBN 0-8008-5453-5 . 
  3. ↑ a b Randel, Don Michael (2003). El Diccionario de Música de Harvard (4ª ed.). Cambridge, MA, EE.UU .: Biblioteca de referencia de prensa de la Universidad de Harvard.
  4. ^ "Piano" . Diccionario de música multimedia de Virginia Tech . Consultado el 19 de marzo de 2012 .
  5. ^ "Forte" . Diccionario de música multimedia de Virginia Tech . Consultado el 19 de marzo de 2012 .
  6. ^ a b "Dinámica" . Diccionario de música multimedia de Virginia Tech . Consultado el 19 de marzo de 2012 .
  7. ^ Kennedy, Michael y Bourne, Joyce: The Concise Oxford Dictionary of Music (1996), entrada "Horquillas".
  8. ^ Gerou, Tom; Lusk, Linda (1996). Diccionario esencial de notación musical: la fuente más práctica y concisa de notación musical . Van Nuys, CA: Alfred Music Publishing. págs. 37–38. ISBN 978-0882847306.
  9. ^ Explicación de una marca enigmática , por Jeffrey Solow, Boletín de la sociedad de violoncello , primavera de 2000
  10. ^ Holst, Gustav (1921). Los planetas (PDF) . Londres: Goodwin & Tabb. págs. 29, 42, 159 . Consultado el 25 de abril de 2018 .
  11. ^ Tchaikovsky, Peter Ilyitch (1979). Cuarta, quinta y sexta sinfonías en partitura completa (PDF) . Nueva York: Publicaciones de Dover. Primer movimiento, justo antes de Allegro vivo. ISBN  048623861X. OCLC  6414366 .
  12. ^ Nikolayev, Aleksandr (ed.). PI Tchaikovsky: Complete Collected Works, Vol. 25 (PDF) . pag. 79 . Consultado el 25 de abril de 2018 .
  13. ^ Tchaikovsky, Peter Ilyich (1979). Cuarta, quinta y sexta sinfonías en partitura completa (PDF) . Nueva York: Publicaciones de Dover. págs. 18, 65 [en PDF]. ISBN  048623861X. OCLC  6414366 .
  14. ^ (1965). The Musical Times , vol. 106. Novello.
  15. ^ Strawinsky, Igor. Suite FIrebird (PDF) . Nueva York: Boosey & Hawkes. pag. 80 . Consultado el 25 de abril de 2018 .
  16. ^ Rachmaninoff, Sergei (1911). Thümer, Otto Gustav (ed.). Álbum Libro I. Op. 3, números 1–5 (PDF) . Londres: Augener. pag. 5 . Consultado el 25 de abril de 2018 .
  17. ↑ Mahler, Gustav (1909). Sinfonía núm. 7 (PDF) . Leipzig: Eulenburg. pag. 229 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
  18. ^ Nielsen, Carl. Fjeldsøe, Michael (ed.). Vaerker, Serie II, No 5 (PDF) . pag. 128 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
  19. ^ Kirzinger, Robert. "György Ligeti - Concierto para violonchelo" . allmusic . Consultado el 12 de diciembre de 2018 .
  20. ^ "György Ligeti - Estudios para piano (libro 2), n. ° 9 [3/9]" . YouTube . El evento ocurre a las 3:34 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
  21. ^ "György Ligeti - Estudios para piano (Libro 2), No. 13 [7/9]" . YouTube . El evento ocurre a las 5: 12-5: 14 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
  22. ^ Donington, Robert : Música barroca (1982) WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8 . Página 32. 
  23. ^ Donington, Robert: Música barroca (1982) WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8 . Página 33. 
  24. ^ "Logic Pro X: utilice técnicas de grabación de entrada por pasos" . Consultado el 29 de julio de 2013 .
  25. ^ Spreadbury, Daniel; Eastwood, Michael; Finn, Ben; y Finn, Jonathan (marzo de 2008). Referencia de Sibelius 5 . Edición 5.2. Software Sibelius.
  26. ^ "Manual 3.0, dinámica" .
  27. ^ MakeMusic, Inc. Finale (versión 26), cuadro de diálogo de expresión, selección de expresión de nota . Software final (26.1.0.397).
  28. ^ Software de Musitek Corp. Smartscore X2.
  29. ^ Software de Musitek Corp. Smartscore 64.
  30. ^ Katz, Robert (2002). Dominar el audio . Amsterdam: Boston. pag. 109. ISBN 0-240-80545-3.
  31. ^ Deruty, Emmanuel (septiembre de 2011). " ' Rango dinámico' y la guerra de la sonoridad" . Sonido sobre sonido . Consultado el 16 de enero de 2018 .
  32. ^ Elowsson, Anders; Friberg, Anders (2017). "Predicción de la percepción de la dinámica realizada en audio musical con aprendizaje conjunto" (PDF) . La Revista de la Sociedad Estadounidense de Acústica . 141 (3): 2224–2242. Código Bib : 2017ASAJ..141.2224E . doi : 10.1121 / 1.4978245 . PMID 28372147 .  
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