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The Night America Trembled fue la recreación televisiva de mayor audiencia de Studio One del 9 de septiembre de 1957 de la transmisión de radio de Orson Welles de La guerra de los mundos el 30 de octubre de 1938. Se ve a Alexander Scourby en primer plano. Warren Beatty (no en la foto), en uno de sus primeros papeles, apareció en la parte de bits de un estudiante universitario que juega a las cartas.
Para el período del siglo XXI también conocido con el mismo nombre, consulte Golden Age of Television (2000-presente) .

La primera Edad de Oro de la Televisión es la era de la producción de televisión en vivo en los Estados Unidos, aproximadamente desde finales de la década de 1940 hasta finales de la de 1950. Según The Television Industry: A Historical Dictionary , "la Edad de Oro comenzó con Kraft Television Theatre el 7 de mayo de 1947 y terminó con el último show en vivo de la serie Playhouse 90 en 1957"; [1] Se reconoce universalmente que la Edad de Oro terminó en 1960, ya que la audiencia de televisión y la programación se habían desplazado a una tarifa menos aclamada por la crítica, casi toda grabada o filmada.

Limitaciones de la televisión temprana [ editar ]

Antes de aproximadamente 1948, hubo algunos intentos de programación de televisión utilizando el proceso de televisión mecánico . Una de las primeras series hechas específicamente para televisión que tuvo una transmisión sostenida fue la serie de asesinatos y misterios de CBS de 1931-1933 The Television Ghost , que se transmitió durante los 19 meses que su estación de televisión insignia, entonces W2XAB, estuvo al aire. Los límites de la televisión mecánica significaban intrínsecamente que estas producciones eran extremadamente primitivas; The Television Ghost , por ejemplo, consistió en un monólogo de 15 minutos de un solo actor, con la única toma visual de la cabeza del actor. Para cuando la televisión electrónica se hizo cargo a fines de la década de 1930, algunos programas experimentales más variados, incluidas transmisiones deportivas en vivoy aparecían algunos programas de juegos (como CBS Television Quiz y Truth or Consequences ); la mayor parte del servicio de televisión se suspendió a partir de 1942 debido a la Segunda Guerra Mundial . El período de una década de desarrollo de técnicas de televisión permitió a las empresas de radiodifusión estar preparadas cuando terminó la guerra y la prosperidad posterior a la guerra permitió una mayor adopción de los televisores por parte del consumidor.

Las primeras transmisiones de televisión se limitaban a producciones en vivo o filmadas (el primer sistema práctico de cintas de video, Quadruplex de Ampex , solo estuvo disponible en 1957). [2] Transmitir noticias, deportes y otros eventos en vivo fue algo así como un desafío técnico en los primeros días de la televisión y el drama en vivo con múltiples cámaras fue extremadamente desafiante. Un drama en vivo de 90 minutos puede requerir una docena de sets y al menos esa cantidad de cámaras. Durante los comerciales debían producirse cambios importantes en el set y otros, y no había "segundas tomas". El elenco y el equipo operaron con el conocimiento de hasta 10 millones de personas que lo estaban viendo y cualquier error salió en vivo.

Después de la adopción de la cinta de video en 1957, muchos dramas en vivo fueron filmados "en vivo a cinta", aún conservando una apariencia y sensación de televisión "en vivo" pero capaces de preservar el programa para su posterior transmisión y permitiendo la posibilidad de retomas (aún es raro desde que la cinta de video la edición requería una cuchilla de afeitar y no se hacía a menos que fuera absolutamente necesario). [3]

En Gran Bretaña, desde el comienzo de la transmisión televisiva regular en 1936 y hasta la década de 1980, las escenas interiores de los programas de comedia y drama de televisión se filmaron con cámaras electrónicas, mientras que las escenas exteriores se filmaron con cámaras de película de 16 mm. Este arreglo condicionó a los espectadores británicos a identificar el aspecto "en vivo" con escenas interiores y el aspecto "cinematográfico" con escenas exteriores. En los EE. UU. Y Alemania Occidental, la mayoría de los programas se produjeron completamente en película o video para evitar diferencias discordantes en la velocidad de fotogramas. La mayoría de los demás países evitaron las tomas al aire libre para producciones de televisión tanto como pudieron hasta que las cámaras de video portátiles estuvieron disponibles.

