Frances Gearhart
Frances Gearhart (4 de enero de 1869 - 4 de abril de 1959) fue una grabadora y acuarelista estadounidense conocida por sus grabados en madera y linograbados de paisajes estadounidenses, dibujados y coloreados audazmente . Enfocado especialmente en las costas y montañas de California, este trabajo ha sido llamado "una celebración vibrante del paisaje occidental". [1] Es una de las artistas estadounidenses de impresión en bloque de color más importantes de principios del siglo XX. [1] [2]
Frances Hammell Gearhart nació el 4 de enero de 1869 en Sagetown, Illinois . [3] Se mudó a California en 1888 y comenzó a estudiar en la Escuela Normal Estatal de Los Ángeles (ahora UCLA) al año siguiente. [3] Se graduó en 1891 y posteriormente se mantuvo durante varios años enseñando inglés a nivel de escuela secundaria. [3] En algún momento, recibió más formación en arte de Charles Herbert Woodbury y Henry Rankin Poore . [1] También pudo haber tomado una clase de Frank Morley Fletcher , quien fue fundamental para llevar las técnicas japonesas del grabado en madera a Europa y América. [2]
En una de sus primeras exhibiciones públicas en Los Ángeles, que fue una exhibición conjunta en 1909 con otros maestros de secundaria, Frances contribuyó con una colección de "impactantes escenas de acuarelas". En su primera exposición individual en marzo de 1911 en la Walker Theatre Gallery, el crítico de arte de Los Angeles Times , Antony Anderson, describió sus 35 paisajes en acuarela como "llenos de movimiento". [3] [4] Incluso en esta etapa inicial, los críticos la señalaron como una colorista que prometió convertirse en "una de las más fuertes paisajistas de California". [1] Continuó exhibiendo acuarelas durante varios años antes de dedicarse al grabado, especialmente a los grabados en lino y madera, que se convertirían en su medio preferido. [3] [5]
A Gearhart le enseñaron la imprenta con sus hermanas May y Edna, también artistas, que lo habían aprendido de Arthur Wesley Dow en la Escuela de Arte de Verano de Ipswich en Massachusetts. [5] Trabajó en un método tradicional japonés de impresión en relieve, creando un bloque separado para cada color en la impresión final, con impresiones individuales que requerían hasta 8 bloques separados. [6] Se estima que creó unas 250 impresiones diferentes en total en ediciones de 20 a 50, cada una de las cuales se imprimió a mano. [2] [6]
Influenciado por el movimiento Arts and Crafts , Gearhart realizó impresiones que presentaban un fuerte uso de líneas negras como la tinta o azul oscuro junto con ricos colores de primer plano contra fondos profundos y apagados. [6] Con frecuencia incluía caminos, carreteras y vías fluviales para llevar al espectador a la imagen y utilizaba árboles centinela para anclar sus composiciones. [2] La fusión de líneas marcadas con colores atmosféricos y luz en sus imágenes hace que su estilo sea especialmente adecuado para representar la combinación única de California de "belleza serena y cruda". [2]
Se convirtió en miembro expositor de la Sociedad de Grabadores de California con sede en San Francisco (la Sociedad de Grabadores de California de hoy ) y para la Octava Exposición Anual de la Sociedad de 1919, el jurado aceptó cinco de sus impresiones en color para su exhibición. [4]
