Francis Dennis Ramsay (15 de marzo de 1925 - 8 de febrero de 2009), conocido como Dennis Ramsay , fue un retratista escocés, formado en Londres y París, que trabajó principalmente en Australia en la tradición clásica.
Pintor de tradición clásica, Ramsay nació en Londres de ascendencia escocesa. Estaba relacionado con los artistas escoceses Allan Ramsay (1713-1784) y James Ramsay (1759-1854). Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial , sirvió en la Royal Air Force , y en 1952 hizo un modelo del State Coach que fue, excepcionalmente, aceptado por SM la Reina Isabel II.. Este autocar modelo fue construido como parte de una exposición realizada en colaboración con Clothilde Highton GMC (Guild of Memorial Craftsmen), una pintora y escultora australiana que vivió en Arundel, Sussex entre 1946 y 1952, cuyo esposo, un oficial de la Royal Navy, había sido asesinado en la Segunda Guerra Mundial. (La difunta) Lavinia, duquesa de Norfolk les dio a Clothilde y Dennis el uso de una habitación en el castillo de Arundel en la que realizar su trabajo.
Su formación formal incluyó la lectura de Arquitectura en el University College de Londres y tres años de estudios en Florencia (1953-1955) como alumno de Pietro Annigoni (1910-1988), el gran maestro retratista de renombre internacional del siglo XX (Annigoni posteriormente se convirtió en un padrino del hijo menor de Ramsay, Justin).
La formación de Ramsay incluyó el dibujo, tanto con lápiz como con tinta china, así como con acuarela. Sin embargo, gran parte de su tiempo como alumno de Annigoni implicó temple al aceite (o tempera grassa, es decir, aceite de huevo), originalmente una técnica del siglo XVI que implicaba un trabajo meticuloso que consumía mucho tiempo y que fue revivida en Italia durante la década de 1930 por el Dr. Nikolai Lokoff. (Николай Николаевич Лохов 1872–1948 [1] ), un químico industrial ruso exiliado y pintor aficionado. Con el huevo actuando como emulsionante, la técnica permite que el agua se mezcle con la pintura, lo que permite la producción de esmaltes sutiles ultrafinos. Sin embargo, como la pintura no está disponible comercialmente, el artista debe mezclar sus propios colores utilizando pigmentos en polvo, aceite, barniz, yema de huevo y un conservante; de forma única, Ramsay descubrió que¡El whisky escocés es un excelente conservante para el huevo en la mezcla de témpera de aceite! El resultado es un trabajo de permanencia y colores que parecen brillar con claridad y vitalidad. Para todos los cuadros menos los más grandes, sus trabajos al temple al óleo están pintados sobre paneles de madera, generalmente preparados con un revestimiento de papel resistente pegado al panel. La supervivencia después de 500 años de las primeras pinturas flamencas con toda su gloriosa calidad luminosa da testimonio de la permanencia del temple al óleo como medio. El proceso también implica la producción de una 'caricatura' a lápiz que luego se transfiere al panel.
De su primera exposición individual en Londres en 1955, el crítico de arte de The Times describió el trabajo de Ramsay como "irreprochable". Durante los años intermedios, ha cubierto un vasto campo de temas que van desde una pintura de 9 x 6 pies de La Resurrección hasta un estudio de 3 x 2 pulgadas de una hoja descrita por un crítico como "fácilmente confundible con un Ruskin"; se ha reconocido desde hace mucho tiempo. que sus bodegones se comparan con los maestros holandeses y flamencos de los siglos XV y XVII.
Aunque su naturaleza muerta y su obra religiosa son sumamente figurativas, no trata eso como un fin en sí mismo, sino más bien como un medio para expresar más claramente una amplia gama de temas y emociones, desde la fe simple del humilde santuario de un campesino hasta un pieza de fruta, o la inocencia de un niño en sus dibujos.