A principios de la década de 1960, alrededor del 90% de los hogares estadounidenses tenían un aparato de televisión y los roles de la televisión y la radio (que se salvó en gran medida de la obsolescencia gracias a la invención de la radio de transistores mucho más portátil en la década de 1950 y el auge simultáneo de la radio y la televisión). fidelidad de la radio FM ) había cambiado, de modo que la radio era principalmente un medio para la música, y la programación con guiones se convirtió en el dominio de la televisión.

Evolución del drama de alta cultura en televisión [ editar ]

Los primeros días de la televisión introdujeron series dramáticas de antología de una hora, muchas de las cuales recibieron elogios de la crítica. [4] [5] Los ejemplos incluyen Kraft Television Theatre (debutó el 7 de mayo de 1947), The Chevrolet Tele-Theatre (debutó el 27 de septiembre de 1948), Television Playhouse (se estrenó el 4 de diciembre de 1947), The Philco Television Playhouse (se estrenó el 3 de octubre , 1948), Westinghouse Studio One (debutó el 7 de noviembre de 1948) y Your Show Time (debutó el 21 de enero de 1949).

La alta cultura dominó la programación televisiva de las cadenas comerciales en la década de 1950 con las primeras apariciones televisivas de Leonard Bernstein y Arturo Toscanini , las primeras transmisiones desde el Carnegie Hall , las primeras transmisiones estadounidenses en vivo de obras de Shakespeare , las primeras transmisiones de los ballets de Tchaikovsky La bella durmiente y El cascanueces y la primera ópera compuesta especialmente para televisión, Amahl y los visitantes nocturnos . The Bell Telephone Hour , un programa de radio de NBC, comenzó su carrera televisiva con música clásica y de Broadway.artistas intérpretes o ejecutantes. Las cadenas emplearon a críticos de arte, en particular Aline Saarinen y Brian O'Doherty , algo que en su mayoría se suspendió al comienzo de la era de la televisión digital. [6] [7]

Como nuevo medio, la televisión introdujo muchos conceptos de programación innovadores, y los dramas televisivos en horario de máxima audiencia mostraron producciones tanto originales como clásicas, incluidas las primeras transmisiones de los programas de Walt Disney , así como las primeras transmisiones de Mary Martin en Peter Pan , el clásico de MGM. El mago de Oz y la Cenicienta de Rodgers y Hammerstein . [8] La primera adaptación cinematográfica de una historia de James Bond fue un juego para televisión que se emitió en 1954. Los críticos y los espectadores esperaban con ansias las nuevas películas de Paddy Chayefsky , Horton Foote , Tad Mosel. , Reginald Rose , Rod Serling , William Templeton , Gore Vidal y otros. [9] [10] Algunos de estos teleplays, incluidos Twelve Angry Men de Rose y Marty de Chayefsky , serían adaptados para películas y otros medios y obtendrían gran éxito. [4] [5] [11]

La mayoría de estos programas se produjeron como entregas de antologías dramáticas en vivo , como The Philco Television Playhouse , Kraft Television Theatre y Playhouse 90 . Durante este período, se mostraban regularmente versiones en vivo y resumidas de obras como Cyrano de Bergerac , con miembros del elenco del renacimiento de Broadway de 1946 recreando sus papeles. [12] [13] Playhouse 90 fue uno de los últimos espectáculos de este tipo; A fines de la década de 1950, la producción de la mayoría de la televisión estadounidense se estaba trasladando a Hollywood , que a su vez tenía una cultura y una sensibilidad contrastantes con los programas basados ​​en la ciudad de Nueva York. , donde se originaron la mayoría de los programas de la Edad de Oro. [14]

Este enfoque de la televisión de alta cultura podría interpretarse como un producto de su época, ya que las cadenas estaban preocupadas por la "elevación cultural" y la veían como una forma de legitimidad cultural en el nuevo medio. [15] Un aumento similar ocurrió a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, cuando las redes estaban cambiando al formato de alta definición. Este fue el momento en que Discovery Channel encargó a Discovery HD Theatre que transmitiera documentales en HD sobre la naturaleza y la historia, mientras que la BBC lanzó Planet Earth . Esto coincidió con el auge de la nueva Edad de Oro de la Televisión que surgió en el siglo XXI.

