Frank Daniel Gilroy (13 de octubre de 1925 - 12 de septiembre de 2015) fue un dramaturgo, guionista y productor y director de cine estadounidense. Recibió el Premio Tony a la Mejor Obra y el Premio Pulitzer de Drama [1] por su obra The Subject Was Roses en 1965. [1]
Gilroy nació el 13 de octubre de 1925 en la ciudad de Nueva York, hijo de Bettina (de soltera Vasti) y Frank B. Gilroy, un corredor de café. [2] Su padre era estadounidense de origen irlandés y su madre era de ascendencia italiana y alemana. [3] Gilroy vivió en el Bronx durante la mayor parte de su infancia y asistió a la escuela secundaria DeWitt Clinton . Luego se alistó en el Ejército de los Estados Unidos después de graduarse. Sirvió dos años y medio en la 89a División , de los cuales dieciocho meses fueron en el Teatro Europeo .
Después de la guerra, Gilroy asistió a Dartmouth College, donde editó The Dartmouth , el periódico del campus, y escribió para Jack-o-Lantern , la revista de humor universitario. Se graduó magna cum laude con una licenciatura en artes en 1950. [4] En 1966, recibió un doctorado honorario en letras . También recibió una beca de Dartmouth que le permitió asistir a la Escuela de Drama de Yale.
Gilroy escribió en la Edad de Oro de la televisión para programas como Playhouse 90 , Westinghouse Studio One , The United States Steel Hour , Omnibus , Kraft Television Theatre y Lux Video Theatre .
Su entrada al teatro estuvo marcada con su obra de 1962 Who'll Save the Plowboy? en el Phoenix Theatre de Broadway , que ganó el premio Obie . [5] La obra sigue a Albert Cobb, un hombre que una vez soñó con ser dueño de una granja y convertirse en un labrador. Él y su esposa Helen esperan reunirse quince años después de la Segunda Guerra Mundial, junto con Larry Doyle, el hombre que le salvó la vida. El título proviene de cuando estaban en la guerra, y los alemanes pusieron a Albert como cebo, y Larry seguía gritando "¿Quién salvará al plowboy?" hasta que finalmente salió sigilosamente y lo salvó.
El tema fue Rosas estrenó en Broadway el 25 de mayo de 1964 y cerrada el 21 de mayo de 1966. [6] La obra en dos actos ha sido comparado con Eugene O'Neill 's viaje hacia la noche del día largo . [7] Walter Kerr dijo del programa: "un triángulo familiar en el que un padre ama a un hijo y la madre ama a ese hijo y el hijo ama tanto a la madre como al padre y ninguno de ellos puede hacer un movimiento o emitir un sonido que lo haga no dañar instantáneamente al otro ". [8]