Comedias de situación de cuello azul y dramas rurales [ editar ]

Muchos programas de televisión ligeros de esta era evolucionaron a partir de programas de radio exitosos, que a su vez se originaron en escenarios de vodevil , muchos de ellos en el Borscht Belt, a poca distancia de la ciudad de Nueva York. Las estrellas de la radio, los elencos y el personal de redacción llevaron los conceptos existentes a la televisión. La ubicación de Nueva York también dio a las cadenas de televisión acceso a estrellas establecidas de Broadway . Muchas de las primeras estrellas de la televisión también tenían una amplia experiencia cinematográfica, ya sea a través de temas cortos o películas de serie B (aunque las estrellas titulares rara vez dieron el salto); Lucille Ball , por ejemplo, fue una de las mujeres apodadas "Reina de los B" por su trabajo cinematográfico. [dieciséis]Esta es una de las razones por las que la calidad fue tan alta durante este período. [17]

I Love Lucy se inspiró en gran medida tanto en el cine como en la radio. Muchos de los guiones del programa fueron reescritos del programa de radio My Favorite Husband de Lucille Ball de finales de la década de 1940. Programas como Gunsmoke y The Jack Benny Program se transmitieron simultáneamente tanto en radio como en televisión hasta que la recepción de la televisión llegó más allá de las principales áreas metropolitanas a mediados de la década de 1950. [3] mientras que otros, como Father Knows Best [18] y Fibber McGee y Molly , intentaron "flash-cut" de la radio a la televisión, con diversos grados de éxito. [19] Amo a Lucy, en particular, tomó medidas importantes para hacer coincidir la calidad de la escritura radiofónica con un aspecto cinematográfico digno de los largometrajes; A tal efecto, establecieron una configuración multicámara (un proceso revolucionario que se convertiría en un estándar de la industria en las próximas décadas) para permitir una audiencia de estudio en vivo, contrataron al director de fotografía Karl Freund para supervisar la filmación y grabaron la serie con calidad de película. Película de 35 mm (el costo relativamente alto impidió que el programa se filmara en color como Lucille Ball y Desi Arnaz esperaban originalmente). [20] [21]

Fin de la edad de oro estadounidense [ editar ]

A fines de la década de 1950, cuando la televisión comenzó a llegar a porciones más grandes de las zonas rurales de Estados Unidos , sus hábitos de visualización comenzaron a reflejarse en los índices de audiencia generales de televisión. Sylvester "Pat" Weaver fue despedido en 1956 después de que su estrategia de programar producciones "espectaculares" intelectuales una vez al mes en NBC resultó ser un fracaso de audiencia frente a la tarifa más convencional en CBS. [22] Las comedias de situación rurales [23] y los westerns florecieron, dejando perplejos incluso a los escritores de los programas [24] y siendo tratados como una oportunidad de explotación cruel por parte de los ejecutivos de la red, que sin embargo odiaban los programas, [25]como hicieron la mayoría de los críticos. La afición de los estadounidenses por la comedia de situación rural y los formatos occidentales duraría hasta bien entrada la década de 1960. [26]

James Aubrey , presidente de CBS Network de 1960 a 1965, presentó a la televisión programas como Mister Ed , Dick Van Dyke , The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction y Danny Kaye , además de los ya establecidos Danny Thomas , Ed Sullivan , ¿Cuál es mi línea? , Perry Mason , Amo a Lucy , Gunsmoke . Aubrey, que un antiguo colega de ABC lo caracterizó por tener "olor a obrero", admitió más tarde: [25]

Hicimos un esfuerzo por continuar el drama con propósito en la televisión, pero descubrimos que la gente simplemente no quiere una antología. Prefieren sintonizar a Lucy .

La nación en su conjunto también se estaba cansando de la programación de alta cultura a medida que los Baby Boomers comenzaban a alcanzar la mayoría de edad; durante los próximos años, los programas de alta cultura quedarían relegados a la televisión pública , donde se toleraba a las audiencias mayores con más dinero. En la década de 1980, habían muerto suficientes entusiastas intelectuales que incluso la televisión pública comenzó a recurrir a tarifas más populares para mantener las donaciones.

Ya en 1958 se había notado un declive general en la calidad, cuando el comité del Premio Peabody , al otorgar un premio a The Steve Allen Show ese año, lamentó que la televisión "carece de manera notoria (...) de humor genuino y experimentos francos". [27] A medida que las series filmadas como Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone comenzaron a dominar a mediados de la década de 1950 y principios de la de 1960, el período de los dramas televisivos en vivo se consideró como la Edad de Oro. Aunque el productor David Susskind , en una mesa redonda de la década de 1960 con destacados dramaturgos de televisión de la década de 1950, definió la Edad de Oro de la televisión como de 1938 a 1954, los escándalos de los programas de preguntas y respuestas de 1958, una huelga de escritores en marzo de 1960., el espectáculo final de Playhouse 90 (que debutó el 4 de octubre de 1956) el 18 de mayo de 1960 y la salida del director principal John Frankenheimer puso fin a la era. [28] De hecho, la revista Time señaló que la temporada de televisión 1960-1961 fue la peor temporada de la televisión hasta ese momento, [29] un sentimiento que se hizo eco de Newton Minow , el jefe de la Comisión Federal de Comunicaciones , quien arremetió contra la televisión. Redes por crear un "vasto páramo" de programación inferior en su discurso "La televisión y el interés público ". [30] ( La hora del acero de Estados Unidos sobreviviría hasta 1963.)

Dennis James , un presentador de la Edad de Oro que todavía estaba activo a principios de la década de 1970 presentando programas de juegos que no siempre fueron aclamados por la crítica, señaló que a medida que la televisión ganaba masa crítica , había captado espectadores desinteresados ​​en la alta cultura y las cadenas se estaban ajustando para maximizar su audiencia. Defendiendo su próxima serie The New Price Is Right en 1972, comentó: [31]

Los críticos siempre mirarán por encima del hombro, pero no se puede tener The Bell Telephone Hour encendida y seguir compitiendo. Pueden sentarse y hablar sobre el gran páramo y todo lo demás. Si quieres leer libros, lee libros.

En noviembre de 1960, Weaver comentó sobre el final de la Edad de Oro de la Televisión en The Denver Post , diciendo: "La televisión ha pasado de una docena de formas a solo dos: los programas de noticias y las historias de Hollywood. La culpa es de la gestión de NBC , CBS y ABC. La gerencia no le da a la gente lo que se merecen. No veo ninguna esperanza en el sistema tal como está ". [32]

La calidad de la televisión en los Estados Unidos comenzaría a recuperarse a fines de la década de 1960 con programas más experimentales como The Monkees [33] y He & She . [34]

Mundial [ editar ]

Canadá [ editar ]

La línea de tiempo de la Edad de Oro de la Televisión de Canadá es muy similar a la de los EE. UU. (De hecho, la mayoría de los canadienses estaban dentro del rango de transmisión de al menos una estación de televisión estadounidense en la década de 1950), pero hay un retraso general de cinco años debido a la población más dispersa. CBC Television , la emisora ​​nacional oficial del país, se lanzó en 1952, y CTV Television Network , la red comercial más antigua del país, siguió en 1962. Aunque hubo un puñado de esfuerzos para producir contenido nacional para las cadenas canadienses, [35] la mayoría Los espectáculos de la Edad de Oro se importaron de los Estados Unidos hasta que los requisitos de Can-Con entraron en vigor alrededor de 1970.

Nigeria [ editar ]

Nigeria tiene la industria de la televisión más antigua del continente africano y una de las más antiguas del mundo. El Servicio de Televisión de Nigeria Occidental (WNTV), la primera estación de televisión de Nigeria y África, comenzó a funcionar en la entonces Región Occidental en octubre de 1959. Las otras dos regiones del país pronto siguieron su ejemplo; con el establecimiento del Servicio de Televisión de Nigeria Oriental (ENTV) en Enugu , en 1960, y la Radio Televisión Kaduna (RKTV) en Kaduna, en marzo de 1962. También en 1962, el Gobierno Federal estableció una cuarta estación, el Servicio de Televisión de Nigeria, en la entonces capital, Lagos . [36] Las cifras crecieron rápidamente y, a mediados de la década de 1980, todos los estados nigerianostenía su propia estación de radiodifusión. [37]

Los organismos reguladores promulgaron leyes para limitar los contenidos extranjeros en la televisión, y la Comisión Nacional recomendó un mínimo del 60 por ciento de contenido de programación local para todas las estaciones de radiodifusión. Esto llevó a los productores de televisión a iniciar la transmisión de producciones de teatro popular local . [37] La novela Things Fall Apart de Chinua Achebe fue adaptada como una serie de televisión en la Televisión Nacional en 1987 y tuvo mucho éxito. [38] En este momento, otra adaptación televisiva muy exitosa fue la adaptación de la novela de 1949 de DO Fagunwa , Igbo Olodumare.. La serie de televisión, que lleva el mismo título, fue testigo de un tremendo éxito, especialmente en los estados del suroeste, donde se informó que el programa dejaba constantemente las calles desiertas durante su emisión los domingos por la noche. [39] Otros éxitos televisivos presenciados en la década de 1980 incluyen series como Adio Family , The Village Headmaster , Cock's Crow at Dawn , The Masquerade , Mirror in the Sun , Checkmate , Sura The Tailor , Second Chance y Awada Kerikeri . [38] Telenovelas de comedia hausa como Karkuzu yKarambana también fue bastante popular en este período. [40]

Sudáfrica [ editar ]

Sudáfrica fue una de las últimas naciones del mundo en tener televisión; el gobierno del apartheid se resistió a las transmisiones de televisión hasta mediados de la década de 1970, con transmisiones experimentales que comenzaron en 1975 y el servicio a nivel nacional comenzó en enero de 1976. [41]

Reino Unido [ editar ]

La televisión británica , como su contraparte estadounidense, comenzó a desarrollarse en la década de 1930, y el Servicio de Televisión de la BBC comenzó a emitir regularmente en 1936. El primer drama televisivo británico tomó prestado mucho de las producciones radiales dramáticas desarrolladas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1920, la BBC fue pionera en la lectura dramática de libros. En 1925 transmitió A Christmas Carol , que se ha convertido en un favorito de las fiestas. Más tarde, John Reith , queriendo utilizar ondas de radio para "separar las nubes de la ignorancia", [42] se le ocurrió la idea de una serie clásica , basada en un texto literario "clásico".

En 1939, la BBC adaptó la novela romántica El prisionero de Zenda para su transmisión por radio. Su adaptador, Jack Inglis, resumió su enfoque de la siguiente manera: "La historia es simple, con personajes bien definidos, y cae fácilmente en episodios. Siempre me parece que es el primer deber de un adaptador reproducir en otro medio el sabor y la atmósfera originales del libro ". Inglis comprimió varios personajes en uno y simplificó la trama. La producción tocó la fibra sensible de los oyentes y sirvió como prototipo para las producciones dramáticas que le siguieron.

Las transmisiones de televisión de la BBC cesaron en 1939, al igual que la producción de receptores de televisión, reanudándose en 1946 después de la Segunda Guerra Mundial . [43] La edad de oro de la televisión británica disfrutó de su apogeo casi al mismo tiempo que en los Estados Unidos, desde aproximadamente 1949 hasta 1955, aunque el término se ha utilizado para describir el período hasta la década de 1970. [44]

Unión Soviética / Rusia [ editar ]

La "Edad de Oro" de la cultura mediática soviética suele asociarse con Khrushchev Thaw , que se extendió desde mediados de la década de 1950 hasta finales de la de 1960. [45] [46] La naturaleza viva de la televisión y la edad relativamente joven de las personas involucradas en su desarrollo permitieron cierto nivel de exuberancia, nerviosismo, debate y crítica.

Al igual que en los Estados Unidos, este período se destaca por la gran cantidad de obras de televisión transmitidas por la televisión soviética. Por ejemplo, en 1951-1954, el Central Television Studio transmitió de tres a seis obras de teatro a la semana. [47]Con el paso del tiempo, la cantidad y calidad de las producciones televisivas teatrales disminuyó. Las razones fueron técnicas, sociales y económicas. Poner en escena una nueva producción en un estudio de televisión cada dos días era caro. La escasez de cámaras móviles a menudo impedía la retransmisión de actuaciones en directo desde un teatro. Los teatros se volvieron cada vez más reacios a ofrecer sus programas a la televisión, alegando que la televisión aleja al público de los teatros. Algunos directores de teatro prohibieron a los actores participar en programas de televisión. Los teatros empezaron a exigir pagos por la retransmisión de sus obras y, a finales de la década de 1960, la frecuencia de los espectáculos teatrales se redujo a un espectáculo por semana. [48] Debido a que el Comité Estatal de Cinematografía mantendría los recién lanzadospelículas de transmisión televisiva, los estudios de televisión comenzaron a producir sus propias películas hechas para televisión .

El deshielo terminó con la represión de la primavera de Praga . El gobierno soviético consideró que los medios de comunicación checoslovacos, que albergaban disputas políticas y transmitían noticias sobre estudiantes y trabajadores jóvenes que protestaban, eran cómplices de socavar el régimen comunista en Checoslovaquia . Sergey Lapin , instalado como presidente del Comité Estatal de Televisión y Radiodifusión en 1970, aumentó la supervisión política sobre la televisión y prohibió los programas que criticaban el sistema. La mayoría de los programas, a excepción de las noticias de la noche, se grabaron y censuraron de antemano. Esto puso fin a la primera "Edad de Oro" de la televisión soviética.

La segunda "Edad de Oro" de la televisión en Rusia está asociada con la perestroika y la glasnost de finales de los 80 y con la creación de empresas de televisión privadas en los 90. Este período se destaca por los programas de entrevistas atrevidos y las producciones cómicas dirigidas a los jóvenes, como Outlook , Till 16 y mayores , 12th Floor , Before and After Midnight , Oba-na . Las noticias políticas y económicas, las transmisiones en vivo de la Duma estatal y la crítica al gobierno se convirtieron en el estándar de la década de 1990.

En la década de 2000, el gobierno ruso aumentó su control sobre las empresas de televisión independientes y aplicó presión política y económica para disuadirlas de criticar al gobierno y sus políticas. En 2001, Gazprom asumió la propiedad de la empresa de televisión privada NTV , que emitió varios programas enérgicos. El espectáculo satírico Puppets , que se burlaba de los principales políticos y celebridades, terminó en 2002 tras la presión del Kremlin. En enero de 2002, otra empresa de televisión independiente, TV-6, fue cancelada. En 2014, TV Rain fue fuertemente criticada por preguntar a los espectadores si Leningradodebería haber sido entregado al ejército nazi invasor para salvar cientos de miles de vidas (ya que Hitler no ofreció la rendición como una opción, solo la muerte). Después de eso, los mayores proveedores de televisión rusos dejaron de llevar el canal. Al final, al quedarse sin dinero de las emisoras y los anunciantes, TV Rain se vio obligada a trasladar su estudio a un apartamento privado. Los locutores de televisión independientes contemporáneos se apegan principalmente a telenovelas y programas de entrevistas poco ofensivos, dejando la programación política a los canales propiedad del gobierno.

Lista de programas seleccionados [ editar ]

  • Amo a Lucy [49]
  • El show de Jack Benny [50]
  • Casa de juegos 90 [51] [52]
  • Teatro de la televisión Kraft [53]
  • El show de Phil Silvers [54]
  • El show de Andy Griffith [55]
  • La dimensión desconocida [56] [57]
  • Los recién casados [58]

Lista de artistas destacados seleccionados [ editar ]

  • Audrey Meadows [59]
  • Betty White [60]
  • Rod Serling [61]
  • Paddy Chayefsky [61]
  • Paul Newman [62]
  • Ernie Kovacs [63]
  • Fred Coe [64]
  • Sidney Lumet [65]
  • Arthur Penn [62]
  • John Frankenheimer [62] [66]
  • Lucille Ball y Desi Arnaz [67]
  • Andy Griffith [68]
  • Don Knotts [69]
  • Jackie Gleason [70]
  • Art Carney [71]
  • Jack Paar [72]
  • Ed Sullivan [73]
  • Milton Berle [74]

Ver también [ editar ]

  • Historia de la television
  • Golden Age of Television (2000-presente)
  • Edad de oro de la radio
  • Programación menos ofensiva
  • Nuevo Hollywood
  • La televisión y el interés público

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Studio One (29 de septiembre de 1952): la portavoz de Westinghouse Betty Furness explica UHF y demuestra el adaptador UHF
  • La colección de pantallas de Paul Pert
  • Entrevistas: ¿Fue la televisión temprana una edad de oro?